Čo sú to rytiny? Vintage rytiny (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Čo sú to rytiny? Táto otázka zaujíma mnohých. Niekomu sa zvučné cudzie slovo spája s obrazom biblického príbehu na kovovej alebo kamennej doske, iní veria, že ide len o kresbu vyrezanú nožom na povrchu stola.

Stále otázka: "Čo je to gravírovanie?" - nie je možné jednoznačne odpovedať, pretože technológie na vytváranie výkresov sú pomerne zložité. Jedno je však isté. Gravírovanie je špeciálny druh grafiky, ktorý má svojich vynikajúcich umelcov a neprekonateľných majstrov.

Technika gravírovania

Umenie maľby nezahŕňa žiadne technické prostriedky, okrem sady umeleckých štetcov, palety a stojana. Iná vec sú rytiny, ktoré si vyžadujú viacstupňovú technickú prípravu s mnohými pokusmi. Ale prečo je to potom potrebné? Nie je jednoduchšie nakresliť jeden obrázok a nestrácať čas a námahu jeho viacnásobným kopírovaním? Navyše, skutočné výtvarné umenie netoleruje opakovanie. Tento princíp tu však nefunguje. Efekt rytiny spočíva v jej nevšednosti, štruktúra kresby je fascinujúca.

Grafické obrázky získané tlačou sa nazývajú „tlač“. Potlač je však dojem z každého originálu, kým rytina je odtlačok z gravírovanej dosky. Čo sú to rytiny z hľadiska technológie výroby? Jednoduché manipulácie, počas ktorých je potrebné pritlačiť list papiera na dosku, na ktorú bola predtým nanesená farba. Potom sa tento list opatrne oddelí od dosky - a gravírovanie je hotové.

Kov a drevo

Umenie gravírovania nie je tlač, ale zhotovenie originálu, z ktorého je potom možné vyrobiť ľubovoľný počet kópií. Čím pevnejší materiál, z ktorého je "doska" vyrobená, tým viac výtlačkov je možné získať. Existujú dva typy rytín: kníhtlač a hĺbkotlač. Prvým spôsobom je umelecké prerezanie predlohy v zrkadlovom obraze, aby sa farba preniesla na papier z vonkajšej plochy vystrihnutého obrázku. A druhá metóda zabezpečuje, že farba prejde na papier z priehlbín, ktoré sú ňou vyplnené na „doske“.

Umenie vzniklo v 15. storočí, odvtedy bolo opakovane upravované. Gravírovacie dosky boli pôvodne vyrobené z medeného plechu, najjemnejšieho kovu. Neskôr sa objavili technológie drevorezu, podľa ktorých sa doska rezala z tvrdého dreva. Tento spôsob bol menej náročný na prácu a bolo možné vytvárať aj viacfarebné výtlačky. Na to bolo potrebné vyrobiť niekoľko dosiek s rôznym usporiadaním prvkov kresby. Hárok sa aplikoval postupne na každý z nichdoska s medzischnutím, výsledkom čoho je farebný obraz.

Retro rytiny

Potlače sa rozšírili v 15. storočí. Najcennejšie rytiny vznikli v rovnakom čase v dielňach nemeckých umelcov Martina Schongauera a Albrechta Dürera. Nezaostali za nimi ani Taliani Andrea Mantegna a Antonio Pollaiolo.

V 16. storočí bolo umenie rytia široko uznávané, v Európe bolo rytie povýšené na úroveň vysokého umenia, najmä vďaka Durerovým majstrovským dielam ako „Štyria jazdci z Apokalypsy“, „Kobát Rams of Death", "Melanchólia".

Koniec 16. storočia sa niesol v znamení prelomu v umeleckom rytí, jednoduché kresby sa stali minulosťou, objavil sa výrazný plast, technológie rezania sa stali oveľa komplikovanejšími, paralelné a krížové šrafovanie umožnilo dosiahnuť fantastické výsledkom je dosiahnutie trojrozmerného efektu a hra šerosvitu. Kresba nadobudla známky prepracovanosti, čo poslúžilo ako podnet na ďalšie zdokonaľovanie techník.

Vývoj gravírovania

Umelci začali používať leptanie kovového podkladu a dostali technológiu leptania, ktorá naplno prekvitala až v 17. storočí. Brilantný portrétista Rembrandt sa chopil aj rytín a dosiahol v tejto oblasti významné úspechy. Umelec Jean Callot zasvätil svoj život výlučne umeniu rytiny a vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Claude Lorrain sa začal zaujímať o preklad svojich obrazov do rytín. A Rubenszorganizoval špeciálny workshop, na ktorom boli reprodukované jeho obrazy.

Popularita

17. storočie bolo zlatým obdobím pre rozvoj nového umenia – rytiny a leptu. Zoznam žánrov, v ktorých umelci pôsobili, sa rozširoval. Boli to portréty a krajinky, pastorále, bojové scény, zátišia, zvieratá a obyvatelia hlbokého mora. Mnohí umelci tej doby považovali za česť vyskúšať si umenie rytia. Objavili sa celé albumy, zjednotené tematicky, podľa deja a umeleckých čŕt. Hogarthove satirické lepty, Chodoveckého miniatúry a séria rytín Francisca Goyu sa okamžite stali známymi.

Japonské grafické umenie

Krajina vychádzajúceho slnka, známa svojimi umeleckými tradíciami, nezostala bokom. Japonské rytie je celou vrstvou kultúry krajiny, súčasťou jej národného výtvarného umenia. História vzniku prvých výtlačkov „ukiyo-e“siaha až do 17. storočia. Vtedy sa japonské výtlačky tlačili čiernobielo. Na začiatku 18. storočia umelci zaviedli farebnú tlač a ukiyo-e sa zmenilo.

Výtlačky v Japonsku boli lacné a je po nich stály dopyt. Zobrazovali výjavy zo života prostého ľudu. Sú to predovšetkým krásne gejše (to bola hlavná téma), potom boli zápasníci sumo a na treťom mieste známi herci divadla kabuki. Po nejakom čase prišlo do módy gravírovanie krajiny.

Ochrana obzvlášť cenných exemplárov

Najslávnejšie lepty, staré aj nedávnečas, systematizovaný. Rytina, ktorej fotografia je prístupná verejnosti, má svoje evidenčné číslo a spravidla je registrovaná. Je to nevyhnutné, aby jeho umelecká hodnota zostala nedotknuteľná. Vzácne exempláre, ako napríklad majstrovské diela Albrechta Dürera, sú pod ochranou UNESCO. Svetoznáma alebo mimoriadne cenná rytina, ktorej fotografie a reprodukcie sú umiestnené v špeciálnych adresároch Interpolu, je chránená špeciálnymi službami.

Moderita

Začiatkom 20. storočia pokračoval rozvoj rytiny ako umeleckej formy. Za sovietskej nadvlády sa objavila celá generácia talentovaných umelcov, ktorí úspešne pracovali v oblasti leptov a grafík. V tomto období rytina zažila svoj ďalší rozlet, kresba sa ešte viac skomplikovala, jej expresivita sa blížila k vrcholu. V 30. rokoch 20. storočia sa sformovala ruská a potom sovietska škola rytia reprezentovaná talentovanými umelcami a ich žiakmi. Jasne sa črtala perspektíva ďalšieho rozvoja umenia leptu. Potom, už v predvojnových rokoch, sa z rytiny stal plagát a jej popularita výrazne klesla.

Po takmer 20 rokoch Veľkej vlasteneckej vojny sa výtlačky vyrábali len ako prostriedok lacnej, ale účinnej sovietskej propagandy. V súčasnosti je umenie rytia v stave určitej stagnácie, nie sú žiadni noví nadšenci a starší umelci sú zaneprázdnení komerčnými projektmi. Hoci aj dnes na otázku, čo sú rytiny, je každý Rus schopný poskytnúť vyčerpávajúcu odpoveď. Možno sa v budúcnosti objavia nové typy rytín, pretože umenie sa zvykne znovuzrodiť v nových podobách.