Tance Indie: história starovekého umenia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

India je krajina, kde sa napriek globálnym zmenám vo svete stále zachovávajú a uctievajú kultúrne tradície. Keďže vznikli pred niekoľkými tisícročiami, naďalej zohrávajú dôležitú úlohu v živote Indiánov. Avšak nielen oni. V posledných rokoch na celom svete a najmä na Západe vzrástol záujem o pôvodnú kultúru tejto krajiny.

Filozofické učenia, ktoré sa formovali počas mnohých storočí, ako aj architektúra, hudba a tance Indie, sú syntézou náboženského vedomia rôznych etnických skupín, ktoré dnes tvoria indický národ. Jeho kultúra je založená na túžbe človeka spojiť sa s božstvom.

Shiva – boh ničenia a stvoriteľ

Podľa starých legiend sa Brahma, znepokojený neporiadkom na Zemi, ktorý vytvoril, rozhodol okrem štyroch Véd, ktoré boli držané v najprísnejšom tajomstve, vytvoriť aj piatu, prístupnú všetkým ľuďom. Za týmto účelom naučil mudrca Bharatu dramatickému umeniu, ktoré spájalo hudbu, spev a tanec. Bharata sa zase podelil o svoje nové poznatky so Shivom.

Tento ničiteľ bohov, keby chcel, mohol tvoriť. Čo sa týka tanca, ukázal sa až v druhej inkarnácii. Rovnaké tradície tvrdia, že Shiva, ako neprekonateľný tanečník, naučil toto umenie svoju manželku Parvati amudrc Bharatu. Ten v kombinácii so znalosťami, ktoré už mal od Šivu, napísal rozsiahle dielo venované divadelným zručnostiam – „Natyashastra“.

Spolu s ďalšími mudrcami Bharata distribuoval svoje pojednanie medzi obyčajných ľudí. Výsledkom bolo, že dielo „Natyashastra“malo obrovský vplyv na piesne a tance Indie. Obe umenia boli úzko späté s náboženským presvedčením. Aj dnes výberu tém piesní a samotných tancov dominuje mytologický obsah.

Chrámová kultúra Indie

Tanec bol vždy jednou z hlavných zložiek indického umenia. Vznikli asi pred piatimi tisíckami rokov a nakoniec dosiahli najvyšší rozvoj, pričom vzdávali hold starodávnym tradíciám.

Dochované panely, vlysy a sochárske obrazy naznačujú, že tance Indie boli od samého začiatku súčasťou náboženského kultu. Doteraz v chrámoch môžete vidieť sály určené na rituálne tance. V skutočnosti ich sprevádzal akýkoľvek náboženský obrad.

Chrámoví tanečníci – devadasis – boli považovaní za strážcov tohto odvekého klasického umenia. Samotné tance boli považované za duchovnú prax, ktorá spolu s jogou dokáže harmonizovať emócie a telo. Pravda, takýto duchovný rozvoj možno dosiahnuť len za jednej podmienky: človek musí nezištne tancovať.

Rituálne chrámové tance boli založené na scénach zo starých epických diel ako Mahábhárata aleboRámajána, ako aj z posvätných spisov hinduizmu. Chrámoví tanečníci boli vysoko rešpektovaní, ale britská koloniálna politika voči devadasis viedla k postupnému úpadku v umení rituálneho tanca.

Hudba ako súčasť „Natyashastra“

Staroveké literárne pamiatky naznačujú, že v Indii existuje špecifické vnímanie hudby v dôsledku náboženských predstáv a etnickej rôznorodosti krajiny. Na jednej strane sa stala súčasťou každodenného života a na druhej strane sa stala prostriedkom prepojenia fyzikálnych javov s duchovnými.

Hudba a tanec v Indii spolu úzko súvisia, navyše ich spája istá forma teatrálnosti. Napríklad povaha konkrétneho diela určuje gestá, držanie tela a výrazy tváre interpretov.

Pojednanie „Natyashastra“podrobne popisuje rôzne typy posvätných melódií, nástrojov a piesní. Už v staroveku Indiáni považovali za možné reprodukovať tie najhlbšie zážitky prostredníctvom hudby a tanca.

Z pohľadu obyvateľov Hindustanu sú obe umenia darom od bohov, a preto majú silný vplyv nielen na ľudí, ale aj na vtáky, zvieratá, rastliny a prírodné sily. Môžu byť použité na skrotenie hadov, hasenie plameňov, vytváranie dažďa atď.

Črty indického tanečného umenia

Tance starovekej Indie mali od samého začiatku množstvo charakteristických čŕt. Po prvé, nešlo len o súbor opakujúcich sa pohybov, aké možno pozorovať vo folklórnych tancoch iných národov, ale o plnohodnotnýpríbeh rozprávaný živým choreografickým jazykom.

Po druhé, každý účinkujúci vložil do tanca svoju víziu sveta a silu majstrovstva. Tak pomocou určitých krokov, pohybov rúk a mimiky sprostredkoval publiku celý rad pocitov a dokonca udalostí.

Tieto črty indického tanečného umenia pretrvali dodnes, napriek tomu, že takmer stratilo svoju náboženskú podstatu a posunulo sa do kategórie pestrej zábavy.

Folklór

Obrovský počet národností žijúcich v Indii určuje kultúrne bohatstvo krajiny. Každý štát a región má svoje charakteristické tance, hudbu, líčenie, kostýmy. Mnoho Indov sa ako deti učia umeniu tradičnej choreografie alebo hre na hudobný nástroj.

Náboženské témy sa v ľudových tancoch vyskytujú zriedkavo, okrem toho virtuozita a ladnosť pohybov nie sú také dôležité ako v klasických tancoch, takže ich môže hrať každý.

Hoci ľudové tance v Indii absorbovali určité prvky tradičnej choreografie, stále im dominujú témy súvisiace s každodenným životom: kolobeh poľnohospodárskych prác, narodenie detí, svadby atď.

Večná klasika

Až do 20. storočia bol tanec v Indii súčasťou chrámového obradu, ktorému sa pripisoval posvätný význam. Kostýmy účinkujúcich obsahovali veľké množstvo šperkov: zlaté náramky, bronzové zvončeky na členky, krúžok v nose spojený s uchom retiazkou, náhrdelník ahlava bola korunovaná obručou s príveskom.

Klasické tance Indie sú komplexným choreografickým umením, ktorého pohyby boli kanonizované vo vyššie uvedenom pojednaní o Natyashastre. Podľa tejto starodávnej príručky tvorí triáda prvkov Natya, Nritta a Nritya tanečnú klasiku.

Natya zahŕňa určité polohy, gestá, výrazy tváre a reč interpreta. Nritta je vlastne samotný tanec, ktorý pozostáva z opakujúcich sa rytmických prvkov. Na druhej strane Nritya je kombináciou dvoch predchádzajúcich zložiek, prostredníctvom ktorých je vyjadrený význam, ktorý je tancu vlastný. Tréning indickej choreografie začína učením sa a nácvikom pohybov, čo trvá 5 až 9 rokov.

Najstaršie štýly

Tance Indie zahŕňajú sedem klasických štýlov, z ktorých štyri sú staré stovky rokov. Najstarší z nich je Bharatnatyam, založený na antickej mytológii. Tento modlitebný tanec predviedli chrámoví tanečníci Devadasi na počesť Pána Šivu.

Jeho pohyby sa uskutočňujú po prísnych geometrických trajektóriách: oči, ruky, hlava kreslia trojuholníky, rovné čiary alebo kruhy. To všetko dáva Bharatnatyam linearitu.

Ďalší tanec, kathak, používali bráhmanskí kňazi na prezentáciu svojho učenia o Krišnovi. Má veľmi výrazný moslimský vplyv, pretože bol populárny na dvore Mughalskej dynastie, ktorá vládla Indii dvesto rokov.

Kathakali je dramatický tanec, ktorý môžu mladí muži predvádzať počas noci. Domov totémou je hrdinstvo a ako zdroj inšpirácie sa používa staroveký epos Rámajána.

Manipuri je ladný, no zároveň blízky ľudovému tanečnému štýlu, ktorý vypovedá o vzťahu Boha Krišnu a jeho milovanej Radhy.

Bollywood masala

Keď už hovoríme o histórii indického tanca, nemožno ignorovať obrovský záujem oň v modernom svete. Kino zohralo dôležitú úlohu pri jeho popularizácii.

Vďaka nemu sa objavil nový štýl - Bollywood masala, ktorý spájal tradičný indický prejav s výdobytkami východnej a západnej choreografie. Toto je najobľúbenejší tanečný štýl medzi všetkými, ktorí sú nadšení pre kultúru tejto krajiny.

S určitosťou možno povedať, že tance Indie so svojou dávnou históriou a choreografiou, ktorá nemá vo svete obdoby, predstavujú kultúrne dedičstvo celého ľudstva. Koniec koncov, rozvíjajú estetický vkus, disciplínu, dodávajú duchovnú silu a pomáhajú vyjadrovať svoje pocity prostredníctvom rytmických pohybov.