Derzhavinova kreativita. Inovácia v práci Derzhavina

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) – vynikajúci ruský básnik 18. – začiatku 19. storočia. Derzhavinovo dielo bolo v mnohých smeroch inovatívne a zanechalo výraznú stopu v dejinách literatúry našej krajiny a ovplyvnilo jej ďalší vývoj.

Život a dielo Derzhavina

Pri čítaní Derzhavinovej biografie si možno všimnúť, že mladé roky spisovateľa v žiadnom prípade nenaznačovali, že bol predurčený stať sa veľkým mužom a skvelým inovátorom.

Gavrila Romanovich sa narodila v roku 1743 v provincii Kazaň. Rodina budúceho spisovateľa bola veľmi chudobná, no patrila k šľachte.

Mladé roky

Ako dieťa musel Derzhavin znášať smrť svojho otca, čo ešte viac zhoršilo finančnú situáciu rodiny. Matka sa musela zo všetkých síl snažiť zabezpečiť svojich dvoch synov a dať im aspoň nejakú výchovu a vzdelanie. V provincii, kde rodina žila, nebolo toľko dobrých učiteľov, museli strpieť tých, ktorí sa dali zamestnať. Napriek ťažkej situácii, zlému zdravotnému stavu, nekvalifikovaným učiteľom sa Derzhavinovi vďaka svojim schopnostiam a vytrvalosti podarilo získať slušnévzdelanie.

Vojenská služba

Ešte ako študent kazaňského gymnázia napísal básnik svoje prvé básne. Štúdium na gymnáziu sa mu však nepodarilo dokončiť. Faktom je, že administratívna chyba, ktorú urobil nejaký zamestnanec, viedla k tomu, že o rok skôr bol mladý muž poslaný na vojenskú službu do Petrohradu do Preobraženského pluku ako obyčajný vojak. Až o desať rokov neskôr sa mu podarilo dosiahnuť dôstojnícku hodnosť.

Vstupom do vojenskej služby sa Derzhavinov život a práca veľmi zmenili. Služobná povinnosť ponechala málo času na literárnu činnosť, ale napriek tomu počas vojnových rokov Derzhavin zložil pomerne veľa humorných básní a študoval aj diela rôznych autorov vrátane Lomonosova, ktorého si obzvlášť vážil a považoval za vzor. Nemecká poézia prilákala aj Derzhavin. Vedel veľmi dobre po nemecky a zaoberal sa prekladmi nemeckých básnikov do ruštiny a často sa na ne spoliehal vo svojich básňach.

V tom čase však Gavrila Romanovich ešte nevidel svoje hlavné povolanie v poézii. Túžil po vojenskej kariére, slúžiť vlasti a zlepšovať finančnú situáciu rodiny.

V rokoch 1773-1774 Derzhavin sa zúčastnil na potlačení povstania Emeljana Pugačeva, ale nedosiahol povýšenie a uznanie svojich zásluh. Keďže ako odmenu dostal iba tristo duší, bol demobilizovaný. Nejaký čas ho okolnosti prinútili zarábať si na živobytie nie celkom čestným spôsobom – hraním kariet.

Objavovanie talentu

Stojí za zmienkuže práve v tomto čase, v sedemdesiatych rokoch, sa jeho talent prvýkrát skutočne ukázal. Záujem čitateľov vzbudili „Chatalagayove ódy“(1776), hoci tvorivo toto a ďalšie diela sedemdesiatych rokov ešte neboli úplne samostatné. Derzhavinova práca bola do istej miery napodobiteľná, najmä Sumarokov, Lomonosov a ďalší. Prísne pravidlá veršovania, ktorým podľa klasickej tradície podliehali jeho básňam, nedovolili naplno prejaviť autorov jedinečný talent.

V roku 1778 sa v spisovateľovom osobnom živote stala radostná udalosť - vášnivo sa zamiloval a oženil sa s Ekaterinou Yakovlevnou Bastidon, ktorá sa stala na dlhé roky jeho poetickou múzou (pod menom Plenira).

Vlastná cesta v literatúre

Od roku 1779 sa spisovateľ vybral vlastnou cestou v literatúre. Do roku 1791 pôsobil v žánri ódy, ktorá mu priniesla najväčšiu slávu. Básnik však nesleduje len klasicistické vzory tohto prísneho žánru. Reformuje ho, úplne mení jazyk, ktorý sa stáva nezvyčajne zvučným, emotívnym, vôbec nie takým, aký bol v odmeranom, racionálnom klasicizme. Derzhavin úplne zmenil ideologický obsah ódy. Ak boli skoršie štátne záujmy predovšetkým, teraz sa do Derzhavinovej tvorby zavádzajú aj osobné, intímne odhalenia. V tomto smere predznamenal sentimentalizmus s jeho dôrazom na emocionalitu, zmyselnosť.

Posledné roky

V posledných desaťročiach svojho života Derzhavin prestal písať ódy, jeho práca začala dominovaťmilostné texty, priateľské správy, vtipné básne.

Básnik zomrel 8. júla 1816 na panstve Zvanka, na mieste, ktoré veľmi miloval.

Derzhavinova práca stručne

Sám básnik považoval za svoju hlavnú zásluhu zavedenie „vtipného ruského štýlu“do beletrie, v ktorom sa miešali prvky vysokého a hovorového štýlu, spájali sa texty a satira. Derzhavinova inovácia spočívala aj v tom, že rozšíril zoznam tém ruskej poézie o zápletky a motívy z každodenného života.

Slávnostné ódy

Derzhavinovu tvorbu stručne charakterizujú jeho najslávnejšie roky. V nich často koexistujú každodenné a hrdinské, civilné a osobné začiatky. Derzhavinova tvorba tak spája dovtedy nezlučiteľné prvky. Napríklad „Básne k narodeniu porfyrogénneho dieťaťa na severe“už nemožno nazvať slávnostnou ódou v klasickom zmysle slova. Narodenie Alexandra Pavloviča v roku 1779 bolo označované ako veľká udalosť, všetci géniovia mu prinášajú rôzne dary - inteligenciu, bohatstvo, krásu atď. Prianie posledného z nich ("Buď mužom na tróne") však naznačuje, že kráľ je muž, čo nebolo charakteristické pre klasicizmus. Inovácia v práci Derzhavin sa tu prejavila v zmesi občianskeho a osobného postavenia človeka.

Felitsa

V tejto óde sa Derzhavin odvážil obrátiť sa na samotnú cisárovnú a hádať sa s ňou. Felitsa je Katarína II. Gavrila Romanovich zastupuje vládnucu osobu ako súkromnú osobu, čo porušujeprísna klasická tradícia, ktorá v tom čase existovala. Básnik obdivuje Katarínu II nie ako štátnika, ale ako múdreho človeka, ktorý pozná svoju vlastnú životnú cestu a ide po nej. Básnik potom opisuje svoj život. Sebairónia pri opise vášní, ktoré básnika vlastnili, slúži na zdôraznenie dôstojnosti Felitsy.

To znamená, že žáner ódy, úplne zameraný na predmet chvály, robí z básnika priateľské posolstvo, kde sú dve strany a každá z nich je dôležitá, nielen adresát. V Kataríne II básnik oceňuje predovšetkým štedrosť, jednoduchosť, blahosklonnosť, teda osobné, ľudské vlastnosti.

Zajať Izmaela

Táto óda zobrazuje majestátny obraz ruského ľudu dobývajúceho tureckú pevnosť. Jeho sila je prirovnávaná k silám prírody: zemetrasenie, morská búrka, sopečná erupcia. Nie je to však spontánne, ale podriaďuje sa vôli ruského panovníka, hnaného pocitom oddanosti vlasti. V tomto diele bola zobrazená mimoriadna sila ruského bojovníka a ruského ľudu ako celku, jeho moc a veľkosť.

Vodopád

V tejto óde napísanej v roku 1791 sa stáva predovšetkým obraz potoka, ktorý symbolizuje krehkosť života, pozemskú slávu a ľudskú veľkosť. Prototyp vodopádu bol Kivach, ktorý sa nachádza v Karélii. Farebná paleta diela je bohatá na rôzne odtiene a farby. Spočiatku to bol len opis vodopádu, ale po smrti princa Potemkina (ktorý nečakane zomrel na ceste domov, vracajúc sa víťazstvom v rusko-tureckej vojne), GavrilRomanovich pridal do obrazu sémantický obsah a vodopád začal zosobňovať krehkosť života a viesť k filozofickým úvahám o rôznych hodnotách. Deržavin sa osobne poznal s princom Potemkinom a nemohol nereagovať na jeho náhlu smrť.

Gavrila Romanovičová však mala ďaleko od obdivovania Potemkina. V óde je proti nemu Rumjancev - ten je podľa autora skutočným hrdinom. Rumjancev bol skutočným vlastencom, ktorý sa staral o spoločné dobro a nie o osobnú slávu a blahobyt. Tento hrdina v óde obrazne zodpovedá tichému prúdu. Hlučný vodopád kontrastuje s neopakovateľnou krásou rieky Suna s jej majestátnym a pokojným tokom, čistými vodami. Ľudia ako Rumjancev, ktorí žijú svoj život pokojne, bez rozruchu a vášní, dokážu odrážať krásu oblohy.

Filozofické ódy

Témy Derzhavinovej tvorby pokračujú vo filozofických ódach. Óda „Na smrť princa Meshcherského“(1779) bola napísaná po smrti Pavlovho dediča, princa Meshcherského. Smrť je navyše zobrazená obrazne, „brúsi čepeľ kosy“a „škrípe zubami“. Pri čítaní tejto ódy sa spočiatku dokonca zdá, že ide o akúsi „hymnu“na smrť. Končí to však opačným záverom – Derzhavin nás vyzýva, aby sme si vážili život ako „okamžitý dar neba“a žili ho tak, aby sme zomreli s čistým srdcom.

Text Anacreon

Napodobňovaním antických autorov, vytváraním prekladov ich básní vytvoril Derzhavin svoje vlastné miniatúry, v ktorých je cítiť národnú ruskú príchuť,život, opisuje sa ruská povaha. Klasicizmus v tvorbe Derzhavina prešiel aj tu svojou premenou.

Preklad Anacreonu pre Gavrilu Romanovičovú je príležitosťou vydať sa do ríše prírody, človeka a života, ktorá v prísnej klasickej poézii nemala miesto. Obraz tohto starovekého básnika, ktorý pohŕda svetom a miluje život, Derzhavina veľmi priťahoval.

V roku 1804 vydali samostatné vydanie „Anacreontic Songs“. V predslove vysvetľuje, prečo sa rozhodol písať „ľahkú poéziu“: básnik písal takéto básne v mladosti a teraz ich zverejnil, pretože odišiel zo služby, stal sa súkromnou osobou a teraz môže publikovať, čo chce.

Neskoré texty

Zvláštnosťou Derzhavinovej tvorby v neskoršom období je, že v tomto období prakticky prestáva písať ódy a tvorí najmä lyrické diela. Báseň "Eugene. Life of Zvanskaya", napísaná v roku 1807, opisuje každodenný domáci život starého šľachtica, ktorý žije v luxusnom vidieckom rodinnom sídle. Vedci poznamenávajú, že toto dielo bolo napísané ako odpoveď na Žukovského elégiu „Večer“a polemizovalo s nastupujúcim romantizmom.

Derzhavinove neskoré texty obsahujú aj dielo „Monument“, naplnené vierou v dôstojnosť človeka napriek protivenstvám, životným peripetiám a historickým zmenám.

Význam Derzhavinovej práce bol veľmi veľký. V transformácii klasických foriem, ktorú začala Gavrila Sergejevič, pokračoval Puškin a neskôr ďalší. Ruskí básnici.