Signac Paul, francúzsky neoimpresionistický umelec: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Francúzsky maliar, autor niekoľkých umeleckých kníh a jachtár bol známy ako všestranná osobnosť. Už počas svojho života sa tento muž stal uznávaným klasikom a hlavným predstaviteľom neoimpresionizmu. Za svoje zásluhy bol vyznamenaný Rádom čestnej légie. A po jeho smrti vo veku 71 rokov súčasníci hovorili, že talentovaný umelec mal tri obľúbené a nekonečné obzory - umenie, more a ľudskosť.

Maľovací sen

Pokrokový umelec 19. storočia Signac Paul sa narodil v Paríži v roku 1863 v rodine prosperujúceho obchodníka. Spomenul si, že jeho detstvo bolo úplne bezstarostné a pohladené rodičovskou láskou.

Po skončení vysokej školy Paul svojim rodičom povie, že nemieni ísť na univerzitu, ale chce si splniť hlavný sen svojho života – stať sa maliarom. Výskumníci Signacovej práce sú si istí, že takáto túžba je diktovaná koníčkom jeho otca: vo voľnom čase robil náčrty krajiny a chlapec, ako očarený, sledoval zrod amatérskych obrazov. A susedstvo s Montmartrom, v ktorom sídlili umelecké dielne francúzskych talentov, opustilo svojetiráž.

Casus na výstave

Rodičia neodolali túžbe svojho jediného syna venovať sa kreativite. Signac Paul je úplne ponorený do súčasného umenia, navštevuje všetky umelecké výstavy a začína kopírovať diela slávnych impresionistov. Tam sa mu stala nezvyčajná príhoda, na ktorú si mladík bez veľkého potešenia spomenul.

Na výstave impresionistov začal Paul so sebou papier a ceruzky opatrne prekresľovať Degasov obraz. Vzápätí ho vystavovaný debutant a málo známy Gauguin oslovil s požiadavkou, aby prestal kopírovať. Mladý muž musel potupne odísť do dôchodku.

Monet milenec

V roku 1880 zomiera jeho otec, ktorý zanechal veľké bohatstvo svojmu synovi, ktorý sa veľmi nezaujímal o hľadanie práce, ale bol zaneprázdnený len svojou prácou.

Pri úvahách o štúdiách, ktoré by rozvinuli jeho talent naplno, Signac ani nepomyslel na vstup na Školu výtvarných umení, pretože si uvedomil, že nie je na ceste k štandardnému vyučovaniu tradičnej maľby. Idolizoval dielo Moneta a obdivoval jeho stvárnenie rieky Seiny. Podľa budúceho génia len impresionizmus dokáže tak presne vykresliť nepolapiteľné pohyby vodných tokov a úžasnú hru slnečného žiarenia na nej.

Paul sníva o stretnutí so svojím obľúbeným umelcom, aby spoznal všetky tajomstvá jeho práce. Ctihodnému maliarovi píše nadšený list s prosbou, aby ho prijal. Stretnutie sa uskutočnilo, ale Signac bol mimoriadne nespokojný s chladným prijatím majstra, ktorý neodpovedal na otázky, ktoré ho zaujímali, a poslal ho.získavaním skúseností zo svojej práce a poznámkou, že sa nevenujú mentoringu.

Obrazy maľované v mori

Paul Signac, ktorého biografia je poznačená tvorivými vzostupmi a pádmi, už v roku 1882 napísal svoje prvé obrazy napodobňujúce svojho obľúbeného autora. Vždy sa zaujímal o prenos prirodzenej premenlivosti v obrazoch impresionistov, ktorí talentovane zobrazujú vodné vlnky a odrazy v rieke. Aby mohol čerpať zo života, Signac si zaobstará malú plachetnicu, na ktorej často cestuje a robí si náčrty. V tom čase sa veslovanie stalo veľmi populárnym športom a mnohí umelci mu vzdávajú hold nákupom plaveckých potrieb pre svoju prácu.

Jedným z významných maliarových diel je obraz „Kríž námorníkov“. Prímorská krajina sprostredkúva umelcove smutné myšlienky o tragických hrách ľudstva s prírodnými živlami a pripomína Monetove plátna.

Pointilizmus a neoimpresionizmus

Paul Signac, ktorého obrazy sú maľované bodkovanými ťahmi čistých nemiešaných farieb, použil metódu pointilizmu, ktorú si požičal od svojho priateľa, umelca J. Seurata.

Pri pohľade na jeho obrazy z určitého uhla ľudské oko vníma dielo ako celok. Predtým, ako Paul začal maľovať týmto spôsobom, dlho študoval teórie o zákonoch optického vnímania a farebných riešení.

Odlišné od impresionistov

Toto je rozdiel medzi Signacovými maľbami a impresionistami, ktorí prekrývajúfarby na svojich plátnach nevedome, riadené len svojou intuíciou. Maliar načrtol princípy nového smeru v umení v knihe, v ktorej svoj štýl nazval neoimpresionizmus. Viedol si denník, do ktorého zaznamenával všetky svoje pozorovania hry farieb a svetla.

Táto technika umožnila vytvoriť skutočné majstrovské diela krajinomaľby, ale pre žáner portrétu sa nehodila.

Plátna zložené z ťahov

„Pápežský palác v Avignone“, napísaný v roku 1890, dokonale demonštruje Signacov štýl písania. Najmenšie ťahy farieb, ktoré nie sú navzájom zmiešané, ležia ploché a vizuálne vytvárajú úplný obraz paláca vo Francúzsku. Po ľavej strane umelec zobrazuje most vytvorený farbami zelených odtieňov. Neďaleko maliar aplikuje ťahy inej farby bez toho, aby ich zmiešal.

A ak v blízkosti obrazu vyzerá ako plátno pozostávajúce z malých škvŕn, potom na diaľku ťahy splývajú a vytvárajú celistvosť diela. Signac, ktorý študoval teóriu optických efektov, vzal do úvahy zistenia impresionistov v maľbe, pričom si pamätal, že keď sa zmení osvetlenie, zmenia sa farby obrazov.

Inšpirované scenériou Saint-Tropez

Umelec Paul Signac od roku 1892 objavuje krásy stredomorskej prírody Francúzska. Odchádza na juh krajiny do mestečka Saint-Tropez, ktoré mu učarovalo natoľko, že sa tu rozhodne ostať majster štetca. V prestavanom dome, z ktorého okien sa do vzbúreného mora otvára čarovný svet, si majster pridelí priestor na prácu. Tu ho navštívi inšpirácia a umelec tvorí hotovéakvarelové skice, uznávané ako jedno z jeho najlepších diel. Verí sa, že práve tu sa naplno prejavil jeho neoimpresionistický talent.

Často sa odvoláva na tému stromov, pričom na plátne zobrazuje silu prírody. Na plátne „Pine in Saint-Tropez“si rozľahlá koruna stromu podmaňuje krajinu a pružnosť a pohyb konárov je sprostredkovaný ťahmi rôznych štýlov. Umelec, ktorého štýl maľby je podobný mozaike, komplikuje obrazovú textúru a mení farebnú schému, pričom ustupuje od pastelových tónov k jasným kontrastom.

Práca v dielni, nie v prírode

Študent veľkého umelca opísal pracovný ateliér majstra takto: „Ani jedna udalosť na mori neunikne z okna jeho domu. V dielni prenikajú slnečné lúče cez obrovský otvor a vytvárajú na okolitých objektoch svetlé škvrny.“

Neoimpresionistický umelec už nepracuje ako predtým v otvorenom priestore. Vytvára iba náčrty, náčrty a vo svojej dielni im dodáva hotový vzhľad.

Talentovaný majster, ktorý napísal niekoľko diel o histórii maľby, ktoré sa stali referenčnými knihami pre mnohých tvorcov, dokonca dostal prezývku „Saint Paul“za popularizáciu svojho žánru.

Umelec a jachtár

Signac Paul, ktorý miluje plachtenie, súťaží a často vyhráva. Veľa cestuje a v každom meste sa rodia nové majstrovské diela. Bystrému oku maliara neunikne ani jeden moment – s ľahkosťou sprostredkuje hru žiary slnečných lúčov na vodnej hladine, plachty lode nafúknuté od poryvov vetra, kolísaniejachty na morských vlnách. Dokonca zachytil preteky na maľbe „Regata v Concarneau“, ktorá sprostredkúva pohyb plachetníc rútiacich sa vodou.

Majstrovské diela naplnené svetlom

Signacove plátna sú doslova naplnené svetlom. Umelec, ktorý sotva prechádza začiatkom prvej svetovej vojny a revolúciou v Rusku, neprenáša svoje znepokojivé myšlienky do svojich obrazov, bez toho, aby zatemnil harmonické diela, v ktorých príroda a ľudia žijú v úplnej harmónii. S rozvojom priemyslu sa v jeho krajinách objavujú priemyselné motívy.

Experimenty v maľovaní

Signac Paul, ktorý pracuje v žánri neoimpresionizmu, je tiež nadšený grafikou. Mal o tom svoju vlastnú teóriu, v ktorej horizontálna čiara podľa umelca sprostredkúvala pocit pokoja, zostupovanie nadol znamenalo smútok a stúpanie zobrazovalo radosť a šťastie.

Uznávaný génius pracoval s olejmi a akvarelmi, vytváral litografie a rytiny a robil náčrty budúcich plátien pomocou atramentových bodiek. Fascinovaný technikou byzantských mozaík prešiel od najmenších ťahov k kresleniu malých štvorčekov na plátno, ktoré tvorili ucelený obraz.

Približne tridsať rokov pôsobil Paul ako prezident „Spoločnosti nezávislých umelcov“, kde všetkými možnými spôsobmi podporoval mladé talenty. Bol inšpiráciou a príkladom pre A. Matissa a stal sa kupcom jeho prvého diela.

Pustovňa. Obrazy od Signaca

Maľba napísaná po ceste do Marseille v roku 1907, vykonaná technikou pointilizmu, je v r. Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade. „Prístav v Marseille“vstúpil do Ruského múzea v tridsiatych rokoch minulého storočia. Predtým bol v zbierke známeho filantropa I. A. Morozova, ktorý nakupuje jedinečné majstrovské diela v Európe.

V roku 1931 dostala Ermitáž od Signaca rytinu s názvom „The Courts“.

V roku 2012 vydáva Hermitage jedinečnú luxusnú edíciu s názvom „Sea Voyage“. Obrazy od známych umelcov, vrátane Signaca, sú doplnené popismi a vypovedajú o pôvode žánru marina.

Príbeh o slávnom maliarovi by som rád ukončil jeho slovami, v ktorých sám seba opisuje: „Obetoval som sa pre umenie a to je jediné, čo mi možno vytknúť. Pracoval som od rána do večera, staral som sa o slávu a bohatstvo. Teraz poznáš celý môj život."