Maľba váz v starovekom Grécku. Štýly maľby váz starovekého Grécka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V tomto článku, milí čitatelia, sa budeme zaoberať štýlmi maľby váz v starovekom Grécku. Toto je originálna, svetlá a úžasná vrstva starovekej kultúry. Každý, kto videl amforu, lekythos alebo skyfos na vlastné oči, si ich neprekonateľnú krásu navždy zapamätá.

Ďalej sa s vami porozprávame o rôznych maliarskych technikách a štýloch a spomenieme aj najvplyvnejšie centrá rozvoja tohto umenia.

Váza maľba starovekého Grécka

Ohromujúce príklady starých gréckych vázových malieb potešia oko turistov a sú vyhľadávaným kúskom v zbierke mnohých znalcov umenia. Tieto viacfarebné nádoby potešia rôznymi tvarmi, zápletkami a farbami.

V článku sa budeme zaoberať štýlmi vázovej maľby, počnúc periodizáciou kultúry Hellas. Grécke vázy (na obrázku nižšie) prešli z jednoduchého ohňa vypáleného hrnca na majstrovské dielo starovekej maľby v podobe dvojjazyčnej amfory s červenou figúrou.

Vďaka svojej výnimočnej kráse aprepracovanosti sa tieto položky rýchlo stali obľúbenými dovozmi do rôznych častí Európy a Ázie. Nachádzajú sa v keltských pohrebiskách aj v hrobkách na Blízkom východe a v severnej Afrike.

Nasledujúca skutočnosť je zaujímavá. Úplne prvé príklady sa našli v etruských kryptách a spočiatku ich nikto nespájal s Grékmi. Až na konci devätnásteho storočia Johann Winckelmann dokázal ich helénsky pôvod. Po takomto objave sa starogrécka vázová maľba stala jednou z najdôležitejších tém v štúdiu staroveku.

Dnes umožňujú plavidlá nielen obnoviť mnohé oblasti života tohto ľudu, ale aj datovať rôzne udalosti, ako aj zoznámiť sa s menami majstrov.

Bližšie si o tom povieme neskôr, no v jednom z období mali maliari váz dokonca súťaž. Súdiac podľa graffiti, jeden druhému sa pochválili, že ich plavidlo je lepšie.

Centrá a technológovia maľovania váz

Vďaka nálezom dnešných archeológov sa mnohé múzeá po celom svete môžu pochváliť ukážkami starých gréckych vázových malieb. Sú tu staroveké nádoby z ostrova Kréta a korintská keramika, amfory čiernej a červenej figúry, lekythos a iné druhy riadu.

Na pevnine boli hlavnými centrami výroby podkrovné metropoly Atény a Korint. Okrem nich sú tu aj majstri z Lakónie a Boiótie. Práve v týchto zásadách boli vynájdené rôzne metódy zdobenia nádob.

Neskôr sa výrobné centrum presunie do južného Talianska. Rovnako ako v ranom helénskom období sa presťahoval z Kréty na pevninu. Vynikajú tu dve mestá – sicílskeCenturipa a juhotalianska Canosa.

Samostatne stojí za to venovať pozornosť technológii, pomocou ktorej boli grécke vázy vyrobené. Kresby ukazujú používanie hrnčiarskeho kruhu už v druhom tisícročí pred Kristom.

Hlina bola vybraná podľa farby. V niektorých oblastiach mal inú farbu - od žltej po hnedú. Ak bol materiál veľmi mastný, pridal sa do neho šamot a piesok. Hlina bola navyše špeciálne „starená“. Proces zahŕňal dlhé vystavenie surovín vo vlhkej miestnosti po umytí. V dôsledku toho sa stala veľmi elastickou a poddajnou.

Potom sa materiál miesil nohami a položil na hrnčiarsky kruh. Hotová nádoba bola niekoľko dní sušená v tieni, potom bola natretá. Až po všetkých týchto procedúrach bola položka vypálená.

obdobie v Egejskom mori

Najskoršie príklady tejto umeleckej formy sú nádoby z minojskej, minjánskej a mykénskej keramiky. Najmä prvá sa tiež nazýva váza Kamares (podľa názvu jaskyne na ostrove Kréta, kde boli vzorky prvýkrát objavené).

Ako sme už povedali, takáto maľba keramiky sa objavuje okolo polovice tretieho tisícročia pred Kristom. Prvé obdobie, ktoré zodpovedá ranej helladskej alebo egejskej dobe, vedci rozdelili na niekoľko čiastkových období.

Prvá trvala približne do dvadsiateho prvého storočia pred naším letopočtom. Vtedy prevládali jednoduché geometrické ornamenty na jednofarebných stenách nádob. Potom ho vystrieda štýl Kamares. Vyniká medzi súčasnou keramikou. Hlavným rozlišovacím znakom jebiela špirála a kvetinové prvky, ktoré boli aplikované na matné pozadie plavidla.

V sedemnástom storočí pred Kristom sa výrazne mení charakter kresby. Teraz prevládajú morské prvky: chobotnice, ryby, koraly, nautilusy, delfíny a iné. Od polovice pätnásteho storočia nastalo obdobie úpadku krétskeho maliarstva.

No na pevnine sa v tom čase rozvíjala takzvaná „archaická vázová maľba“. V prvom rade tu treba pripísať minyanskú keramiku. Bol tenkostenný, bez výkresov. Tento typ keramiky existoval od dvadsiateho druhého do polovice šestnásteho storočia pred Kristom. Je nahradená mykénskou keramikou.

Sedemnáste storočie pred Kristom sa ukázalo ako zlomový bod v pevninskom Grécku aj na Kykladoch. V tomto čase sa tu rozšírila mykénska kultúra so svojimi motívmi vo vázovej maľbe. Výskumníci ho rozdelili do štyroch období, čím ho priviedli do obdobia dorianskej invázie do krajiny (v jedenástom storočí pred Kristom).

Súdiac podľa kresby, ranej mykénskej maľbe dominujú jednoduché matné tmavé kresby na svetlom pozadí. Okolo pätnásteho storočia pred naším letopočtom ich nahrádzajú rastliny a zástupcovia živočíšneho sveta. A v trinástom storočí pred narodením Krista sa objavujú ľudské postavy a lode. Ten sa často spája s trójskou vojnou, ktorá bola približne v tomto období.

Geometrics

V polovici 12. storočia výtvarné umenie starovekého Grécka upadlo spolu so zvyškom kultúry. Obdobie do desiatejstoročie sa považuje za „čas temna“vo vývoji tohto národa.

Ak hovoríme o keramike, tak v tejto dobe existujú tri štýly maľby. S príchodom Dórov väčšina výdobytkov mykénskej kultúry zaniká. Do polovice jedenásteho storočia existovala etapa „submykénskej“tradície, keď sa formy nádob zachovali, ale kresby na nich zmizli.

Potom prichádza obdobie protogeometrického ornamentu. Keramiku v podstate charakterizovali dva vodorovné kruhové pásiky pri hrdle a v strede nádoby. Medzi nimi boli zvyčajne sústredné kruhy, ktoré boli vytvorené pomocou kompasu.

V desiatom storočí pred naším letopočtom sa kompozícia stáva oveľa komplikovanejšou. Teraz sa objavujú jednoduché a dvojité meandre. Geometrické objekty často zohrávali úlohu vlysu na stene nádoby. Pod nimi boli štylizované obrázky ľudí, rastlín a zvierat.

Postupne starogrécka kultúra napredovala. Počas života Homera existuje tendencia zmenšovať plochu geometrických vlysov, ktoré sú nahradené vojenskými sprievodmi s vozmi alebo sériou rôznych exotických zvierat.

Prevládajúca farba kresieb bola čierna alebo červená na bielom pozadí. Počas tohto obdobia boli všetky antropomorfné postavy znázornené schematicky. Telo mužov malo tvar obráteného trojuholníka, hlava bola oválna s náznakom nosa a nohy boli znázornené ako dva valce (stehno a predkolenie).

Trendy východu

Starogrécka kultúra sa postupne zlepšuje. Obrázky sa komplikujú, pokračujúproces preberania prvkov z umenia východných národov. Najmä v tomto období vyniká Korint. V nasledujúcom storočí sa táto politika stane jediným centrom vázového maliarstva.

V siedmom storočí pred Kristom teda grécki majstri začínajú preberať motívy z dovezených látok a kobercov. Sfingy, levy, gryfy a iné živé tvory sa „usadzujú“na stenách nádob.

Charakteristickou črtou tejto doby je aj „strach z prázdnoty“. Vedci teda nazvali pôvodný znak, ktorý odlišoval starogrécku vázovú maľbu korintského štýlu. Snažili sa nezostať ani jediné prázdne miesto na celej ploche.

Boli to korintskí hrnčiari, ktorí položili základ celej éry keramiky. Trojité odpaľovanie, ktoré vynašli, sa neskôr prejavilo v amforách s čiernymi figúrkami, o ktorých budeme diskutovať ďalej.

Výskumníci rozdeľujú orientalizačný štýl na obdobie korintu a atiky. V prvom z nich sa vázová maľba vyvinula od schematických zvierat k prírodným obrazom zvierat a detailnému zobrazeniu mytologických bytostí. Hlavným pravidlom hrnčiarov bolo maximálne využitie vonkajšieho povrchu hrncov. Tieto nádoby možno prirovnať k maliarskemu plátnu alebo tapisérii omotanej okolo vázy.

Obdobie podkrovia je charakteristické spletením geometrických prvkov na krku a v spodnej časti. Väčšina steny bola vyčlenená pre postavy zvierat a príležitostne rastlín, ktoré boli vyrobené čiernou farbou.

Vázy s čiernou postavou

Dôsledok vývoja korintského ačiernofigurová vázová maľba sa stala raným attickým štýlom. Toto je jedna z dvoch najznámejších a najvýznamnejších techník v starovekom svete, spolu s červenou postavou.

Zvláštnosťou tejto fázy výroby bolo, že hrnčiari vystupujú ako samostatná vrstva remeselníkov. Pracovali výlučne na vytváraní tvaru nádoby a fixovaní hotovej vzorky. To znamená, že títo remeselníci vyrezávali z hliny a vypálili výrobky. Keramiku maľovali výlučne otroci, ktorí boli v ich postavení považovaní za výrazne nižších ako hrnčiari.

Pripravená nádoba bola vypálená do stavu „surová“. Steny, ktoré neboli úplne vytvrdené, stále umožňovali robiť zárezy a nanášať vrstvu pripravenej hmoty, ktorá sa neskôr stala ohromujúcou dekoráciou. Ďalej bol obrázok vytvorený pomocou lesklej hliny a špeciálnej frézy.

Predtým sa verilo, že takáto keramika je lakovaná, ale nedávne štúdie ukázali, že takýto povrch nádoby vytvára šmyk (lesklý typ hliny) po vypálení po vypálení.

Maľba s čiernou figúrou sa teda zrodila medzi múrmi Korintu, v dielňach remeselníkov, ktorí sa snažili vniesť kúsok tajomného východu do každodenného života Helénov.

Po orientalizovanom štýle, v ktorom dominujú zvieratá, sa však objavuje vlastná čiernofigurová keramika. Už v nej dominujú obrazy ľudí. Hlavnými motívmi boli hostiny, slávnosti a príbehy trójskej vojny.

Takáto výroba trvala od siedmeho do polovice šiesteho storočia pred Kristom. V keramike ho nahrádza štýl červenej figúry.

Maľba vázy s červenou postavou

Verí sa, že vázová maľba s červenou postavou sa objavila v tridsiatych rokoch šiesteho storočia pred Kristom. Aténsky Andocides, ktorý bol žiakom majstra čiernofigurovej keramiky, začal po prvýkrát experimentovať s farbami. V skutočnosti urobil pravý opak. Nie čierna kresba na pozadí z nepálenej hliny, ale čierne pozadie, na ktorom z prirodzenej farby materiálu vzniká obraz.

Toto obdobie je známe tichou súťažou medzi maliarmi váz, ktorí sú vo vede často nazývaní „priekopníkmi“. Pracovali v rôznych mestách, ale často si navzájom nechávali odkazy na vázach. Napríklad na jednej z amfor sa našiel nápis „Epiphanius nikdy nevedel, ako to urobiť“. Autorstvo graffiti sa pripisuje majstrovi Euphimidovi.

Štýl vázovej maľby s červenou figúrou je teda veľmi rozšírený. Odišiel z Grécka. Podobná technika maľovania nádob sa nachádza v južnom Taliansku. Bola populárna aj medzi Etruskami.

Je pozoruhodné, že počas tohto obdobia dochádza k určitému odklonu od detailovania a naturalizácie obrázkov. Hrdinov na plavidlách ubúda, ale perspektíva, pohyb a iné umelecké techniky sa začínajú využívať profesionálne.

Majstri sa teraz nešpecializujú na zápletku alebo určitý typ obrázkov (zvieratá, ľudia, rastliny…). Odteraz sa maliari váz delia podľa druhu nádob. Boli umelci, ktorí pracovali výlučne s amforami. Taktiež medzi najbežnejšie druhy keramických výrobkov patria misky, ampulky, lekytos adinosaury.

Kresba na bielom pozadí

Staroveká grécka vázová maľba sa naďalej rozvíjala. Červené a čierne dvojjazyčné nádoby nahrádza úplne nová technika zdobenia výrobkov. Teraz pozadie nie je čierne alebo prirodzené, ale biele. Aj počas tohto obdobia sa kapitáni naďalej venujú výlučne určitým typom plavidiel.

Maľba na bielom pozadí bola použitá najmä na terakotové alabastróny, lekytos a aribaly. Predpokladá sa, že Psiax bol prvý, kto pracoval v tejto technike. V tomto štýle vytvoril lekythos v roku 510 pred Kristom. Ale Pistoksen je považovaný za najznámejšieho maliara váz na bielom pozadí.

Tento majster pracoval s „technikou štyroch farieb“. Používal lak, farbu a zlátenie. Rovnaká biela farba pozadia bola dosiahnutá vďaka vápencovej hline, ktorá pokrývala „surové“.

Podobné štýly vázovej maľby sa už od pôvodnej výzdoby keramických nádob vzďaľujú. Teraz sa vytvára úplne nový smer v umení, ako napríklad originálna maľba.

Toto obdobie bolo jedným z posledných v histórii starogréckej vázovej maľby. Ďalej výroba vystúpila mimo krajiny do kolónií a susedných štátov. Navyše teraz dochádza k odklonu od scén s bohmi a zvieratami. Noví majstri sa zamerali na každodenný život Grékov.

Nádoby sa objavujú so ženami, ktoré sa venujú svojim každodenným činnostiam, divadlu, hre na hudobné nástroje, slávnostiam atď.

Gnafii

Umenie vázovej maľby sa postupne presúva z gréckych metropol do kolónií. Silní boli najmä juhotalianski majstri. Ich najstarším a najrozšírenejším štýlom bola gnathia. Ide o špecifickú a veľmi farebnú maliarsku techniku, ktorá sa objavuje na začiatku štvrtého storočia pred Kristom.

Má obrovskú škálu farieb. Boli tam zelené a hnedé, červené a oranžové, žlté a zlaté, biele, čierne a iné. Dej sa tiež v počiatočnom štádiu vyznačoval rôznorodosťou. Amor sa stretával na plavidlách, každodenná práca žien, sviatky v dňoch uctievania Dionýza, divadelné predstavenia a iné.

V tridsiatych rokoch štvrtého storočia pred Kristom však dochádza k prudkému obmedzeniu výrazových prostriedkov a scén. Teraz sa používajú iba biele a čierne farby a ornament je výrazne zjednodušený. Zobrazené sú hlavne rastliny ako hrozno, brečtan a vavrín a medzi výhonkami a viničom sa niekedy nachádzajú ľudské tváre.

Grécka vázová maľba sa tak začína šíriť po celom stredomorskom regióne v období červenofigurovej keramiky. Koniec koncov, práve z tejto techniky sa zrodila gnathia, ako jej pokračovanie.

Ďalej si povieme o poslednej etape vývoja tohto druhu antického umenia. Stredisko sa už natrvalo presťahovalo na juh Talianska.

Kanosa a Centuripe

Odteraz sa grécka vázová maľba, ktorá prešla obdobím gnatia, stáva atribútom rituálov. Rímski občania sa viac zaujímali o zbrane a používali sa najjednoduchšie a najpraktickejšie riady.

V poslednej fáze vynikajú dve výrobné centrá – Canosa a Centuripe. V prvej boli vyrobené nádoby, ktoré boli natreté vodou riediteľnýmifarby. Táto keramika nebola vypálená a nepoužívaná. Bola jednoducho uložená do hrobiek.

Sicílski remeselníci z Centuripe zašli ešte ďalej. Ani sa neunúvali sformovať celé plavidlo. Vyrábali sa a maľovali sa samostatné diely, ktoré sa maľovali a zdobili štukou. Potom v kryptách a sarkofágoch boli črepy navzájom spojené, čím sa vytvorila podoba celého džbánu, misy alebo pohára.

Výtvarné umenie starovekého Grécka sa napokon presťahovalo do Talianska. Teraz Latiníci využili skúsenosti starých majstrov na ozdobenie života svojich zosnulých príbuzných.

Ako vidíme, maľba nádob po úpadku Hellas postupne vybledla a upadla do zabudnutia. Rímska ríša bola vybudovaná ako štát bojovníkov a patricijov, nie ako filozofická spoločnosť prieskumníkov a vynálezcov.

V tomto článku sme teda hovorili o maľovaní starých váz. Ide o originálnu formu umenia, ktorá za dve tisícročia zdobí viac ako jedno svetové múzeum. Majstrovské diela starogréckej vázovej maľby stále udivujú výskumníkov a znalcov umenia.

Veľa šťastia vám, milí čitatelia! Dlhé cesty a pestré zážitky.