Čechovove hry a „nová dráma“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pojem „nová dráma“spája množstvo zásadne odlišných, inovatívnych prístupov k divadelnému umeniu. Diela Maeterlincka, Ibsena, Shawa vznikli ako protiváha „dobre urobeným hrám“, ktorých dominancia bola pozorovaná na scénach západoeurópskych divadiel. Majstrovsky prekrútenou zápletkou uniesli divákov, ktorí si oddýchli, no nedokázali zanechať v umení žiadnu hmatateľnú stopu.

Pokiaľ ide o ruskú literatúru, je v nej iný obraz vďaka takému nádhernému fenoménu, akým je Ostrovského divadlo. Na prelome storočí sa však jeho realistická estetika trochu vyčerpala a ustúpila „novej dráme“. Alexander Blok, Leonid Andrejev a Maxim Gorkij vytvorili svoje unikátne príklady, hoci zmenu typu konfliktu, modifikáciu deja badať už v dramaturgii ich staršieho súčasníka Antona Pavloviča Čechova.

Od vaudeville ku každodennej tragédii

Výskumníci, ktorí analyzovali Čechovove hry, rozlišujú v jeho dramatickej tvorbe niekoľko období. Jeho rané diela (s výnimkou „Ivanova“) vznikli v žánri vaudeville a sú pozoruhodné svojím stále neusporiadaným umeleckým systémom. Čechovove hry ako „Medveď“, „Svadba“sú zároveň koncepčnépriblížiť jeho neskoršie, lyricky smutné „Čajka“a „Višňový sad“. Ich ústredným motívom je vulgarizácia človeka a snaha tomuto procesu zabrániť. S jedným rozdielom: vo vaudeville sa dramatik zameriava na filistínov – ľudí, ktorých existencia splynula s každodenným životom, a tak sa zmenila na každodenný život.

Typ konfliktu

Čechovova hra „Čajka“, publikovaná v roku 1896, je plne v súlade s princípmi „novej drámy“, predovšetkým kvôli novému typu konfliktu. Od čias Shakespeara bolo zvykom, že konflikt sa odohráva medzi postavami: Claudius a Hamlet, kráľ Lear a jeho dcéry. Splietajú intrigy, konšpirujú proti sebe, jedným slovom konajú. Čechovove hry (najmä Čajka) možno interpretovať ako boj medzi generáciami: staršia, ktorú predstavujú Arkadina, Trigorin, a mladšia Konstantin Treplev a Nina Zarechnaya.

Ale je to naozaj tak? Sám Čechov na túto otázku nepriamo odpovedá poznámkou o malomeštiakoch Maxima Gorkého: „Len mu (robotníkovi Nilovi) neoponujte Petrovi a Taťáne, nechajte ho, nech je sám a oni sami…“

Toto tvrdenie je celkom použiteľné pre „Čajku“: v skutočnosti Trigorin alebo Arkadin nejako zasahujú do hereckej kariéry hlavného hrdinu? Existujú nejaké objektívne dôvody, ktoré určujú činy iných postáv, prečo Andrei Prozorov opustil vedu a zvykol si na provinčný život? Negatívna odpoveď na tieto otázky dokazuje, že konflikt v „novej dráme“nevzniká medzi postavou a ostatnými hercami.osôb. Hlavným antagonistom v Čechovových hrách je Stena (obrázok je prevzatý z rovnomenného diela Leonida Andreeva), Niekto v šedej, osud sám, nepredvídateľný a vrtošivý.

Lyrická zápletka

Čechovove hry sa vyznačujú osobitou konštrukciou deja. Požiar v blízkosti sídla Prozorov, súboj medzi Tuzenbachom a Solyonym, Treplevova samovražda – všetky tieto incidenty sú hlásené akoby mimochodom a v skutočnosti nemajú žiadny vplyv na priebeh udalostí.

Bolo by však zveličené povedať, že v hrách dramatikov nie je zápletka ako taká. Prechádza do podtextu, stáva sa lyrickým. Všetko najdôležitejšie je pred divákom akoby skryté a len občas sa dá pocítiť absurdnými frázami (spomeňte si napríklad na „Tarara bumbia…“od Chebutykina) alebo nevhodným konaním. Odhaľujú prebiehajúci myšlienkový pochod každej z postáv. Tento prúd vedomia je však objektivizovaný a prezentovaný oddeleným spôsobom, čo umožňuje výskumníkom hovoriť o novom type drámy – syntetickej, v ktorej sa spájajú epické a lyrické začiatky.

Priestor a čas

"Kvitne čerešne, pevná biela záhrada… A dámy v bielych šatách" - takto opísal Čechov svoj nový nápad Stanislavskému. Hra „Višňový sad“(to má spisovateľ na mysli) svedčí o význame krajiny ako celku objektívneho sveta Čechovovej dramatickej tvorby. Príroda je zduchovnená, nie je to „odliatok“, „nie bezduchá tvár“, ale je plná emócií postáv, stáva sapsychologický.

Časovo pôsobí na hrdinov Troch sestier a iných diel ako deštruktívna sila, ničiaca nádeje na lepší život. Budúcnosť v Čechovových hrách je vždy neistá; často sa spisovateľ uchýli k otvorenému koncu, ktorý je taký charakteristický pre „novú drámu“.

Postavy

Hrdinovia Čechovových hier sú väčšinou schopní a nadaní ľudia. Navyše ich talent sa neobmedzuje len na profesionálne činnosti. Oveľa menej bežné sú priemernosti ako profesor Serebryakov alebo učiteľ Kulygin. Túto vlastnosť vysvetľuje svetonázor Čechova, ktorý veril, že prítomnosť talentu je neoddeliteľnou súčasťou každého človeka, koruny vesmíru. V judikatúre platí prezumpcia neviny. Spisovateľ by použil iný termín - predpoklad talentu, podľa ktorého každý z nás môže prejaviť talent skrytý vo vnútri, keby na to bol vhodný čas.

Význam

Medzi dielami Strindberga, Ibsena a Shawa si Čechovove hry našli svoje právoplatné miesto. Opravili nový typ konfliktu, ktorý má existenciálny charakter, relevantný pre následnú ruskú a svetovú literatúru.