Architektúra a maliarstvo starovekého Ruska. Náboženská maľba starovekého Ruska

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Vývoj maliarstva a architektonického chrámového štýlu Ruska má pôvod v hmle času. V roku 988 získala Kyjevská Rus spolu s prijatím kresťanstva obrovské kultúrne dedičstvo Byzantskej ríše, ktoré spája črty iskrivej nádhery Východu a asketickej jednoduchosti Západu. V procese syntézy tohto mnohostranného umeleckého štýlu a špecifického pôvodného umenia vznikla architektúra a maľba starovekého Ruska.

Historické predpoklady pre rozvoj pôvodného štýlu architektúry a maliarstva starovekého Ruska

Maľba starovekého Ruska ako pamätníka predkresťanskej kultúry je moderným vedcom neznáma a sochárstvo tejto doby predstavuje len niekoľko drevených sôch idolov. Rovnaká situácia je aj s architektonickými pamiatkami predkresťanského Ruska, s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli tomu, že boli vyrobené z dreva a dodnes sa nezachovali.

Maliarstvo v Rusku začalo zažívať svoj prudký rozvoj v 10. storočí, keď po zavedení slovanskej abecedy na územie Ruska Cyrilom a Metodom sa umožnila výmena skúseností medzi Rusmi aByzantskí majstri, ktorých po roku 988 pozval knieža Vladimír do ruských miest.

Začiatkom 11. storočia sa situácia v politickej a sociálnej sfére starovekého ruského štátu vyvinula tak, že pohanská náboženská zložka začala byť vládnucou triedou násilne odstraňovaná zo všetkých sfér verejnosti. života. Architektúra a maliarstvo starovekého Ruska tak začali svoj vývoj práve z byzantského dedičstva, ktoré sa vlialo do tohto prostredia.

Predpoklady pre rozvoj štýlových prvkov architektúry

Architektúra a maliarstvo starovekého Ruska ako ucelený štýlový súbor sa objavilo pod priamym vplyvom architektúry Byzancie, ktorá syntetizovala formy starovekých chrámových stavieb a postupne vytvorila typ kostola s krížovou kupolou známeho od 10. storočia, ktorá sa veľmi líšila od ranokresťanských bazilík. Prenesením kupol na polkruhové tuhé okraje štvoruholníkovej základne chrámu, použitím najnovšie vyvinutého systému „plachiet“na podopretie kupole a zmiernenie jej tlaku na steny, dosiahli byzantskí architekti maximálne rozšírenie vnútorného priestoru chrámu a vytvoril kvalitatívne nový typ budovy kresťanského chrámu.

Vyššie opísané konštrukčné prvky sa vzťahujú na chrámy založené na takzvanom „gréckom kríži“, čo je päť štvorcov umiestnených v rovnakej vzdialenosti od seba.

Oveľa neskôr – v 19. storočí – sa v Rusku sformoval takzvaný „pseudobyzantský“štýl chrámových budov, v ktorom boli kupoly squatovanéumiestnený na nízkych bubnoch, obklopený okennou arkádou, a interiér chrámu je jednotný priestor, ktorý nie je rozdelený pylónmi a krížovými klenbami.

Predpoklady pre rozvoj štylistických čŕt maľby

Maľba starovekého Ruska ako samostatný druh umeleckej výzdoby chrámov sa formovala po tom, čo pozvaní byzantskí majstri priniesli svoje ikonopisecké skúsenosti na toto územie po krste Ruska. Preto sú početné nástenné maľby a fresky prvých kresťanských kostolov z predmongolského obdobia na nerozoznanie od ruského a byzantského pôvodu.

Ikonomaľba, maľba starovekého Ruska z teoretického hľadiska dokonale ilustruje Uspenskú katedrálu Kyjevsko-pečerskej lavry, diela, ktoré patria k štetcom byzantských majstrov. Samotný chrám sa nezachoval, ale jeho vnútorná výzdoba je známa z opisu zaznamenaného v 17. storočí. Pozvaní maliari ikon zostali v kláštore a položili základ pre učenie sa ich remeslu. Svätí Alipiy a Gregory boli prvými ruskými majstrami, ktorí vzišli z tejto školy maľovania ikon.

Umenie, ikonografia, maliarstvo starovekého Ruska teda vedie svoju teoretickú a metodologickú kontinuitu od starovekých znalostí východných majstrov.

Špecifiká architektonického a stavebného typu obytných a chrámových budov starovekého Ruska

Kultúra starovekého Ruska, ktorej maľba, ikonografia a architektúra tvoria jeden celok, len málo ovplyvnila architektúru verejných a obytných budov, ktorá pokračovalarealizované buď typickými vežovými budovami alebo pevnosťami. Byzantské architektonické normy neznamenali žiadnu praktickú ochranu komplexu budov alebo každej z nich oddelene pred nepriateľskými útokmi. Umenie starovekého Ruska, ktorého maľbu a architektúru možno ukázať na príklade kláštorných budov Pskov a Tver, je zamerané na ich konštruktívnu bezpečnosť, ľahkosť klenutých častí budovy s maximálnym zahustením nosných konštrukcií..

Kultové staroveké ruské maliarstvo

Kultúra starovekého Ruska, ktorej maľba napredovala pod rozsiahlym vplyvom byzantského umenia, sa konečne formovala koncom 15. storočia, pričom zahŕňala všetky svoje najjasnejšie špecifické vlastnosti a prispôsobila sa pôvodným umeleckým starým ruským technikám. A hoci niektoré druhy výtvarného umenia, ako umelecké šitie a rezbárstvo, poznali starí ruskí majstri, najširšieho rozšírenia a rozvoja sa dočkali v lone kultového umenia po príchode kresťanstva do Ruska.

Pravoslávna kultúra starovekého Ruska, ktorej maľbu reprezentujú nielen chrámové fresky a ikonografia, ale aj tvárové šitie a rezbárske práce, odzrkadľujúce symboly viery a používané svetskými ľuďmi v každodennom živote, zanechala stopu interiérová výzdoba budov a výzdoba ich fasádnych častí.

Rozmanitosť a zloženie farieb

Kláštory a ikonopisecké dielne starovekého Ruska boli miestom koncentrácie vedeckých úspechov a experimentov v oblasti chémie,keďže farby sa vyrábali ručne z rôznych prísad.

Pri miniatúrnej maľbe na pergamene a maľbe ikon majstri väčšinou používali rovnaké farby. Boli to rumelka, lapis lazuli, okrová, belasá a iné. Maľba starovekého Ruska tak zostala verná svojim praktickým zručnostiam: staroveké maliarstvo Byzancie nedokázalo úplne nahradiť miestne metódy získavania farieb.

V každej konkrétnej maliarskej technike však boli a sú ich obľúbené techniky a metódy – ako na výrobu samotnej farby, tak aj na jej nanášanie na povrch.

Podľa novogorodského ikonopiseckého originálu zo 16. storočia majstri najviac uprednostňovali rumelku, blankyt, vápno, zeleň. V origináli sa prvýkrát objavili aj názvy týchto farieb - žltá, červená, čierna, zelená.

Biela ako najobľúbenejšia farba sa najčastejšie používala do farebných zmesí, slúžila na nanášanie medzier a „bielenie“iných farieb. Whitewash bol vyrobený v Kašine, Vologda, Jaroslavľ. Spôsob ich výroby spočíval v oxidácii olovených pásikov kyselinou octovou s následným umytím výslednej bielej farby.

Hlavným prvkom „písania na tvár“v maľbe ikon je dodnes okrová.

Maľba starovekého Ruska, ako aj jeho byzantský štandard, predpokladali použitie rôznych farebných materiálov pri písaní svätých obrázkov.

Jednou z hlavných široko používaných farieb bola cinabarová - sírovásulfid ortuti. Cinnabar sa ťažil na najznámejšom ruskom ložisku Nikitinsky v Európe. Výroba farby prebiehala procesom potierania rumelky vodou s následným rozpustením pyritu a pyritu sprevádzajúceho rudu. Cinnabar mohol byť nahradený lacnejším červeným olovom, získaným vypálením bieleho olova.

Azúrová, podobne ako biela, bola určená na písanie medzier a získavanie tónov iných farieb. V minulosti boli hlavným zdrojom lapis lazuli ložiská Afganistanu. Od 16. storočia sa však objavilo veľké množstvo spôsobov, ako získať modrý pigment z lapis lazuli.

Popri týchto základných farbách sa v ruskom maľovaní ikon používalo kormorán, šarlátová, zelená, zelená, verdigris, krutik („modrá“), kapustové rolky, sankir (hnedé tóny), hák, reft, divina. Terminológia starovekého maliara označovala všetky farby rôznymi slovami.

Umelecký štýl starodávnej ruskej maľby ikon

V každom územno-holistickom štátnom združení dochádza k určitej konsolidácii umeleckých a estetických noriem, ktoré neskôr strácajú určitú súvislosť s referenčným modelom. Takouto samostatnou a samostatne sa rozvíjajúcou oblasťou národno-kultúrneho prejavu je maľba starovekého Ruska. Staroveké maliarstvo podlieha technickým a vizuálnym zmenám viac ako iné oblasti umenia, preto stojí za zmienku osobitne jeho vlastnosti, úzko súvisiace s architektúrou a metódami písania.

Mongolská invázia zničila väčšinu ikonografických a freskových pamiatok starovekého Ruska, podkopala apozastavenie procesu písania nových diel. Istý obraz minulosti však možno obnoviť zo zachovaných dokumentov a vzácnych archeologických nálezísk.

Od nich je známe, že v ére predmongolskej invázie mala monumentálna maľba starovekého Ruska výrazný vplyv na ikonopiseckú maľbu svojimi technickými technikami – stručnosťou kompozičnej výstavby a pochmúrnou zdržanlivou farebnosťou – ale tým, 13. storočí táto farba začína ustupovať jasným teplým farbám. V 13. storočí teda byzantská technika maľby ikon prechádzala procesom lomu a asimilácie s takými starými ruskými národnými umeleckými technikami, ako je sviežosť a jas farebnej schémy, rytmická kompozičná štruktúra a bezprostrednosť farebného vyjadrenia.

Najslávnejší majstri, ktorí preniesli maľbu starovekého Ruska do súčasnosti, pôsobia práve v tejto dobe – stručne tento zoznam môžu predstavovať moskovský metropolita Peter, arcibiskup Theodore z Rostova, sv. Andrej Rublev a Daniil Cherny.

Vlastnosti staroruskej fresky

Nástenná maľba v Rusku neexistovala pred príchodom kresťanstva a bola úplne vypožičaná z byzantskej kultúry v procese asimilácie a vývoja, čím sa do istej miery modifikovali existujúce byzantské techniky a techniky.

Na úvod stojí za to povedať, že kultúra starovekého Ruska, ktorej maľba predtým existovala vo forme mozaiky, modifikovala použitie omietkových prípravných materiálov pomocou podmozaikového vápencazákladom pod freskou a koncom 14. storočia došlo k prechodu od starovekých byzantských techník písania a výroby materiálov k novým pôvodným ruským metódam freskovej maľby.

Zo zásadne zmenených procesov výroby základov a farieb možno vyčleniť vzhľad omietky, vytvorenej výlučne na báze čistého vápenca, najprv zriedenej na pevnosť kremičitým pieskom a mramorovými drvinami. V prípade ruskej maľby bol štukový freskový základ - gesso - vyrobený dlhodobým pôsobením vápna zmiešaného s rastlinnými olejmi a lepidlom.

Staré ruské šitie tváre

Po roku 988, s príchodom byzantských tradícií v maľbe starovekého Ruska, sa staroveké maliarstvo rozšírilo v oblasti kultových rituálov, najmä v oblasti šitia tváre.

Veľmi k tomu prispeli cárske dielne, ktoré fungovali pod záštitou veľkovojvodkýň Sophie Paleolog, Solomonie Saburovej, Cariny Anastasie Romanovej a Iriny Godunovej.

Šitie tváre ako náboženská maľba starovekého Ruska má veľa spoločných kompozičných a grafických prvkov s ikonou. Tvárové šitie je však kolektívna práca, s jasným rozložením rolí tvorcov. Maliar ikon zobrazoval na plátne tvár, nápisy a fragmenty oblečenia, bylinkár - rastliny. Pozadie bolo vyšívané neutrálnou farbou; tvár a ruky - s hodvábnymi vláknami mäsových odtieňov vrátane poterov boli umiestnené pozdĺž línií pozdĺž obrysov tváre; odevy a okolité predmety boli vyšívané buď zlatou respstrieborné nite alebo viacfarebný hodváb.

Pre väčšiu pevnosť bolo pod vyšívanú látku umiestnené plátno alebo látka, pod ktorú bola pripevnená druhá podšívka z mäkkej látky.

Obojstranné vyšívanie na transparentoch a transparentoch bolo obzvlášť náročné. V tomto prípade boli hodvábne a zlaté nite prepichnuté.

Výšivka na tvár je široko používaná - veľké závoje a vzduchovky zdobili chrám, umiestňovali sa pod ikony, zakrývali oltár, používali sa na transparenty. V mnohých prípadoch boli plátna s tvárami svätých pripevnené k bránam chrámu alebo paláca, ako aj vnútri prijímacích sál.

Územná variácia starovekého ruského umenia

Kultúra starovekého Ruska – maľba, ikonografia, architektúra – má určitú územnú variabilitu, ktorá ovplyvňuje výzdobu chrámov aj architektonické a stavebné prvky budov.

Napríklad umenie starovekého Ruska, ktorého maľba zahŕňa použitie mozaík alebo fresiek ako dekorácií na výzdobu interiéru kostolov, dokonale odhaľuje príklad Katedrály sv. Sofie v Kyjeve. Je tu voľná kombinácia mozaiky a freskovej maľby, pri skúmaní chrámu boli odhalené dve vrstvy pôdy. V kostole Premenenia Pána v obci Bolshiye Vjazemy sú všetky omietkové základy vyrobené z čistého vápna bez plnív. A v Spasskej katedrále Spaso-Andronievského kláštora bol nájdený krvný albumín ako spojovací článok v sadrovom gesso.

Môžeme teda usúdiť, že jedinečnosť aJedinečnosť starovekého ruského umenia spočíva v jeho teritoriálnej orientácii a individuálnych osobných preferenciách a schopnostiach ruských umelcov sprostredkovať farbu a charakter myšlienky v súlade s jej národnými normami.