Vladimir Andreevich Favorsky: biografia, kreativita. Favorského rytiny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Prvý rozvrh moskovskej školy - Favorsky Vladimir Andreevich. Biografia umelca zahŕňa nielen kreativitu, ale aj účasť v prvej svetovej vojne, prácu na mnohých teoretických prácach a výučbu. Známy je však predovšetkým ako ilustrátor kníh. Mnohí neomylne spoznajú jeho kresby k dielam W. Shakespeara a S. Ya. Marshaka.

Mládež

Dá sa povedať, že Favorsky bol predurčený spojiť svoj život s umením ako pokračovateľ rodinnej tradície. Jeho starý otec, matka a prababka boli umelci. Veľký ruský ilustrátor sa narodil v roku 1886 v Moskve. Neustále sledoval, ako jeho matka kreslí, sám sa chopil štetcov a ceruziek. Spočiatku maľovanie vnímal ako príjemnú zábavu - nič viac. Ale po vstupe do sveta umenia tu Favorsky zostal navždy a za cieľ si dal predstaviť do sveta čo najviac ľudí. Svoju kariéru začal ako maliar, ktorý bol veľmi sľubný. Ale neskôr som si ako najbližšiu vybral grafikupre ľudí forma umenia.

Umelcovo detstvo strávené v kruhu milujúcej rodiny bolo bez protivenstiev. Najbližší príbuzní - umelci, architekti, sochári - prispeli k tomu, že záujem o umenie bol čoraz silnejší. A keď prišiel čas ísť do školy, okrem základného vzdelania bolo rozhodnuté poslať chlapca na súkromnú umeleckú školu K. F. Yuona.

Štúdia

Súčasne s návštevou Yuonovej školy mladý muž navštevoval večerné kurzy Stroganovskej školy. Po absolvovaní gymnázia odišiel do Mníchova a vstúpil na Ekonomickú fakultu, ale čoskoro si uvedomil, že to nie je jeho povolanie. V roku 1906 mladý muž vstupuje do súkromnej vzdelávacej inštitúcie, ktorú viedol maďarský umelec arménskeho pôvodu Šimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky bude na tohto učiteľa vždy s vďakou spomínať ako na jedného zo svojich obľúbených mentorov. Bezpochyby mal veľký vplyv na formovanie mladého talentu a formovanie jeho umeleckých princípov.

Univerzita v Mníchove sa medzitým Favorsky nevzdal a absolvoval tam kurz dejín umenia. V roku 1907 sa vrátil do Ruska a pokračoval v štúdiu umenia na Moskovskej univerzite.

Rodinný život

V poslednom ročníku univerzity, v roku 1812, sa Vladimír Andrejevič Favorskij oženil s Máriou Dervizovou, pôvabným dievčaťom so živým charakterom, okrem všetkých ostatných cností aj nádejnou umelkyňou. Medzi jej príbuznými bol ValentínSerov, ktorý všetkými možnými spôsobmi podporoval Máriinu túžbu po umení. Študovala maľbu v Petrohrade a vo Francúzsku. V Moskve, rovnako ako jej budúci manžel, bola študentkou Yuonu a potom Školy maľby, sochárstva a architektúry. Márii nebolo súdené stať sa veľkou umelkyňou, ale na vine boli okolnosti jej života a nie nedostatok talentu. Napriek tomu bola až do konca svojich dní pre svojho manžela priateľkou a pomocníčkou. Posledné desaťročie svojho života pracovala na svojich memoároch, vďaka ktorým mohli Favorského výskumníci obnoviť niektoré stránky jeho životopisu.

Umelec mal tri deti: dvoch synov, Nikitu a Ivana, a dcéru Máriu. Obaja bratia sa dobrovoľne prihlásili na front, keď začala Veľká vlastenecká vojna. Najstarší zomrel v prvom roku vojny, najmladší už pár mesiacov pred koncom nežil. A Maria Vladimirovna sa stala keramickou umelkyňou a správkyňou rodinných archívov.

Vyspelosť umelca

Po absolvovaní inštitútu sa Vladimir Andreevich Favorsky venoval výučbe a pracoval na teórii umenia. S vypuknutím 1. svetovej vojny ide na front a prejde celou vojnou. Umelec sa vrátil do Moskvy v roku 1918 v hodnosti práporčíka. Po armáde sa rýchlo zapojil do tvorivého života hlavného mesta.

Umelec pokračoval vo vyučovaní. V 20. rokoch viedol jedno z oddelení Vyšších umeleckých a technických dielní (VKhUTEMAS), učil študentov rytie a drevoryt. V roku 1923 sa stal rektorom VKHUTEMASU. Favorsky začína pracovať nanavrhovanie kníh Puškina a Tolstého a odvtedy sa knižná grafika stala jednou z hlavných vecí v jeho živote.

Zároveň úzko komunikuje s filozofom P. A. Florenským. Spolupráca posilnená priateľstvom a príbuznosťou postáv ich oboch obohatila. V mnohých teoretických pozíciách umelca si možno všimnúť vplyv Florenského. Spolu sa pridali k Ľavej fronte umenia (LEF). Pre svoju vieru v prevahu duchovna nad intelektuálmi boli nazvaní skupinou „priemyselných mystikov“.

Koncom 30. rokov 20. storočia sa umelec čoraz viac ponára do teórie umenia. Píše články a správy, vyučuje na Všeruskej akadémii umení. Naďalej sa venuje gravírovaniu, navrhuje knihy, spolupracuje s Moskovským umeleckým divadlom. Zúčastňuje sa výstav v Benátkach a Paríži.

Favorsky vstúpil do 40. rokov ako zrelý majster. Umelec dostal uznanie a možnosť pracovať na najzaujímavejších zákazkách. Jeho zručnosť stále rastie, technika sa zlepšuje. Hĺbka obrázkov a výraznosť ťahu sú vylepšené.

Posledné roky

V ubúdajúcich rokoch umelec zožal zaslúžené ovocie svojej práce. V roku 1956 sa stal čestným umelcom RSFSR, v roku 1959 - ľudovým umelcom RSFSR av roku 1963 - ľudovým umelcom ZSSR. Získava zlaté medaily na medzinárodných výstavách v Bruseli, Lipsku a Sao Paule. A na jar 1962 bol Favorsky ocenený Leninovou cenou za úspechy v ilustrácii. To neznamená, že umelec zaspal na vavrínoch - pokračuje v práci na sérii kresieb, rytín,je maľovanie. Umelec zomrel ako ctihodný majster koncom roku 1963. Jeho hrob je v Moskve na cintoríne Novodevichy.

Teoretické názory

Favorsky starostlivo vyvinul a navrhol svoj teoretický program. Koncepcia vychádzala z prednášok profesora svojim študentom. Od nich začal navrhovať a systematizovať svoju víziu umenia. V dôsledku toho sa zrodili knihy „O umení, O knihe, O rytine“, „Typ, jeho druhy a vzťah ilustrácie s typom“, „Prednášky o teórii kompozície“. Favorsky v nich hovoril o procese interakcie s formou a jej stelesnení v rovine. Uvažoval o téme interpretácie línií, úlohe roviny v maľbe a grafike. Každému typu povrchu umelec pripisuje vlastnú kompozíciu a „obrazovú kvalitu“.

Nech už Favorsky hovoril o akomkoľvek aspekte kreativity, refrénom bola myšlienka, že jej produkčné a ideologické zložky by mali byť nedeliteľné a vyvážené. Rolovanie v akomkoľvek smere spôsobuje deformáciu a vedie k degenerácii umenia. Kreativita by mala potvrdzovať život, pretože pojem pravdy je neoddeliteľný od pojmu krásy. Estetizácia škaredosti pre umenie by mala byť neprijateľná.

Knižná grafika

Favorsky často hovoril, že dielo neilustroval, ale vytvoril knihu. K úlohe pristupoval vždy komplexne, tvoril nielen ilustrácie, ale aj výber písma, formátu, ornamentu a proporcií. To všetko by malo podliehať jedinej štýlovej syntéze. Rytmus zarážok, okrajov a odsekov by mal byť v súladerytmus rytiny. Favorskij sa pri tvorbe riadil nielen svojou tvorivou intuíciou, ale opieral sa aj o skúsenosti antiky a renesancie. Zaviedol do používania niečo ako "architektúru knihy" - vedu o proporcionalite a harmónii všetkých jej zložiek.

Favorsky našiel svoj vlastný prístup ku každej práci. Dizajn Príbehu Igorovej kampane bol inšpirovaný starými ruskými knihami. Ornamenty a začiatočné písmená odkazujú čitateľa na staré ručne písané texty. Ilustrácie k Puškinovým „malým tragédiám“sa vyznačujú vysokým detailom, zmyslom pre najmenšie detaily. Hrdinovia mrazia v divadelných pózach a stávajú sa symbolom vyjadrených emócií: chamtivosť, smútok, hnev, strach. V ilustráciách pre Gogolovu Shponku sa objavujú groteskné fantastické bytosti: obrovský hmyz, ľudia s vtáčou hlavou. Vizuálna séria nielen dopĺňa text, ale slúži aj ako samostatné umelecké dielo, ktoré môže poskytnúť námet na zamyslenie. Jedným z diel zrelého autora je ilustrácia k dielu S. Spasského „Silvester“. Ich štýl je diktovaný dramatickou zápletkou diela. Kresby sú ostré, výrazné, dynamické. Umelec s dôverou hrá s kompozíciou, pričom vždy dosahuje dokonalý výsledok. Favorského rytina si získala mnoho obdivovateľov a medzi zberateľmi je dodnes cenená.

Umelec ilustroval Puškina, Shakespeara, Tolstého, Danteho, Gogoľa, Merimee, Burnsa a toto nie je úplný zoznam jeho diel. Favorsky nielen navrhol literatúru pre dospelých, ale ajúzko spolupracoval s vydavateľstvom DETGIZ. Ilustráciu k básni „Ak deti celej Zeme …“mnohí poznajú z učebnice literatúry. Bosé deti sa bezstarostne smejú a pobehujú po lúke a užívajú si pokojný život. Každé sovietske dieťa určite čítalo Marshakovu zbierku, kde bola ilustrácia k básni „Pružkované fúziky“s neposlušným mačiatkom.

Iné umenie

Rozsah jedného druhu umenia bol pre Vladimira Andreevicha úzky. Preslávil sa nielen knižnou ilustráciou. V druhej polovici 40-tych rokov 20. storočia Favorsky realizoval cyklus „Veľkí ruskí generáli“, kde je veľkosť a sila Ruska stelesnená v portrétoch významných ľudí. Jedným z jeho najlepších diel je portrét F. M. Dostojevského. Vážny a koncentrovaný spisovateľ predstupuje pred diváka. Umelec mu nelichotí, neprikrášľuje realitu, nevpúšťa karikatúrny pátos. Ale v skromnej postave Dostojevského presvitá úzkosť o ruský ľud, láska k vlasti a mimoriadna sila myslenia.

Umelcovou obľúbenou technikou bol drevorez a drevorez, no priťahoval ho aj linoryt. Táto technika bola použitá na vytvorenie očarujúceho „samarkandského cyklu“. Favorsky začal svoju kariéru ako maliar a počas svojho života sa pravidelne venoval štetcom. Jeho autorstvo patrí do mozaiky „1905“. Venoval sa sochárstvu a monumentálnej maľbe. Okrem toho výtvarník spolupracoval s divadlami – robil skice k inscenáciám a kostýmy, v mladosti dokonca drevené bábky na detské predstavenia. Začokoľvek Vladimír Andrejevič Favorskij podnikol, všetko robil s láskou a veľkou zručnosťou. Ale v pamäti potomstva zostal predovšetkým vynikajúcim grafikom a ilustrátorom.