2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Svetoznámy francúzsky dekoratér, rytec a maliar Francois Boucher sa narodil v hlavnom meste Francúzska v septembri 1703. Vydal sa v šľapajach svojho otca, ktorý sa živil kreslením vzorov na výšivky a rytiny a odmalička mu pomáhal v ateliéri, prejavoval talent vo výtvarnom umení. Jeho otec, ktorý si to všimol, ho poslal študovať k slávnemu rytcovi Jeanovi Karsovi.
Začiatok nezávislého života umožnil Françoisovi zarobiť si peniaze vlastnou prácou a nadviazať užitočné kontakty s významnými klientmi svojho učiteľa.
Začiatok kariéry
V roku 1720 Boucher pokračoval v štúdiu u vtedajšieho slávneho muralistu Lemoina a od roku 1722 sa učil umeniu navrhovať grafiky a knihy pomocou pokynov Jean-Francois Cara Sr.
Malirovo prvé seriózne dielo prišlo v roku 1722, keď bol poverený vytvorením ilustrácií pre nové vydanie Francúzskych dejín Gabriela Daniela. 1723 priniesolcena umelca: obraz od Francoisa Bouchera „Zlo-Merodach, syn a dedič Nabuchodonozora, oslobodzujúci kráľa Joachima z okov“otvoril maliarsky talent širokej verejnosti.
Talianske sviatky a triumfálny návrat
V roku 1727 odišiel Boucher do Talianska, aby si doplnil svoje vedomosti a lepšie si prezrel diela slávnych majstrov svojho remesla.
Diela Giovanniho Lanfranca a Pietra da Cortona mali veľký vplyv na ďalšiu tvorbu umelca. Francois Boucher, ktorého maľby sú známe mnohým fanúšikom rokoka, vo svojich dielach syntetizoval určité tradície a techniky maľby a vybral si štýl, ktorý najlepšie vyhovuje jeho charakteru.
Umelec sa v roku 1731 vrátil z Talianska a stal sa kandidátom na členstvo v Kráľovskej akadémii v oddelení historickej maľby. Po 3 rokoch bol vďaka obrazu „Rinaldo a Armida“konečne schválený za člena akadémie. V tom istom období pracoval Boucher v manufaktúre Beauvais.
30. a 40. roky 18. storočia priniesli maliarovi početné oficiálne zákazky na maľovanie bytov vo Versailles, najmä bytov Dauphine, malých bytov, kráľovninej izby.
Maľoval aj sály Kráľovskej knižnice. Využijúc priazeň Ľudovíta XV. a jeho milenky, markízy de Pompadour, dostal Boucher príkaz vyzdobiť ich sídla, ako aj sídla šľachty v blízkosti dvora.
O čom napísal Francois Boucher
Alegorické a mytologické scény sú jednou z obľúbených tém Francoisa Bouchera. Obrazyumelec sa vyznačuje milosťou, pikantnou zábavou a určitou chuťou, ktorá zdôrazňuje hlavnú myšlienku plátna. Maliar si tiež dosť často na svoje plátna vyberal výjavy z vidieckeho a na rozdiel od mestského života: napríklad jarmoky, slávnosti, módny život bohatých Parížanov.
Snaha o dokonalosť a úsilie, ktoré Boucher vložil do svojich diel, mu umožnili stať sa vedúcim manufaktúry na výrobu tapisérií v roku 1755. Pracoval veľmi plodne: početné rytiny, kulisy pre predstavenia a opery, maliarske vejáre, miniatúry, ornamentálne maľby porcelánu, maľby pre gobelínové manufaktúry kráľovskej rodiny a, samozrejme, slávne ilustrácie ku knihám Boccaccia, Moliera a Ovidia priniesli Francois Boucher si zaslúžil slávu. Umelcove obrazy sú uložené v mnohých múzeách po celom svete: Louvre, Petit Palais, Múzeum výtvarného umenia v Lyone, Petrohradská Ermitáž, Národná galéria Londýna, Múzeum Prado v Madride a mnoho ďalších.
Špeciálny spôsob umelca, ktorý sa vyznačuje sofistikovanosťou, domýšľavosťou, túžbou uniknúť z reality, vždy priťahuje pozornosť návštevníkov múzeí a galérií.
Boucher, ktorý dobre poznal spôsoby parížskej šľachty, sa napriek tomu snažil skryť ich skutočné túžby a neresti za tvárami obyčajných vidieckych pastierov.
Francois Boucher: maľby
V roku 1765 sa Boucher stal „prvým kráľovským maliarom“a bol vymenovaný za riaditeľa Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva.
Toto je pravdepodobne najvyšší vrchol v kariére,ktorú vtedajší umelci snívali o dobytí.
1770 dal umelcovi ďalšie klenoty – čestné členstvo v Akadémii umení v Petrohrade.
Maľby Francoisa Bouchera s názvami, ktoré plne odhaľujú ich obsah, uchvacujú čistotou prevedenia a zvláštnym spôsobom, ktorý sa vyvinul v prvých rokoch umelcovej tvorby.
Z najznámejších maliarových diel stojí za to vyzdvihnúť také diela ako Pygmalion a Galatea, Milostný list, Jupiter a Callisto, Únos Európy, Triumf Venuše, Herkules a Omfala.
Veľký tvorca zomrel v máji 1770 vo veku 67 rokov. Spomienka na Francoisa Bouchera, ktorého maľby, maľby, rytiny a miniatúry inšpirovali viac ako jednu generáciu mladých umelcov, zanechali výraznú stopu v dejinách výtvarného umenia 18. storočia, bude žiť ďalej v srdciach znalcov jeho talentu ešte dlho čaká.
Odporúča:
Simon Ushakov: biografia a najlepšie diela maliara ikon (foto)
V histórii kultúry každého štátu boli vzostupy a pády, boli obdobia bezprecedentnej prosperity, po ktorej nasledovala stagnácia, potom úpadok alebo opäť nová vlna rastu. Umenie ako najlepší nástroj sa zvyčajne spája s rozkvetom štátu. Zjednotenie Ruska do jednej krajiny s hlavným duchovným centrom nemohlo dať impulz kultúrnej revolúcii, keď sa objavilo množstvo talentovaných askétov, medzi ktorými bol prvý Simon Ushakov
Ktorí umelci maľovali historické obrazy? Historické a každodenné obrazy v tvorbe ruských umelcov XIX storočia
Historické maľby nepoznajú hranice v celej rozmanitosti svojho žánru. Hlavnou úlohou umelca je sprostredkovať znalcom umenia vieru v realizmus aj mýtických príbehov
Volkov: obrazy ruského maliara
Umelec Efim Efimovich Volkov, ktorého obrazy sú plné prirodzeného šarmu a jemnej duchovnej harmónie, je slávny maliar, bystrý predstaviteľ umelcov ruskej prírody, ktorého tvorba je bohatá na niekoľko stoviek krajiniek, skíc a obrovské množstvo kresieb albumov
Treťjakovská galéria: obrazy s názvami. Najznámejšie obrazy Treťjakovskej galérie
V tomto článku vám predstavíme Tretiakovskú galériu. Obrazy s názvami „Hrdinovia“, „Ráno v borovicovom lese“, „Prišli veže“sú známe nielen v Rusku, ale aj v mnohých ďalších štátoch. Dnes si urobíme krátku prehliadku múzea a pozrieme si sedem najznámejších obrazov tejto výstavy
Marque Albert. Životopis a dielo maliara
Francúzskemu umelcovi Marqueovi Albertovi sa podarilo vytvoriť svoj vlastný expresívny štýl maľby. Jeho diela sa zrodili z politiky, zo súčasného diania. Celá práca majstra je však presiaknutá živými emóciami a pocitmi zobrazovaných postáv, či už ide o portrét človeka alebo mestskú krajinu