2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Francúzskemu umelcovi Marqueovi Albertovi sa podarilo vytvoriť svoj vlastný expresívny štýl maľby. Jeho diela sa zrodili z politiky, zo súčasného diania. Všetka práca majstra je však presiaknutá živými emóciami a pocitmi zobrazených postáv, či už ide o portrét osoby alebo mestskú krajinu.
Roky štúdia
Marquet Albert sa narodil v roku 1875 v meste Bordeaux (Francúzsko). Keď mal chlapec pätnásť rokov, presťahoval sa s rodičmi do Paríža. Rodina Marche nebola bohatá, ale v hlavnom meste si moja matka mohla otvoriť malú obchodnú firmu.
V roku 1890 začal budúci umelec študovať na Škole dekoratívnych umení a po jej ukončení vstúpil na Školu výtvarných umení. Na pokyn svojho učiteľa Gustava Moreaua trávil veľa času v Louvri kopírovaním diel takých slávnych majstrov ako Lorrain, Watteau, Poussin.
Ten chlap počas štúdia nadviazal priateľské vzťahy s Matissom, s ktorým si zlepšia vzdelanie na Paris Ranson Academy. Učiteľ Paul Serusier usilovne investoval vedomosti azručnosť. Rovnako ako jeho učiteľ, Marquet Albert obdivoval prácu Gauguina a Emila Bernarda, ale uprednostňoval umenie Corot.
Skorá kreativita
Koncom 90. rokov 19. storočia boli takmer všetky umelcove obrazy portréty a krajiny vytvorené v tradičnom impresionistickom štýle. Zoznámenie sa s Van Goghom a Cezannom malo vplyv na maľbu mladého majstra v jemných poetických odtieňoch.
Prešlo niekoľko rokov a Marque Albert je už umelcom, ktorého štýl práce bol viac v súlade s fauvizmom. V maliarovej tvorbe bol jasne viditeľný nezvyčajný prísun svetelných odrazov a jas farieb, ktoré sú tomuto štýlu vlastné. Táto fascinácia fauvizmom dlho ovplyvní spôsob, akým sú Marquetove obrazy vyhotovené. Potvrdzuje to jeho slávne dielo „The Beach at Fecamp“, napísané už v roku 1906. Spolu s ďalšími predstaviteľmi fauvizmu Albert vystavoval svoje obrazy v Salon d'Automne a Salon des Indépendants.
Paríž v dielach Marche
Po určitom čase začali umelcove diela vykazovať črty, ktoré sa líšili od fauvistického štýlu: obrázky vyzerali jemnejšie, boli použité tlmenejšie farby. Už vo februári 1907 usporiadal Marquet Albert svoju samostatnú výstavu v galérii Druet. Väčšina plátien vystavených majstrom boli krajiny Paríža. Umelec, ktorý chcel premeniť život na svetlé, slávnostné farby, vo svojich dielach ukázal krásy mesta, priaznivo prepojené s pôžitkami prírody.
Medziobrazy, ktoré maliara preslávili, najvýznamnejšie boli „Slnko nad stromami“, „Nábrežie v zeleni“, „Paríž. Výhľad na Louvre, “Veľtrh v Le Havre”, “Prístav v Mentone” a iné. Pohyb ľudí a harmónia prírody sa v nich spája v jedinom prúde mestského života. Voda, obloha, kamenné mosty a nábrežia, mestské strechy vyzerajú na majstrovom plátne úplne inak, ako ich možno vidieť na dielach iných umelcov alebo na fotografii. Albert Marquet zobrazil očarujúce výhľady na Paríž s originalitou sebe vlastnou. Sú presiaknuté hlbokým, zmyselným postojom človeka k svojmu mestu, boľavou spontánnosťou a mimoriadnou lyrickou intonáciou.
Cestovanie a kreativita
Cestovanie po celom svete malo v živote Marche veľký význam. Navštívil Nemecko, Rumunsko, severnú Afriku, Taliansko, Španielsko. Umelec vnímal každé mesto v určitej farebnej schéme. Videl napríklad Paríž v šedých tónoch, Alžír v bielom, Neapol v modrej a Hamburg v žltej.
Po pobyte v Neapole začal maliar vytvárať plátna, na ktorých zobrazoval nielen more, ale akoby ideálny sen o morskom živle. Život v Alžírsku pomohol Albertovi ukázať na svojich plátnach všetku krásu horiaceho slnka. Cestovanie prispelo k vytvoreniu takých obrazov ako "Prístav v Honfleur", "Labutí ostrov". Erble“, „Pohľad na Sidi Bou Said“, „Palmový strom“.
Práve v Alžírsku stretol svoju budúcu manželku Marque Albert, ktorej životopis je s touto krajinou úzko spätý. V šťastnom manželstve s Marcelom Martinetom žil umelec 26 rokov.
Marquet otvorene odsúdilfašizmu, a tak sa počas druhej svetovej vojny museli manželia presťahovať z Paríža do Alžírska. Umelec sa vrátil domov v roku 1945 už vážne chorý. Niekoľko operácií, ktoré nakrátko podstúpil, mu pomohlo cítiť sa lepšie. Celý ten čas sa Albert nevzdáva svojej práce a pokračuje v práci na nových plátnach.
Napriek starostlivosti manželky a zintenzívnenému boju s chorobou 4. júna 1947 umelec zomrel. Odišiel, no zanechal po sebe výtvory plné života a špeciálneho svetla.
Odporúča:
Životopis a dielo írskej spisovateľky Cecilie Ahern
Cecilia Ahern je jednou z najžiarivejších hviezd moderného sveta zahraničnej literatúry. Napriek pomerne mladému veku - má len tridsaťšesť rokov, si už získala obľubu nielen medzi čitateľmi, ale aj medzi kritikmi. Dnes sa o talentovanom spisovateľovi dozviete veľa zaujímavého
Simon Ushakov: biografia a najlepšie diela maliara ikon (foto)
V histórii kultúry každého štátu boli vzostupy a pády, boli obdobia bezprecedentnej prosperity, po ktorej nasledovala stagnácia, potom úpadok alebo opäť nová vlna rastu. Umenie ako najlepší nástroj sa zvyčajne spája s rozkvetom štátu. Zjednotenie Ruska do jednej krajiny s hlavným duchovným centrom nemohlo dať impulz kultúrnej revolúcii, keď sa objavilo množstvo talentovaných askétov, medzi ktorými bol prvý Simon Ushakov
Volkov: obrazy ruského maliara
Umelec Efim Efimovich Volkov, ktorého obrazy sú plné prirodzeného šarmu a jemnej duchovnej harmónie, je slávny maliar, bystrý predstaviteľ umelcov ruskej prírody, ktorého tvorba je bohatá na niekoľko stoviek krajiniek, skíc a obrovské množstvo kresieb albumov
Majstrovské dielo je dielo, ktoré obstálo v skúške času
Majstrovské dielo je podľa slovníkov výnimočné umelecké alebo remeselné dielo, ktoré časom nestráca umeleckú hodnotu a význam. Majstrovské dielo je jedinečné a jedinečné
Francois Boucher: obrazy slávneho maliara
Svetoznámy francúzsky dekoratér, rytec a maliar Francois Boucher sa narodil v hlavnom meste Francúzska v septembri 1703. Vydal sa v šľapajach svojho otca, ktorý sa živil kreslením vzorov na výšivky a rytiny a odmalička pomáhal otcovi v dielni, prejavoval talent vo výtvarnom umení. Jeho otec, ktorý si to všimol, ho poslal študovať k slávnemu rytcovi Jeanovi Karsovi
