2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Canova Antonio (1757-1822) – taliansky maliar a sochár, vynikajúci predstaviteľ neoklasicizmu, spevák dokonalej krásy. Jeho práca a genialita urobili ďalšiu revolúciu v umení. V prvom období jeho tvorby bol každý ovplyvnený barokovým géniom Lorenzom Berninim, no mladý Antonio si svoju cestu našiel.
Detstvo a mládež
Canova Antonio sa narodil v Possagno, malom mestečku v Trevise, na úpätí pohoria Grappa. Vo veku štyroch rokov prišiel o oboch rodičov a vychovával ho starý otec, ktorý mal ťažkú povahu. Starý otec bol kamenár. Pochopil povolanie svojho vnuka a zoznámil ho so senátorom Giovannim Falierom. Pod jeho patronátom v roku 1768 v Benátkach začal Canova Antonio vyrezávať svoje prvé sochy. Dedko medzitým predal malú farmu a výťažok išiel na to, aby mal Antonio možnosť študovať staroveké umenie. V októbri 1773 začal na objednávku Faliera Canovu pracovať na soche „Orfeus a Eurydika“, ktorá bola dokončená o dva roky neskôr a bola prijatá s veľkým úspechom. Inšpiroval sa starovekým gréckym umením a nepodľahol vplyvu majstrovských diel XVIII storočia. Mladý Antonio vytvoril svojevlastnú dielňu v Benátkach. V roku 1779 vytesal ďalšiu sochu – „Daedalus a Icarus“– a umiestnil ju na Piazza San Marco. Dostalo sa mu aj širokého uznania.
Daedalus a Ikaros
Jedno z prvých diel Canova, ktoré zobrazuje dve postavy. Toto je mladý, dokonale krásny Ikarus a starý Daedalus s ďaleko od bezchybného tela. Recepcia kontrastu staroby a mladosti umocňuje dojem kompozície, v ktorej sochár nachádza novú techniku. Využije to v budúcnosti: os symetrie je v strede, ale Icarus je naklonený dozadu a spolu s Daedalom tvoria líniu v tvare X. Takto získa potrebnú rovnováhu. Pre majstra je dôležitá aj hra svetla a tieňa.
Presťahovať sa do Ríma
V roku 1799 ako 22-ročný odchádza Antonio do Ríma a začína do hĺbky študovať diela gréckych majstrov. Navštevuje aj nahú školu Académie française a Kapitolské múzeum. Spoznáva hlavné postavy mytologického umenia a zamýšľa sa nad vlastnými umeleckými princípmi, ktoré budú založené na ušľachtilej jednoduchosti. To ovplyvní jeho vývoj ako umelca. Antonio Canova rozvíja klasický štýl a vytvára sochy, o ktorých jeho súčasníci veria, že je na rovnakej úrovni ako najlepší starožitní sochári. Ale to bude trochu neskôr, ale zatiaľ len úspešne zapadá do kultúrnej atmosféry Ríma. Tam vytvorí svoje najlepšie diela - "Amor a psychika", "Tri Grácie" a "Kajúca Magdaléna", ktoré mu priniesli úspech a celosvetovú slávu.
Amor a psychika
Amor aPsyché“je skupina dvoch postáv. Boli vyrobené v rokoch 1800-1803. Boh lásky nežne kontempluje tvár svojej milovanej Psyché, ktorá mu odpovedá s nemenej nežnosťou. Tvary sa v priestore pretínajú tak, že vytvárajú mäkkú vlnitú líniu X, čo vyvoláva dojem, že sa vznášajú v priestore.
Toto je veľmi elegantná arabeska, v ktorej sa Psyche a Cupid diagonálne rozchádzajú. Roztiahnuté krídla boha lásky vyrovnávajú polohu tiel. Ruky Psyché, ktoré objímajú hlavu Amora, vytvárajú centrum, na ktoré sa sústreďuje všetka pozornosť. Elegantné plynulé tvary milencov vyjadrujú Antoniovu predstavu o ideálnej kráse. Originál diela je uložený v Louvri.
Vplyv gréckeho umenia
Spočiatku sa Antoniova tvorba príliš nelíšila od diel iných sochárov. Canova Antonio však pri štúdiu gréckych sôch dospel k záveru, že sa treba vyhýbať prehnanému zobrazovaniu vášní a gest. Iba ovládaním seba samého, overovaním súladu s algebrou, alegorickým rozprávaním možno preniesť zmyselnosť do ideálu. Nebude to vyzerať ako rokokové umenie. Antonio postupne vytváral svoje diela. Najprv vo vosku, potom v hline, potom v sadre. A až potom prešiel na mramor. Bol to neúnavný robotník, ktorý neopustil dielňu 12-14 hodín.
Mytologické príbehy
Tri grácie boli vytvorené v rokoch 1813 až 1816 na žiadosť Josephine Beauharnais. Je pravdepodobné, že Canova chcela zobraziť tradičný obraz Charity, ktorý existoval v rGrécko-rímska mytológia. Afroditu zvyčajne sprevádzajú tri dcéry Dia - Aglaia, Euphrosyne a Thalia.
Krása, radosť, prosperita sú ich symboly. Dve dievčatá objímajú ústrednú postavu, spája ich aj šatka, ktorá umocňuje jednotu postáv. Za zmienku stojí prítomnosť oporného stĺpa, akéhosi oltára, na ktorom je položený veniec. Rovnako ako v iných dielach Canova, hladké krivky dokonalých ženských tiel, dokonalosť spracovania mramoru vedú k hre svetla a tieňa. Tri Charity predstavujú milosť, ktorá sa chápe ako harmónia foriem, sofistikovanosť a pôvab postojov. Originál je v Ermitáži.
Nenapodobiteľný štýl
Sochár použil výlučne biely mramor, ktorý modeloval s plasticitou a gráciou, rafinovanosťou a ľahkosťou. Jeho harmonické sochy, žijúce v nehybnosti, stále akoby ožívajú v pohyboch. Ďalšou črtou jeho talentu bolo, že všetku leštiacu prácu vytiahol na maximum. To im dáva špeciálny lesk, ktorý prináša prirodzenú žiarivú krásu.
Kajúca Magdaléna
Táto socha pochádza z rokov 1793 až 1796. Originál je uložený v Janove. Išlo o prvé dielo sochára, ktoré prišlo do Paríža na výstavu v Salóne v roku 1808. Mladá a krásna Mária Magdaléna padla na kolená na kameň. Telo má rozbité, hlavu naklonenú doľava, oči zaliate slzami. V rukách drží krucifix, z ktorého nemôže spustiť oči.
Nosí hrubú vrecovinu podoprenú povrazom, vlasy má ležérne rozhádzané na pleciach. Celá postava je plná smútku. Oblečenie a telo majú mierne žltkastý povlak. Tým chcel sochár zdôrazniť kontrast medzi zmyselným pôvabom, ktorý vychádza z postavy a poznaním hlbín hriechu. Výzvou Božieho odpustenia, pokánia sa autor snažil pozdvihnúť človeka.
Počas okupácie Talianska Napoleonom bolo veľa talianskych diel prevezených do Francúzska. Po páde impéria sa Canova ujal diplomatickej úlohy priviesť ich späť do vlasti. Ukradnuté a nelegálne vyvezené umelecké diela sa vďaka jeho úsiliu vrátili. Pápež Pius VII. mu z vďaky za jeho vlastenectvo udelil titul markíza Ischia di Castro. Životopis Antonia Canovu sa teda nečakane rozvinul.
Canova zomrela ráno 13. októbra 1822. Pochovali ho v hrobke, ktorú sám vytvoril vo svojej vlasti v Possagno. Jeho srdce je pochované oddelene.
Čitateľ sa v krátkosti zoznámi s dielom a biografiou Antonia Canovu.
Odporúča:
Ruské detektívky – nový žáner modernej literatúry
Detektívka je možno najvyhľadávanejším žánrom populárnej literatúry a kinematografie na celom svete. Mnohé knihy v tomto smere sa stali skutočnými bestsellermi. V poslednej dobe môžeme hovoriť o vytvorení samostatnej vrstvy literatúry s názvom „ruskí detektívi“
Jazz-funk ako nový tanečný smer
Jazz-funk – nový jasný, impulzívny, emotívny tanečný smer, ktorý kombinuje prvky rôznych štýlov a priťahuje každým dňom viac a viac fanúšikov
Missy Elliot: nový zvuk v hip-hope
Missy Elliot je interpretka s osobitým štýlom a silným hlasom. Jej piesne napĺňajú srdce odhodlaním. Táto speváčka bola viackrát ocenená a oslavovala rôzne víťazstvá, preto by ste si mali prečítať jej životopis
Vedúci „Reboot“na TNT: kto je nový?
Pravdepodobne neexistuje jediné dievča, ktoré by aspoň raz v živote nezažilo chvíľu, kedy by chcelo zmeniť svoj život. Pustite svoju minulosť, zmeňte svoj vzhľad, vyriešte svoje vnútorné problémy. Niekedy je veľmi ťažké to urobiť sám a niekedy je to jednoducho nemožné. Súčasnú situáciu, žiaľ, nezvládajú ani príbuzní, ani priatelia. A potom prídu na pomoc hostitelia "Reboot" na TNT, skutoční profesionáli vo svojom odbore
Vtipné scény na Nový rok. Vtipné scénky na Nový rok pre stredoškolákov
Udalosť bude zaujímavejšia, ak budú do scenára zahrnuté vtipné scény. Na Nový rok je vhodné odohrať tak vopred pripravené a nacvičené predstavenia, ako aj improvizované miniatúry
