Barnett Newman – drahý abstraktný umelec

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Barnett Newman je najvýznamnejším predstaviteľom americkej divízie abstraktného umenia. Narodil sa v roku 1905 v New Yorku. Bežné je aj iné hláskovanie jeho priezviska: Newman. V anglických zdrojoch je známy ako Barnett Newman.

Koľko obrazov prežilo

Mimochodom, umelec Barnett Newman zničil úplne všetky svoje rané obrazy, asi štyridsať rokov práce bolo preškrtnutých a, žiaľ, vôbec nie mávnutím štetca. Preto dnes, keď hovoríme o Newmanovom diele, výskumníci analyzujú len „prežívajúce“maľby neskorého obdobia v počte 120 kusov, ktoré sa zmestili do časového rámca takmer dvadsaťpäť rokov.

Fázy formácie

Jeho rodičia boli z Poľska, pôvodom Židia. Mladý Barnett Newman študoval maľbu na Art Students League, známej aj ako Art Students League. Toto obdobie kreativity charakterizujú experimenty v štýle automatizmu Jacksona Pollocka, následne sa Barnett Newman nechá unášať grafikou a strmhlav sa vrhá do roviny kresby so surrealistickými tendenciami. Je pozoruhodné, že súčasne vytvoril umeleckú školuspolu s postavami amerického maliarstva 20. storočia ako Rothko, Motherwell a Baziotis.

Je čas otvoriť

Prvá samostatná výstava, ktorá prezentovala výlučne obrazy Barnetta Newmana, bola kritikmi umenia v recenzných článkoch doslova rozdrvená. Výsledkom bola dlhotrvajúca depresia a neochota ukázať svoje dielo verejnosti, s čím sa umelec dokázal vyrovnať až o osem rokov neskôr, keď sa rozhodol vystaviť retrospektívu existujúcich diel. Navyše práve v tomto období Newman zničil všetky svoje rané diela, takže sa dá s istotou povedať, že bol nielen náročným majstrom štetca, ale aj zraniteľným.

Najznámejšie diela Barnetta Newmana sú obrazy namaľované v rokoch 1947 až 1970. Ide o softvérové plátna, pateticky pomenované, vypovedajúce o neobjektívnom svete výlučne pohybom štetca. „Prikázanie“, „Jednota“, „Euklidova priepasť“, „Midnight Blue“a ďalšie diela abstraktného umelca dnes tvoria súkromné zbierky vrátane zbierky umelcovej rodiny a sú vystavené aj v mnohých amerických múzeách.. Múzeum moderného umenia v New Yorku má azda najkompletnejšiu zbierku pokrývajúcu rôzne obdobia umelcovho života.

Newman Manner

Kritici ho radia medzi predstaviteľov amerického abstraktného expresionizmu. Taký významný teoretik ako Clement Greenberg dal tomuto obrazu definíciu poľného maliarstva, ktorá sa k nemu doslova prilepila, čo jasne ukazuje rozdiel medziveľké roviny Rothka a Newmana vytvorené lineárnym spôsobom automatizmu a žiariace jasnými farbami. „Maľba poľa“vôbec nenaznačuje pastierske krajiny, ale charakterizuje lásku dvoch majstrov k monochromatickým veľkým horizontálnym rovinám v ich dielach. Výskumníci usúdili, že tento štýl má výrazný filozofický podtext a hranice tónov prezentovaných na plátne v skutočnosti nič neoddeľujú, čo znamená, že ide o maľbu, ktorá hlása jeden z hlavných amerických princípov – slobodu.

Inšpirácia

Inšpirácia Barnett Newman (umelec) čerpal z filozofických hodnôt. Už v roku 1947 hlásal vysoký cieľ každého umenia – nebyť momentálny, obrátiť sa k epochálnym pojmom: život, smrť, človek a príroda. Zložité názvy plátien zdôrazňovali paletu pocitov a emócií, ktoré sa umelec snažil sprostredkovať len jednou farbou v neobjektívnom svete. Bohužiaľ, kritici umenia dokázali tento prístup oceniť oveľa neskôr.

Ako sa pozerať na Newmanove plátna

Medzi umelcami a milovníkmi umenia platí nevyslovené pravidlo: ak chcete získať všeobecný dojem z plátna, musíte sa od neho vzdialiť na vzdialenosť rovnajúcu sa jeho výške. Podobný princíp fungoval od stredoveku po renesanciu a ešte dlho potom, no Barnett Newman trval na tom, že jeho obrazy by sa mali pozerať len z blízka. Čo dáva takýto prístup? Efekt ponorenia diváka do sveta farebných polí. Neskôr newyorský majster dokonca začal zverejňovať pokynyako sa pozerať na jeho obrazy priamo na výstavách.

Drahý nákup

To, čo nebolo akceptované súčasníkmi až do neskorého obdobia jeho tvorby, bolo docenené neskôr a najmä v našej dobe. Plátna amerického majstra abstraktného umenia sa pravidelne objavujú na najvýznamnejších aukciách, vrátane slávnej aukcie Sotheby’s. Jeden z nich, nedávno predaný pod kladivom, mal hodnotu 30 miliónov dolárov.

A zároveň tvorba umelca nevyvoláva u každého výlučne pozitívne emócie. Onement VI od Barnetta Newmana niektorí označili za jeden z najbezcennejších a najnechutnejších umeleckých predmetov, aké kedy prišli do aukcie. Cena za obraz pri poslednom predaji v roku 2013 v Sotheby's bola viac ako 43 miliónov dolárov, dielo bolo veľkoplošné plátno naplnené modrou farbou s vertikálnym, pomerne rovnomerným pruhom.

Stvorenie označuje takzvaný blesk na rozdiel od horizontálnych „polí“. Všeobecné rozmery diela - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman venoval „Anna's Light“svojej zosnulej matke. Presne povedané, táto vec je horizontálne plátno pôsobivých rozmerov, naplnené karmínovo červenou farbou. V roku 2013 bolo „majstrovské dielo“dané do aukcie a predané za 106 (!) miliónov dolárov.

Z technickej stránky je plátno pozoruhodné tým, že Newman musel bojovať so svetelnou silou červenej,extra jas z priesvitného plátna s bielym základným náterom. Niekoľko vrstiev červenej farby zbavilo farbu tejto kvality a urobilo ju „hluchou“a „smútočnou“, ako by to podľa umelca v tejto situácii malo byť.