Umelec Somov Konstantin Andreevich: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Keď sa v pamäti náhle objaví umelec Somov, neďaleko sa objaví aj poetický portrét smutného dievčaťa. Pre autora článku je vizitkou maliara. Začnime recenziu s ním.

Portrét Elizabeth Mikhailovna Martynova

Neskôr, keď portrét skončí v Štátnej Treťjakovskej galérii, bude sa stručne volať „Dáma v modrom“. V tom čase, keď bol portrét namaľovaný, teda v rokoch 1897-1900, si maliar našiel vlastnú cestu v umení a bol si istý svojimi schopnosťami. Tento poetický vzhľad vytvára nový obraz dokonalej ženskosti, jej vrchol, ktorý sa v žiadnom prípade nespája so šedou každodennosťou alebo každodenným zhonom.

V popredí podmieneného parku, blízko bujne zarasteného kríka s listami ošúchanými vädnutím, stojí mladá žena v starodávnej čipke, vo výrazne dekoltovaných šatách z vyblednutého modrého moaré. Zduchovnená nám neznámou tragédiou, ktorá ju zlomila. Jej ruka s objemom poézie je bezmocne spustená. Ľavá ruka ženy je bezvládne zdvihnutá k hrudi. Je osamelá a smutná. "Lady in Blue" je krehká, bledá a tenká. Líca jej pokrýva chorobný rumenec. Napriek štylizácii kostýmu je vnímaná ako moderná osoba, ktorej duchovný svet je komplikovaný. Postava modelky s tenkým krkom a skosenými ramenami získava osobitú gráciu na pozadí prehlbujúceho sa večera a sivastých mrakov preháňajúcich sa po oblohe. Prečo má takú dojímavú melanchóliu, hlboký smútok v očiach, smútok v nežných, neusmiatych perách? Budúca umelkyňa Martynova bola každému známa ako veselá a veselá osoba. Umelec Somov dokázal vidieť vnútro za vonkajším. Štyri roky po namaľovaní portrétu zomrie Elizaveta Mikhailovna na tuberkulózu.

Sofistikovanosť modelu je úžasne vyjadrená obrazovými prostriedkami: najjemnejšie farebné nuansy sa objavujú vďaka glazúre, modrasté tiene, ktoré padajú na tvár a odhalené ramená sú priehľadné.

Žánrová scéna v pozadí a hustý buš ďalej ohradzujú „Lady Beautifu“pred svetom.

Mladosť maliara

V krátkosti načrtneme jeho životnú cestu. Somov Konstantin Andreevič (1869-1939) sa narodil v Petrohrade v rodine kurátora Ermitáže Ivana Andrejeviča a Nadeždy Konstantinovny Somovovej. Jeho matka bola vzdelaná osoba a vynikajúca hudobníčka. Dvaja synovia vyrastali v tvorivom prostredí: Vladimír a Konstantin - a dcéra Anna. K. Somov študoval na gymnáziu K. Maya, kde základom bola priateľská atmosféra. Neabsolvoval túto vzdelávaciu inštitúciu, pretože nedostal žiadne prirodzené predmety. Na gymnáziu sa stretol s V. Nouvelom, D. Filosofovom, A. Benoisom. Tí druhí všetkými možnými spôsobmi podporovali rozvíjajúci sa talent a pomáhali neistýmmladý Somov verí v seba samého.

Stať sa umelcom

Štyri roky sa budúci ruský maliar učil na akadémii základy kresby a farieb a potom pokračoval v štúdiu u I. E. Repina. Nebol spokojný s obrazmi Tulákov, keďže na prelome epoch v nich nevidel nič nové: tú istú demokraciu a spoločenskú osvetu. Realita ho odpudzovala. Somov sa ponoril do atmosféry rokoka 18. storočia, hudby Glucka a Mozarta, útlych gavot a menuetov, memoárov, poézie a prózy tej doby. Zdrojom inšpirácie boli pre neho staré albumy, na ktorých stránkach nachádzal charakteristické vizuálne znaky póz, chôdze, gest, kostýmov, účesov.

Umelec sa nechcel stať kopistom. Tento umelecký jazyk by mohol odhaliť dušu moderného človeka. Toto obdobie nemožno nazvať puritánske. Príklad je uvedený vyššie: „Silueta. Bozk“, ktorý bude neskôr zahrnutý do „Knihy Markízy“v trochu inej verzii.

Paríž na konci 19. storočia

V rokoch 97-98 žil a študoval umelec Somov v Paríži. Začal sa zaujímať o umenie Watteaua, Largillièra, Fragonarda a moderných prerafaelitov: O. Beardsleyho a D. Whitlera. Bol to estét až po končeky nechtov. Spolu s Benoisom zháňal u predajcov kníh staré obrázky, ktoré zobrazovali absurdity a kuriozity. Ako všetci symbolisti sa bál vyzerať smiešne so svojimi dámami a pánmi, harlekýnmi, kolumbínami, pierrotom, a zakrýval sa maskou irónie.

Návrat do Ruska

V roku 1899 sa K. Somov vrátil plne formovanýPetersburgu a dokončil vyššie opísaný portrét E. M. Martynova. Konstantin Somov, ktorý pokračuje v téme ženskosti, napĺňa svoje obrazy erotikou: „Ozvena minulosti“, „Dáma v ružových šatách“, „Spiaca žena v modrých šatách“, „Čarodejnica“, „Kolombína“.

Nenecháva priestor pre afekty a pretvárku, ale nepreukazuje tie najlepšie, ale fatálne vlastnosti ženy, ich falošnú a deštruktívnu stránku. Aby sme parafrázovali kritiku svojej doby, môžeme povedať, že umelec Somov z Madony vytvoril Evu zvodkyňu.

Harmónia v kreativite

Krajiny maľované z prírody sú vždy presným opakom jeho podmienených maškarných a bábkových postáv. Hľadá a prenáša na plátno všetko najkrehkejšie a najnepolapiteľnejšie: prízračné svetlo bielych nocí, žiaru slnka na jemnej tráve.

Tak sa v roku 1919 objavilo majstrovské dielo napísané Konstantinom Somovom – „Dúha“. Tento rok je pre krajinu hrozný a krajina je pokojná, plná pokoja a žiarivého svetla. Po búrke vykuklo spoza mrakov slnko, všetko zalialo svojimi lúčmi a objavila sa dúha. Obdivujú ju ženy pod dáždnikmi: z brezových stromov sa pri najmenšom závanu stále sypú kvapky dažďa. Belosť kmeňov, prelamovaný vzor lístia a listov, jasná svieža zeleň mladej trávy obmývanej dažďom, divokosť a malé kríky očaria diváka.

Galantné scény

Divadelné plátno, ktoré napísal Konstantin Somov – „Harlekýn a dáma“, nás uvádza do sveta plného konvencií, kde sú city skryté za maskou. existujú? Nie je to všetko v hre?láska? Prchavá zamilovanosť, koketéria, keď sa potrebujete ľahko a krásne zamilovať, bez toho, aby ste sa dotkli hlbín duše, dnes do jedného a zajtra do druhého.

Dáma a pán kráčajú v hlbinách uličky, no do popredia sa dostávajú ich náprotivky Harlekýn a Columbine, ktorí sú len bábikami z kartónu. Umelec používa kvaš a akvarel, pričom obraz buď saturuje farbou, alebo ho majstrovsky robí transparentným. Je naplnená mágiou a žieravou iróniou nad roztomilými spôsobmi. Nádherná divadelná scenéria, ktorá obklopuje hrdinov: visiace konáre vytvárajú oblúk, fantastický ohňostroj sa v noci leskne. Vedľa Harlekýna, ktorý odhalil svoju tvár odstránením masky, je košík s umelými kvetmi. Celý kúsok je veľmi pôsobivý vďaka kontrastným farbám, hre svetiel, prepracovanosti toaliet.

Gay

Teraz tým už nikoho neprekvapíte. Ale nebudeme sa ponoriť do šťavnatých detailov umelcovho života. Povedzme, že v jeho živote boli záľuby a silná vášnivá láska k Metodovi Georgievičovi Lukjanovovi, ktorý potom ochorel a pomaly zomieral na tuberkulózu. Zomrel v Paríži v roku 1932. Jedným z mojich koníčkov bol Michail Kuzmin.

V čase, keď stretol Somova, debutoval škandalóznym príbehom „Wings“. Na rozdiel od K. Somova bola Kuzminová vo vzťahoch promiskuitná. Chcel, aby umelec namaľoval jeho portrét. Portrét bol namaľovaný v roku 1909. Toto je ďalšia zamrznutá a trochu arogantná maska. Tvár je neprirodzenábiely. Vytvára kontrast so svetlou šarlátovou kravatou. M. Voloshin videl v jeho očiach smútok storočí a A. Blok - anachronizmus.

Po revolúcii

V roku 1918 vyšlo kompletné vydanie s erotickými kresbami Konstantina Somova, „Kniha markízy“. Ilustrácie k nej veľmi pripomínajú Aubrey Beardsley, len farebne. Táto kniha bola prvýkrát vydaná v roku 1907 v nemčine. Rozšírená a doplnená vyšla vo Francúzsku v 18. roku a najucelenejšie najnovšie vydanie vyšlo v Rusku. V ňom boli fragmenty z literárnych diel rôznych autorov „galantského veku“opatrené ilustráciami ruského maliara. Okamžite sa vypredala a stala sa vzácnou vzácnou edíciou. Keďže nie sme v Indii, kde sa lingamy vyskytujú na každom kroku, uvedieme jednu z najskromnejších ilustrácií.

Somov Konstantin Andreevich pracoval na rytí do kovu a potom kresbu maľoval vodovými farbami. Somovov jemný vkus ho zachránil pred pornografiou. V knihe je prítomná očarujúca nehanebnosť, márnomyseľnosť a intenzívna zmyselnosť. Jednoduchý zoznam niektorých mien dáva predstavu o povahe kresieb: „Bozk“, „Vytrvalý milenec“, „Výklenok“. Umelec nie je priamym ilustrátorom textu. Svojimi kresbami predbehol knihu „Lover Lady Chatterleyovej“, ktorá vyšla so škandálom v 28. roku.

Autoportrét

Umelec často maľoval sám seba v rôznych rokoch svojho života. Ale v každom je dandy. Jeho oblečenie je nádherné, farba je obmedzená. V mladosti a v neskorších rokoch umelec starostlivohľadí na seba chladne a vzdialene.

Zaujímavá je jeho tvorba z roku 1934, kde hlavnú časť v popredí zaberá zátišie. Pred nami je toaletný stolík. V nízkej krištáľovej váze stojí blednúca ruža. Takže okamžite existuje asociácia so západom života. Má 65 rokov. Neďaleko sú elegantné motýliky, kefa na oblečenie, je tu niekoľko krištáľových fľaštičiek s drahými kolínskymi, ktoré sú čiastočne používané. V hĺbke je zrkadlo, na ktoré nedopadá svetlo. Práve v ňom divák vidí časť tváre s postriebrenými sivými vlasmi. Vzhľad je prísny a zámerne stmavený. Všetky detaily sú vybrané s maximálnou starostlivosťou.

Emigrácia

V roku 1923 odišiel K. Somov na výstavu do USA. Majster nemal rád Ameriku, ale nechcel sa vrátiť ani do Ruska. V 25. roku sa presťahoval do Paríža, kde stále pokračoval v práci. Miloval a poznal toto mesto. Bolestnú nostalgiu zrejme nezažil. Rovnako ako všetci ostatní mal obavy z blížiacej sa vojny a navyše choroba jeho nôh pokročila. No tvorivý život oživilo objavovanie tajomstiev starých majstrov. Maliar úspešne pracoval na zátišiach. Zomrel náhle v roku 1939 v predvečer vojny. Na Konstantina Somova, ktorého biografia ako celok sa vytvorila z tvorivých hľadaní, sa na dlhú dobu zabudlo. Znovuobjavené bolo na konci 20. storočia.

Zaujímavé fakty

• Dva obrazy K. Somova prekonali všetky cenové rekordy na aukciách. V roku 2006 vyšiel „Ruský pastorál“(1922) na dva milióny štyristotisíc eur a o rok neskôr"Rainbow" bol kúpený za tri milióny sedemstotisíc €.
• E. Martynová („Dáma v modrom“) prosila K. Somova, aby jej portrét nikomu nepredával. Nechcela, aby niekto a každý mohol preniknúť do jej duše. E. Martynová dokonca požiadala, aby ho jednoducho spálili. Napriek tomu bol portrét predaný Štátnej Treťjakovskej galérii.