Maľby Matissa. Francúzsky umelec Henri Matisse

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:18

Slávny francúzsky umelec Matisse prežil dlhý život, počas ktorého vytvoril množstvo malieb, grafických prác, sochárskych kompozícií z keramiky a panelov, vrátane decoupage. Jeho prácu náležite ocenili súčasníci na celom svete, hoci jeho inovatívne metódy sa často stali príčinou divokej polemiky.

Mládež

Henri Matisse sa narodil v severnom Francúzsku v roku 1869 prosperujúcemu obchodníkovi s obilím. Lásku k umeniu zdedil po matke, ktorá mala záľubu v umeleckej maľbe keramiky. Hoci sa podľa tradície mal stať šéfom rodinnej firmy práve Henri (ako najstarší syn), po absolvovaní lýcea Henriho Martina v Saint-Quentine odišiel do hlavného mesta študovať právo na slávnej Škole právnických vied. V roku 1888 získal Matisse právnický titul a po návrate do svojho rodného mesta začal pracovať ako úradník pre miestneho advokáta.

Prvé kroky v umení

Pravdepodobne by Matisse urobil dobrú právnickú kariéru, nebyť tejto príležitosti. Faktom je, že v roku 1889 bol mladý muž hospitalizovaný s akútnym záchvatom apendicitídy a bol tam nútený stráviť dlhé dva mesiace pooperačného obdobia. Aby pobavila svojho syna, dala mu madame Matisse vodové farby a on si začal krátiť čas kopírovaním farebných pohľadníc. Toto povolanie mladého muža tak fascinovalo, že po prepustení z nemocnice povedal rodičom o svojom pevnom úmysle stať sa umelcom. Napriek odporu svojho otca sa Henri zapísal do kresliarskej školy v meste Tours, kde sa učili kresliari na prácu v textilnom priemysle. Zároveň pokračoval v advokátskej praxi.

Štúdium v Paríži

V roku 1892 sa Matisse rozhodne venovať maľovaniu. Za týmto účelom opäť odchádza do Paríža a vstupuje na Juliánsku akadémiu, kde študuje najskôr u A. Bouguereaua a potom na Škole výtvarných umení u G. Moreaua. Ten mu predpovedá svetlú budúcnosť a je jedným z prvých, ktorí zaznamenali inováciu mladého umelca, vyjadrenú odvážnymi kombináciami rôznych farieb. Umelec Matisse v tomto období často trávi dni v Louvri kopírovaním majstrovských diel starých majstrov a slávnych umelcov 19. storočia, ktoré podľa jeho priznania zhotovené v starobe majstrovi výrazne pomohli v ďalšej tvorbe.

Obdobie impresionizmu

Od roku 1896 sa Matisseove obrazy začali vystavovať v slávnych parížskych salónoch a medzi parížskymi milovníkmi umenia si získal určitú slávu. V tomto období bol umelec silne ovplyvnený impresionistami a ichnasledovníkov. Navyše veľmi často, keď hovoria o výtvoroch postimpresionistov, odborníci uvádzajú ako príklad niektoré diela, ktoré vytvoril Matisse: zátišia „Fľaša Schiedam“, „Ovocný a kávový hrniec“, „Dezert“, „Jedlá a Ovocie.

V priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov začína umelec sochárčiť a pracovať aj v technike divizionizmu, ktorá zahŕňa použitie samostatných bodových ťahov. V roku 1905 spôsobí veľkú kontroverziu maliarsky štýl Matissovho obrazu „Luxus, mier a zmyselnosť“, v ktorom spája secesný dekorativizmus s pointilizmom.

Fauvizmus

Vzhľadom na Matissovu tvorbu nemožno nespomenúť nový smer maľby, ktorého zakladateľom bol práve tento umelec. Ide o fauvizmus. Po jesennom Salóne v roku 1905 sa o ňom začalo hovoriť ako o mimoriadne zaujímavom fenoméne. Pre túto výstavu Matisse namaľoval niekoľko diel, vrátane slávneho obrazu „Žena v zelenom klobúku“. Okrem toho sa umelec počas prvého desaťročia 20. storočia aktívne zaujímal o africké sochárstvo, arabské dekoratívne umenie a japonské drevorezby a čoskoro začali do jeho maľby prenikať etnické motívy. To však nebránilo odborníkom považovať diela tohto obdobia za neoddeliteľnú súčasť fauvizmu.

Matisse Academy

V roku 1908 v Paríži umelec založil súkromnú školu maľby. Volalo sa to Matisse Academy a za čas, keď tam učil, 100 študentov zFrancúzsko a ďalšie európske krajiny. Vzdelávanie v škole bolo bezplatné, keďže umelec nesledoval komerčné ciele a chcel len odovzdať svoju víziu umenia mladšej generácii.

Súbežne s vyučovaním Matisse maľoval obrázky. Tak vytvoril tri dekoratívne panely pre moskovský dom slávneho ruského zberateľa S. I. Shchukina. Najmä jeho dielo „Tanec“, ktoré dnes možno vidieť v Ermitáži, je považované za jedno z najznámejších maliarových diel.

Kreativita medzi dvoma svetovými vojnami

V roku 1920 umelec vytvára náčrty kostýmov a kulís pre balet I. Stravinského „The Nightingale“a píše cyklus „Odalisques“napodobňujúci Renoira. Matissove obrazy z tohto obdobia, najmä Kompót a Kvety, mu priniesli slávu medzi americkými milovníkmi umenia. O desať rokov neskôr ide umelec na Tahiti a potom vytvorí panel zobrazujúci osem tancujúcich postáv pre Barnesovu nadáciu vo Philadelphii. V procese tvorby skic pre toto monumentálne dielo často využíva techniku decoupage. Potom sa stretne so svojou hlavnou múzou - Lydiou Delectorskou, ktorej vzťahy sa stali dôvodom rozvodu s Madame Matisse. Portréty mladého ruského emigranta, v ktorých umelec vyjadril všetku vášeň zo svojej neskorej vášne, dnes zdobia najlepšie múzeá sveta, možno ich vidieť aj v Rusku.

Život počas rokov okupácie

Druhá svetová vojna bola pre Matissa utrpením. Z vôle osudu zostáva v Nice úplne sám, ďaleko od detí a jeho jedinou útechou je LýdiaDelectorskaya. Našťastie oslobodenie Francúzska spojencami zachráni pred smrťou umelcovu dcéru a bývalú manželku, ktoré zadržalo gestapo pre protifašistické aktivity.

„Ruženec z kaplnky“

V rokoch 1948-1953 umelec pracuje na návrhu interiéru kaplnky Roser vo Vence. Dnes je známa ako Ružencová kaplnka. V tomto poslednom diele majster syntetizoval všetko najlepšie, čo bolo v jeho práci v predchádzajúcich rokoch.

Steny kaplnky sú pokryté bielymi glazovanými doskami zobrazujúcimi sv. Dominika ako postavu bez tváre s výškou 4,5 m a presvätú Bohorodičku s Ježiškom. Môžete tiež vidieť scény posledného súdu, urobené len čiernou farbou, a obraz oblohy korunuje kaplnku, nad ktorou sa vznáša prelamovaný kríž.

Vlastnosti kreativity

Matisseove obrazy boli zvyčajne maľované v sériách, keďže umelec v snahe o dokonalosť vytvoril niekoľko verzií toho istého diela naraz. Hlavnými témami diel sú tance, pastorále, hudobné nástroje, nádherné vázy so šťavnatým ovocím, exotické nádoby, koberce a farebné látky, ako aj pohľady z okna.

Sprostredkovať potešenie z farieb a krásy vonkajších foriem – to je hlavný cieľ Matisse. Obrazy, ktorých mená už poznáte, sú dnes ozdobou súkromných zbierok a múzeí po celom svete a zároveň lámu cenové rekordy na aukciách.

Diela vystavené v múzeách našej krajiny

Zaujímajú vás technológiečo napísal Matisse? Obrazy (samozrejme s menami) je možné vidieť v Rusku. V Ermitáži je vystavených najmä niekoľko obrazov tohto umelca, ako Modrý hrniec a citrón, Jedlá na stole, Pohľad na Collioure atď. Okrem toho Múzeum Pushkin, diela ako „Červená ryba“a „Modrý džbán“sú zachované.