História ruského baletu: vznik a pokrok

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Korene ruského baletu, ako každého umenia, spočívajú v tanečnom folklóre. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli kultové (všetky druhy kruhových tancov) a herné tance („Tanec“, „Kuma, kde si bol“atď.). Ruský balet nielenže zachoval všetky estetické kánony, ale stal sa aj trendom vo svete baletu.

Origins

V Kyjevskej Rusi sa na prelome 8.-9. storočia začali objavovať prví tanečníci, profesionáli vo svojom odbore - bifľoši… Po čase, keď sa Moskva stala hlavným mestom, bifľoši už neboli nutne muži.

V 15.-16. storočí veselé predstavenia mumrov s tvárami zakrytými maskami, takzvaných „maškárov“, udivovali a prekvapili cudzincov.

V 17. storočí bola história ruského baletu poznačená otvorením Kremeľského divadla v Potešnom paláci. Podľa zavedenej tradície sa každé predstavenie v tomto divadle vždy končilo medzisezónnymi (špeciálnymi baletnými predstaveniami). Tieto takzvané entrée predvádzali muži oblečení v pompéznych róbach. Herci ukázaliniekoľko prvkov spoločenského tanca.

Kráľovská zábava

Za prvé veľké baletné predstavenie v Rusku sa považuje predstavenie z 8. februára 1673. Táto významná udalosť sa odohrala na dvore cára Alexeja Michajloviča a volala sa „Balet Orfea a Eurydiky“. História vzniku ruského baletu ho opisuje ako zmenu slávnostných póz, pomalých tancov, úklonov a prechodov. Medzi nimi herci prednášali naučené slová alebo spievali. Všetko to tak trochu pripomínalo skutočné divadelné predstavenie. Bola to len kráľovská zábava, ktorá lákala svojou nejasnosťou.

Medzitým I. Gregory, organizátor divadla, pozýva Nicolu Limu, aby zorganizovala kurzy divadelných zručností pre kráľovské divadlo. Najprv 10 detí vznešených filištínov, potom 20, úspešne ukončilo výcvik a cárovi predviedli baletnú produkciu „Orfea“vo francúzskom štýle.

Úloha bola nastavená

Až po štvrťstoročí Peter I., ktorý sa rozhodol reformovať kultúrny život Ruska, prináša do života ruskej spoločnosti hudbu a tanec. Rozhodne sa vštepiť umenie elitným vrstvám obyvateľov Petrohradu. Za týmto účelom Peter I. zatvára moskovské divadlo Alexeja Michajloviča a vydáva revolučný dekrét. Táto vyhláška o zhromaždeniach zaväzovala všetky štátne inštitúcie bezpodmienečne vyučovať spoločenské tance. Vďaka týmto reformám bola pozícia tanečného majstra nedosiahnuteľne vysoká. Práve týmto zostavám vďačí balet za svoj výskyt v baletných tanečných pohyboch, ktoré prišli zo zahraničia,inovácie v podobe prvkov z národných slovanských tancov.

Autorka V. Krasovskaja („Dejiny ruského baletu“- L. Art, 1978) verí, že vďaka energii a ráznosti Petra I. sú vystúpenia baletných súborov, hudobníkov a operných umelcov pozvaných zo zahraničia.

Začiatkom roku 1738 bola v krajine zorganizovaná škola baletného umenia, ktorá sa v skutočnosti stala prvou. História ruského baletu stručne hovorí o tomto období. Absolventi školy pôsobili v baletných súboroch zahraničných divadiel ako takzvaní figuranti (herci baletného zboru). A až oveľa neskôr boli prijatí do hlavných strán.

Prvé odborné školenie

Kolíska moderných historikov baletu považuje za zemský zbor. Pôsobil v ňom slávny Jean-Baptiste Lande, ktorý so svojimi žiakmi naštudoval tri dvorné baletné predstavenia. Ako ukazuje história ruského baletu, boli to prakticky prvé baletné predstavenia, ktoré vyhovovali všetkým zákonom a predpisom Kráľovskej akadémie tancov v hlavnom meste Francúzska.

Kadeti šľachtického zboru sa zúčastnili akademického, lyrického, polotypického a zároveň komického baletného predstavenia skupiny Fessano z Talianska.

Elizabeth I, aby nestratila vyškolených baletných tanečníkov, otvára vlastnú tanečnú školu Jej Veličenstva, do ktorej sa prvýkrát zapísalo 12 detí obyčajných ľudí.

A na záverV roku 1742 cisárovná podpísala dekrét nariaďujúci založenie baletného súboru ruských tanečníkov. Práve v ňom sa rozžiarili prvé ruské hviezdy - profesionálni baletní tanečníci: Aksinya Baskakova a Afanasy Toporkov.

Prelomiť slepú uličku

Smrť Baptista Landea prináša zmätok do choreografického biznisu v krajine. Vystúpenia na čele s Fessanom sa stávajú monotónnymi a nudnými burleskami. Divákov takéto predstavenia nelákajú.

História ruského baletu stručne opisuje toto obdobie. V tejto dobe av Európe existuje otázka reformy choreografického podnikania. Rousseau a Saint-Mar požadujú, aby sa baletky zbavili pompéznych šiat a masiek s parochňami. Diderot dôrazne odporúča zmeniť dejové línie baletných predstavení. John Weaver medzitým predvádza dobre premyslené tanečné predstavenie bez čakania na zmeny a Georges Nover píše legendárne Letters on the Dance.

Ruský balet nezaostáva. Výzor Franza Antona Christopha Hilferdinga je toho dôkazom. Tento rakúsky špecialista konsolidoval dejové choreografické produkcie v Petrohrade. V Paríži sa príbehové baletné predstavenia objavili až o 15 rokov neskôr. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. V 50. rokoch 19. storočia vytvárali nezávislé balety.

Začiatok činoherných predstavení

Prvá dráma v ruskom balete patrí A. P. Sumarokovovi. Propagoval pochvalné tanečné predstavenia, skomponoval literárny základ pre baletné predstavenia „Útočisko cnosti“a „Nové vavríny“.

Gasparo Angiolini,cárom pozvaný choreograf, umocňujúci jas ľudových piesní slovanských nôt, uvádza baletné predstavenie „Zábava v čase Vianoc“. Výkon si veľmi pochvaľovala Katarína II. V roku 1779 schválila celá legislatívna komisia balet, ktorého hudba bola napísaná na základe slovanského folklóru.

Po takom kolosálnom úspechu Angiolini prešiel k zábavným divadelným produkciám, ktoré satirizovali tému dňa. Boli to oslavné reči, ktoré vyvolali rozruch: „Triumfálne Rusko“(chválená bola porážka tureckej armády pri Cahule a Large), „Noví Argonauti“(slávna óda na flotilu Ruskej ríše) a „Uvažovanie o víťazstve“(bola nastolená otázka potreby očkovania proti nekontrolovateľným kiahňam, čo znepokojovalo každého.

O niečo skôr bolo uvedené prvé hrdinské baletné predstavenie „Semir“. Od tohto momentu začali choreografi venovať veľkú pozornosť výraznosti baletného tanca. Tanečníci sa totiž môžu súčasne venovať zábavným operným predstaveniam neštátnych divadiel a pseudoruským operným predstaveniam, ktorých libreto zložila samotná cisárovná.

V novom roku 1778 v Petrohrade (ako túto jedinečnú udalosť živo opisujú knihy o ruskom balete) už na divákov čakajú dve divadlá: komerčné „Slobodné divadlo“a súdne.

Prvé pevnostné kolektívy

V druhej polovici 18. storočia prišlo do módy ovládanie tanečného umenia. A už začiatkom roku 1773 bolo pod taktovkou Leopolda Paradisa v hlavnom meste otvorené prvé školiace stredisko na báze Sirotinca, ktorý sa neskôr stalprvé verejné divadlo. V prvom sete bolo 60 detí. Y. Bakhrushin vo svojich knihách rozpráva o prvých choreografických predstaveniach, ktoré naštudoval slávny Cosimo Maddox.

História ruského baletu, ktorú veľmi podrobne študoval a opísal, plne odhaľuje toto obdobie tanečného umenia. Medox s tímom mladých tanečníkov vyučených v Rusku inscenoval komické opery, choreografické inscenácie venované skutočným udalostiam (napríklad Zajatie Očakova) a zábavné šou.

V tomto kontexte sa poddanské divadlo začalo rýchlo rozvíjať. V poslednom desaťročí 18. storočia už boli známe veľké skupiny poddanských dejateľov. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin a iní vlastníci pôdy mali takéto kolektívy.

Rovnaké obdobie bolo poznačené vývojom a inscenovaním techniky ženského tanca a javiskovej výzdoby pre predstavenie. Vzniká nová tradícia konkretizovať dejisko na javisku, maľovať scenérie v realistickom štýle, využívať hru penumbry a svetla.

Triumf ruského baletu

História ruského baletu v 19. a 20. storočí je bohatá a pestrá. Začiatkom 19. storočia dosahuje baletné umenie zrelosť, ktorú divák oceňuje. Ruské baleríny vnášajú do choreografií vzdušnosť, noblesu a výraznosť. Veľmi výstižne si to všimol A. S. Puškin, keď opísal krásu tanečných pohybov svojej súčasníčky, hviezdy baletnej scény Istomina: „úlet duše“(toto slovné spojenie sa stalo synonymom baletu). Spôsobila jej mimika a dokonalosť tanečných pohybovPotešiť. Väčšina publika sa išla pozrieť na Avdotyu Istomina.

Nie menej krásne boli Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Baletné predstavenia získavajú na popularite. Baletný tanec sa ako umenie stáva privilegovaným a prideľujú sa mu vládne dotácie.

V 60-tych rokoch minulého storočia bol kultúrny svet objatý novým trendom „realizmu“. Do ruského divadla prichádza kríza. Pri choreografických produkciách sa to prejavilo v primitivizme dejovej línie, ktorá bola prispôsobená určitému tancu. Baleríny, ktoré dosiahli dokonalosť, sú pozvané tancovať v realistických produkciách.

História vzniku ruského baletu vstupuje do nového kola. Oživenie začalo s Pyotrom Čajkovským, ktorý ako prvý napísal hudbu k choreografickej produkcii. Prvýkrát v histórii baletu sa hudba stala takou dôležitou ako tanec. A dokonca sa ocitla na rovnakej úrovni ako operná hudba a symfonické skladby. Ak predtým bola Čajkovského hudba napísaná na tanečné prvky, teraz sa baletný herec snažil sprostredkovať hudobnú náladu a emócie plastickosťou, pohybom a gráciou, čo pomohlo divákovi rozlúštiť dej, prepísaný skladateľom do nôt. Svet sa stále čuduje slávnemu Labutiemu jazeru.

Choreograf A. Gorsky vniesol do inscenácií prvky modernej réžie, začal venovať veľkú pozornosť umeleckému zarámovaniu javiska v presvedčení, že divák by mal byť úplne ponorený do diania na javisku. Zakázal používať prvky pantomímy. M. Fokin radikálne otočil vývoj. Oživil romantický balet a urobil reč tela v tanci zrozumiteľnou a hovorenou. Podľa Fokina má byť každé javiskové predstavenie jedinečné. To znamená, že hudobný sprievod, štýl a tanečný vzor by mali byť vlastné iba konkrétnemu vystúpeniu. V prvých rokoch 20. storočia sa jeho inscenácie Egyptské noci, Umierajúca labuť, Sen noci svätojánskej, Acis a Galatea a ďalšie natáčali v plných sálach.

V roku 1908 Diaghilev S. P. pozýva Fokina, aby sa stal hlavným riaditeľom parížskych „Ruských sezón“. Vďaka tomuto pozvaniu sa Fokin stáva svetoznámym. A ruskí baletní tanečníci začali každoročne triumfovať vo francúzskom hlavnom meste. História ruského baletu oslavuje tanečníkov ruského súboru, ktorých mená pozná celý svet: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij a ďalší. A to v čase úpadku európskeho baletu!

Dyagilev využil šancu a vyhral. Zhromaždil skupinu mladých a talentovaných baletných hercov a dal im voľnú ruku. Dovolil mi konať mimo známeho rámca, ktorý nastavil slávny, no už dosť postarší Petipa.

Sloboda konania dala tanečníkom príležitosť objaviť a prejaviť sa. Okrem týchto revolučných noviniek Diaghilev priťahoval k výzdobe svojich najslávnejších súčasníkov umelcov (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) a skladateľov (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinskij). Teraz sa stalo každé baletné predstaveniemajstrovské dielo.

Po októbrovej revolúcii mnoho tanečníkov a choreografov opustilo rebelské Rusko. Chrbtová kosť však zostala. Postupne sa ruský balet približuje k ľuďom. Stránky formatívnej histórie videli veľa…

Po polovici 20. storočia priniesla nová generácia tanečníkov a choreografov na javisko zabudnuté tanečné miniatúry, symfónie a jednoaktovky. Počet štúdií a divadiel začal neustále rásť.

"Triumfát", balerína, baletná kritička

Slávna ruská tanečnica Vera Mikhailovna Krasovskaya sa narodila v Ruskej ríši 11. septembra 1915. Po strednej škole nastúpila a v roku 1933 úspešne absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Študovala u slávnej Vaganovej Agrippiny. Od tej doby až do roku 1941 pôsobila Krasovskaya v divadle. Kirov. Venuje sa baletom akademického repertoáru.

V roku 1951 absolvovala Vera Mikhailovna postgraduálnu školu Divadelného ústavu. A. Ostrovského, po základnom vzdelaní na Fakulte divadelných štúdií.

Škola profesionality Krasovskaja získala najskôr v triede Agrippiny Vaganovej, potom v baletných produkciách Mariinského divadla spolu s batožinou vedomostí encyklopedického rozsahu, aristokracie, kultúrnych tradícií a úžasného ovládania jazykov (francúzština a angličtina), jej umožnili stať sa brilantnou a jedinečne najväčšou kritičkou baletného umenia.

V roku 1998 sa do divadelného sveta rozšírila dobrá správa. Víťaznú cenu získala Vera Mikhailovna Krasovskaya. História ruského baletu, o ktorej rozprávala vknihy (niektoré z nich preložené do cudzích jazykov) a články (viac ako 300) ako historička umenia a kritička urobili z Veru Michajlovnu laureátku bezplatnej ruskej ceny Triumf. Toto ocenenie oceňuje výnimočnosť v umení a literatúre.

V roku 1999 zomrela Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilológ

História ruského baletu vďačne uchováva mená majstrov tanečného umenia, ktorí kolosálne prispeli k formovaniu ruskej choreografie. Sú to známi Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnohí ďalší. A talent ruských umelcov prilákal a dnes priťahuje obrovské množstvo divákov v rôznych krajinách sveta.

Dodnes sú ruské baletné súbory považované za najlepšie na svete.