Simon Ushakov: biografia a najlepšie diela maliara ikon (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ctihodný, uprednostňovaný dvorom cára Alexeja Michajloviča, disponujúci mnohostranným talentom – okrem ikon maľoval fresky, miniatúry, robil drevorezby – taký bol Simon Ušakov, ktorého životopis hreší len absenciou presného dátum a mesiac narodenia a neznámy pôvod. Ale to už je pokrok, keďže jeho veľkí predchodcovia Andrej Rublev a Grék Feofan nepoznajú dátum, mesiac a dokonca ani rok narodenia a ten má aj dátum úmrtia označený predponou „asi“.

Vôbec nie anonymný autor

O Ushakovovi sa vie veľa, dokonca aj to, že Simon je jeho prezývka a bol pomenovaný po Pimenovi. Toto sa stalo známym, pretože maliar ikon Simon Ushakov bol prvým, kto dal na svoje diela autorské práva. A tak na jednej z ikon dokončených v roku 1677 upozorňuje, že ju namaľoval Pimen Fedorov, prezývaný Simon Ušakov. V tých časoch bolo tradíciou mať dve mená – jedno„Tajomstvo“prijaté pri krste bolo zasvätené Bohu. Nedalo sa to hovoriť nadarmo. Ten druhý, „povolaný“, každodenný, bol určený na celý život. Informácie o umelcovi možno získať z podpisov na iných ikonách - jedna z nich je uložená v gruzínskom kostole v Kitay-Gorod. V skutočnosti je väčšina jeho diel podpísaná.

Nové trendy

Ushakov Simon Fedorovič, slávny moskovský maliar ikon 17. storočia, je považovaný za významného predstaviteľa posledného obdobia umenia moskovského Ruska, ktoré sa začalo výstavbou Kremľa, ktorý sa stal symbolom zjednotená krajina. Novú etapu v dejinách ruskej kultúry charakterizujú nové techniky a prístupy k zobrazovanému námetu. Maľba a architektúra starovekého Ruska absorbovala zručnosti predstaviteľov rôznych škôl vrátane talianskej. Všetci pracovali na stavbe a maľovaní kremeľských komôr. Nové trendy urobili architektúru, maľbu ikon a iné druhy umenia dekoratívnejšími, farby sa stali jasnejšími, obrázky plastickejšie.

Ruská renesancia

Vo všeobecnosti bolo toto prechodné obdobie od starého k novému umeniu svetlé a plné majstrovských diel talentovaných ľudí (jeho hlavným predstaviteľom je maliar ikon Simon). A preto je druhá polovica 17. storočia v histórii často porovnávaná so západnou renesanciou či barokom. Vskutku, všetky druhy umenia a stavebníctva zažívali boom. Architektúra prekvitala – postavilo sa veľké množstvo chrámov.

Tajomstvo pôvodu

Simon Ushakov je talentovaný maliar a grafik, samozrejme už od útleho vekuštudoval zručnosť umelca, pretože len zriedka niekto pred ním a potom bol prijatý do Striebornej komory na oficiálnu pozíciu bannermana v takom mladom veku - vo veku 22 rokov. Presný dátum narodenia nie je známy, rovnako ani pôvod. Existuje len rok narodenia - 1626 a predpoklad, že Simon Ushakov pochádza z mešťanov, teda pochádzal zo stredovekej vrstvy formálne slobodných ľudí. Hoci jedna z ním podpísaných ikon (ako je uvedené vyššie, bol prvý, kto označil svoje diela) tomu odporuje - maliar ikon sa tam nazýva „moskovským šľachticom“. S najväčšou pravdepodobnosťou neklamal a neskôr získal titul ako znak osobitného vyznamenania zo strany tých, ktorí sú pri moci. Ďalší výskumník Ušakovovho diela Boris Ševatov píše, že Simon bol dokonca dedičným šľachticom, a preto mal možnosť zvládnuť túto zručnosť a následne získať verejnú funkciu s platom.

Rôzne talenty

Na mieste prvej bohoslužby medzi jeho povinnosti patrilo vytváranie náčrtov rôzneho druhu: na zlaté, strieborné, sm altované cirkevné náčinie. Súčasťou jeho povinností bolo aj maľovanie transparentov, ako aj vývoj kresieb a motívov pre výšivky. Množstvo úloh, ktoré bolo potrebné splniť, bolo veľké, ale Simon Ushakov dokázal neustále maľovať obrazy pre cirkev aj pre ľudí a postupne sa stal najznámejším maliarom ikon. Vyrábaním zručných máp, maľovaním kostolných stien, krásnymi zárezmi na zbraniach - týmto všetkým a mnohými ďalšími sa tento talentovaný človek preslávil.

Fanatická pracovitosť

Zručnosť, pracovitosť, úžasný výkon upútali pozornosť úradov a v roku 1664 bol preložený do zbrojovky, kde bol vymenovaný na dobre platenú pozíciu „sťažovaného izografa“. Talent sa zdokonaľuje, sláva sa rozširuje a Simon Ushakov sa teraz stáva hlavou všetkých maliarov ikon v Moskve. Životopis jeho neskoršieho života naznačuje, že nebol oboznámený s chudobou a neuznaním, ktoré zvyčajne sprevádzajú mnohých umelcov. Posledný z vynikajúcich maliarov ikon predpetrovskej éry zomrel v Moskve v roku 1686, obklopený slávou, prosperitou a uznaním.

Tieňové momenty biografie

Hoci sa vyskytli nepríjemné chvíle – v roku 1665 bol umelec zneuctený. Bol dokonca vyhnaný do kláštora, zrejme v Ugreshskom. Presná adresa ale nie je známa, rovnako ako dôvod, ktorý cára podráždil – buď nahota na jednom z obrazov, alebo súcitné vyjadrenia na adresu starovercov. V roku 1666 sa však umelec opäť spomína ako kráľovský sluha.

Prvé ikony

Prvým známym dielom majstra je obraz Vladimírskej Matky Božej z roku 1652. Je pozoruhodný len tým, že päť rokov po ňom uzrel svetlo prvý Spasiteľ, ktorý nebol vyrobený rukami, Simon Ushakov. Hádajú sa o ňom, môže sa mu to páčiť alebo nie, ale obraz sa stal známym tým, že porušuje kánony písania. Objavujú sa v ňom realistické črty, je starostlivo a objemne napísaný. Ježiš má mihalnice, oči žiaria, ako od slzy. A napriek tomu cirkev ikonu prijala. Samozrejme, toto nebolo revolučné slovo v maľbe ikon, ale niečo nové,určite má.

Softvérový obrázok

Celkovo bolo namaľovaných niekoľko týchto obrazov – niektorí odborníci sa domnievajú, že v umelcovej práci sa stal programovým. V snahe dostať sa čo najbližšie k ubrusu, na ktorom sám Kristus po namočení tváre zanechal svoj zázračný obraz, Ushakov neustále vylepšuje svoje ikony - mení niektoré funkcie, pridáva alebo odstraňuje nápisy. Predpokladá sa, že samotný umelec a študenti dielne vytvorenej pod jeho vedením boli prví, ktorí vzhliadali k západným majstrom. Začali zavádzať ľudské črty do tvárí svätých, ktoré zobrazovali, čo nebolo v starom ruskom obraze ikon. Predstavitelia Ushakovovej školy sa podľa vlastných slov snažili „písať ako nažive“, teda priblížiť sa realite vo svojej práci, za čo boli vystavení ostrej kritike zo strany starých veriacich (Abvakum vo všeobecnosti hovoril, že Ushakov, kresliaci Krista, rúhanie sa). Zázračný Spasiteľ Simon Ushakov z roku 1670 bol napísaný pre katedrálu Najsvätejšej Trojice Alexandra Slobodu. Teraz je uložený v zbrojnici.

Obrázky sa stávajú ľudskejšími

Tváre na Ushakovových ikonách sa nápadne líšili od obrázkov starých veriacich, ktorých názov to vysvetľuje. Staré rituály, prísne zachované po stáročia, diktovali spôsob maľovania ikon, ktorý je veľmi vzdialený od okolitej reality. Zatemnené časom boli nápadne odlišné od tých svetlých, pretože „Boh je svetlo“, farebnejšie a pokojnejšie obrazy svätých z Ushakovových ikon. V jeho diele po prvý raz staréstaroveké ruské umenie a nové realistické trendy.

Po prvýkrát sa v jeho dielach objavujú prvky „frjažského“alebo západného umenia. Požičiava si od nich perspektívu a niekedy aj zápletku – „Sedem smrteľných hriechov“. Na túto tému existujú desiatky západných malieb a výtlačkov.

Umelecké krédo

Dokončenie množstva veľkých ruských maliarov ikon - Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionýsius - Simon Ushakov sa stáva mostom k ďalšej etape vo vývoji ruskej maľby. Svoje názory na umenie, na zodpovednosť autorov za ich diela, na realitu zobrazovaného predmetu vyjadril pedagóg vo svojej knihe „Slovo k zvedavej ikonopise“, ktorá vyšla v roku 1666, napísaná možno v exile. Názory v nej vyjadrené autorom sú také pokrokové, že niektorí kritici vyslovili názor, že vo svojej obrazovej tvorbe nebol až taký odvážny. V knihe spieva o „princípe zrkadla“, ktorý hovorí o túžbe po presnosti obrazu. V tomto ohľade umelec vyvinul novú techniku písania - malé, sotva rozlíšiteľné ťahy, vďaka ktorým je farebný prechod neviditeľný, nazývali sa „tavenie“a boli viacvrstvové. To umožnilo nakresliť oválnu tvár, ktorej farba sa blížila tej skutočnej, zaoblenie brady a krku, zdôraznenie opuchu pier a dôkladné vytiahnutie očí. Ushakov všetky tieto triky zdokonalil na svojich obľúbených obrázkoch - Spasiteľ a Panna.

Prejsť na výšku

Vďaka tomu bol stále naživenazývaný „ruský Rafael“. A nie nadarmo. Pretože prvý portrét Simona Ušakova, či skôr jeho štetec, či parsuna (slovo vzniklo z latinského výrazu persona – osobnosť) je tiež novým slovom v umení. Namaľoval náhrobný portrét Skopina-Shuiského, mnohých ďalších parsunov moskovskej šľachty. Medzi portrétne diela patrí jeho najznámejšia ikona, ktorá je považovaná za najväčšie dielo 17. storočia, umelecký a politický program doby – „Strom moskovského štátu“, známy aj ako „Chvála Matke Božej Vladimírskej“resp. jednoducho „Naša Pani z Vladimíra“, existujú a ďalšie tituly.

Hlavné dielo majstra

Táto nezvyčajná ikona, okrem kremeľských stien, namaľovaná čo najvernejšie a umiestnená v spodnej časti obrazu, zobrazuje katedrálu Nanebovzatia Panny Márie. Táto hlavná svätyňa ruského štátu je tiež zobrazená s fotografickou presnosťou. Pri jeho úpätí dvaja ľudia zasadia strom „Ruský štát sú zberači ruských krajín Ivan Kalita a moskovský metropolita Peter, známy tým, že z Vladimíra preniesol do Moskvy symbol duchovnej sily, Metropolitnú stolicu, a tak označil vertikálu sily.

Dielo je historickým eposom

Na konáre stromu umiestnil Simon Ushakov medailóny s portrétmi ľudí - kráľov (Fjodor Ivanovič, Michail Fedorovič, Carevič Dmitrij) a svätých s modlitebnými zvitkami v rukách, ktorí urobili všetko pre posilnenie moskovského štátu a jeho hlavné mesto Moskva – politické a duchovné centrum. Vpravo patriarchovia Jób a Filaret. Metropoliti Jonáš, Alexy, Cyprián,Filipa a Fotia. Vľavo - Sergius a Nikon z Radoneže a ďalšie piliere pravoslávia. Portréty Alexeja Michajloviča, ktoré si u Ušakova objednal v značnom množstve, sa nezachovali. A o to zaujímavejší a významnejší je parsun na ikone, keďže sa mu autor snažil dať úplnú podobnosť s originálom. Samotný cár, jeho manželka a dvaja princovia, Alexej a Fedor, sú vyobrazení ako skupina stojaca na území Kremľa. V oblakoch dostávajú anjeli z rúk Spasiteľa atribúty moci pre Alexeja Michajloviča. To všetko symbolizuje proces korunovania kráľovstva pozemského pána nebeským kráľom. V strede ikony je Tvár Matky Božej Vladimíra s dieťaťom Ježišom v náručí. Plátno je podpísané, rovnako ako ostatné diela Simona Ushakova.

Iné geniálne diela

Jeho diela zahŕňajú fresky na stenách Fazetovej a Cárskej komnaty Kremľa, na stenách Archanjelskej a Nanebovzatej katedrály. Vzhľadom na všestrannosť a rozmanitosť kreativity (mince boli vyrazené podľa Ushakovových náčrtov) zostalo veľa diel.

Ikony Simona Ushakova si zaslúžia špeciálne slová. Okrem vyššie uvedeného Spasiteľa nevyrobeného ručne v rôznych modifikáciách a niekoľkých ikon Matky Božej Vladimírovej sú známe tváre Krista Emanuela, Kazanskej Matky Božej, Zvestovania, Kalvárskeho kríža.

Prechod k maľovaniu

Dnes je známych 50 ikon, pod ktoré sa podpísal samotný Simon Ushakov. „Trojica“si zaslúži samostatný popis. Dokončená bola v dospelosti - v roku 1671. Dátum je uvedený ako od Adama, tak aj od narodenia Krista. Na averze sa často robili rozšírené podpisyplátna. Ikona je od roku 1925 uložená v Ruskom múzeu, odkiaľ pochádza z paláca Gatchina. Zloženie ikony si požičal Andrei Rublev, ktorého práca, ako sa bežne verí, je horšia z hľadiska sily spirituality a filozofického zvuku. Je to spôsobené presýtením plátna starostlivo napísanými predmetmi pre domácnosť. S týmito svetskými detailmi niektoré ikony viac pripomínajú maľbu. Simon Ushakov sa o ňu vždy zaujímal. Zaoberal sa obnovou, teda reštaurovaním obrazov. V skutočnosti je „Trojica“krokom v prechode od maľby ikon k výtvarnému umeniu v jeho najčistejšej podobe. Bol dobre oboznámený s majstrami západných škôl a niekedy si požičal pozadie pre svoje ikony od takých významných umelcov, ako je Veronese. Preto je Ushakov nielen skvelým maliarom ikon, ale aj talentovaným umelcom a grafikom.

Učeníci a spoločníci

Jeho mnoho talentov zahŕňa dar učenia. Simon Ushakov dokonca pracoval na učebnici pre svojich študentov, kniha sa volala Abeceda umenia. Po jeho smrti, ku ktorej došlo 25. júna 1686, zostala vynikajúca umelecká škola nasledovníkov, medzi ktorej študentmi boli takí významní maliari a maliari ikon ako Tichon Filatjev, Kirill Ulanov, Georgij Zinoviev, Ivan Maksimov a Michail Miljutin.