Obrazy 19. storočia: črty doby a tvorcov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V jednej z etáp svojho vývoja človek opustil cieľ herectva len pre funkčnosť, pohodlie a začal dbať na krásu. Tak sa objavilo umenie - niečo, čo spríjemňuje každodenný život, vyvoláva emócie a uchováva v sebe celé stáročia. Umenie je spôsob, ako odovzdávať históriu generáciám.

V rámci veľkého počtu odvetví sa každý žáner vyznačuje svojimi vlastnosťami a nuansami, spôsobmi vytvárania dojmov, originalitou a nezávislosťou. Taká je maľba, ktorá lahodí oku človeka už mnoho storočí. Zahŕňa mnoho štýlov a trendov, čo nám umožňuje hovoriť o maľbe ako o neobmedzenom zdroji inšpirácie a hlbokých emócií. Pri pohľade na obrázok si každý v ňom nájde to svoje, všimne si maličkosti, do ktorých možno autor nekládol zmysel. Toto je hodnota vizuálneho umenia.

Obrázky 19. storočia spolu s tými modernými sú schopné vyvolať širokú škálu často protichodných emócií, ktoré zasiahnu mozog a prevrátia zaužívaný význam vecí.

Maľba 19. storočia

Koniec 18. - začiatok 19. storočia sa v histórii odráža ako prevaha vrcholného klasicizmu vo všetkých formách umenia, vrátane maliarstva. Toto obdobie je naplnené túžbou umelcov sprostredkovať vo svojich výtvoroch romantiku, originalitu, individualitu krásy. Obrazy 19. storočia - to je to, čo vás núti prinútiť oči pred každým ťahom a obdivovať ho ako súčasť veľkého živého plátna. Tentoraz opäť odhalil svetu krásu portrétu, jeho schopnosť ukázať nielen individuálne kvality zobrazovanej osoby a nové techniky v maľbe, ale aj časť samotného umelca, spôsob, akým vidí svet.

Tiež maľby 19. storočia sú plné gradácie dvoch farieb blízkych odtieňu, čo dodalo maľbám život, realitu. Neskôr, v 50. rokoch, sa vznešenosť a romantizmus obrazov zmenil na odraz života bez preháňania a prikrášľovania - na realizmus. Ale napriek všeobecným trendom umelci písali, čo videli, čo cítili a čo chceli sprostredkovať. Časový rámec obľúbeného žánru či prioritnej techniky ich neovplyvnil, pretože kreatívneho človeka, majstra svojho remesla, je ťažké vtesnať do určitého formátu.

Obrazy Ivana Aivazovského

Ak poviete len dve slová – „more“a „maľba“, tak prvý, kto vám napadne, bude Ivan Aivazovsky. Spôsob, akým sprostredkoval vodný živel, sa nedá s ničím porovnať. V jeho obrazoch je voda, podobne ako človek, plná myšlienok, emócií a zážitkov. Každý z jeho obrazov je obrazom sveta 19. storočia, kde lode zápasia so živlami, kde svetlo a tma nachádzajú svoj kontrast vkaždý kút života, kde pocity pretekajú, akoby už prišiel posledný deň.

Jeho diela ako „Bitky“, „Búrka a stroskotanie“, „Krym a okolie“sú portálom, cez ktorý sa dostanete na miesto zobrazené na plátne a stanete sa jeho neoddeliteľnou súčasťou. Ivan Aivazovsky venoval krajinám veľa času a úsilia a vytvoril aj portréty. Niektoré z nich sú "Portrét viceadmirála M. P. Lazareva", "Portrét A. I. Kaznacheeva" a ďalšie.

Karl Bryullov a jeho výtvory

Ruské maľby 19. storočia sú zbierkou najkrajších diel veľkého počtu majstrov, medzi ktorými vyniká Karl Bryullov so zvláštnou láskou k umeniu. Po tom, čo dostal od svojho otca schopnosť oceniť krásu, Karl od detstva ďaleko predbehol v zručnosti mnohých svojich spolužiakov. Vo svojej práci operoval s veľkým zoznamom techník. Olej, akvarel, sépia či kresba – jeho maľby odrážali autorov neutíchajúci záujem o všetky aspekty umenia.

Bryullov, inšpirovaný dielami najlepších majstrov všetkých čias, dokázal sprostredkovať plasticitu, zvláštny zmysel pre formu a individuálne chápanie maľby. Najvýznamnejším dielom tohto umelca je monumentálny historický obraz „Posledný deň Pompejí“, ktorý vznikal šesť rokov. Celé tvorivé dedičstvo Bryullova je zahrnuté v „zlatom fonde“nielen ruskej, ale aj svetovej maľby.

Viktor Vasnetsov a jeho obrazy 19. storočia

Mnohé diela Viktora Vasnetsova spoznávajú viacv škole. Tento umelec bol známy svojou vášňou pre folklór, historické a rozprávkové príbehy, význam národnej histórie. "Bogatyrs", "Rytier na rázcestí", "Cár Ivan Vasilievič Hrozný" - všetky tieto diela, ako miesta obraznej koncentrácie energie, spôsobujú silný vnútorný impulz.

Na Vasnetsovových obrazoch je dôležitá scéna, dej a farba zároveň hrá druhoradú, no mimoriadne dôležitú úlohu, pretože práve vďaka presnému výberu farieb a sladkej úžase zduchovnená krása z vyobrazených, že jeho obrazy dokážu naplniť dušu príjemným teplom a obdivom.

Maľba od Arkhip Kuindzhi

Jednoduché, ale vzrušujúce; pôsobilo nenáročne, no pôsobivo – také je umenie 19. storočia. Obrazy Arkhip Kuindzhi dokonale zapadajú do atmosféry tej doby. Absencia zápletky v jeho dielach mala znížiť ich hodnotu a vziať im ten nadšený záujem, s ktorým sa na ne pozerajú, no napriek tomu tieto obrazy chytia a unášajú do vzdialených hlbín vedomia.

Je to všetko o farbe. Plnosť, s akou Arkhip Kuindzhi vyjadruje jednoduchosť prostredia, neumožňuje neobdivovať jeho prácu. "Snehové vrcholy", "Východ slnka", "Les" - to všetko sú živé príklady vysokej zručnosti Arkhip Ivanoviča, vďaka ktorej môžete vidieť krásu a harmóniu sveta okolo.

Svet očami Isaaca Levitana

Všetky obrazy umelcov 19. storočia sú svojím spôsobom vzrušujúce a dojímavé a svoje miesto medzi nimi zaujímajú diela Isaaca Levitana. ATna jednom plátne umelec zobrazil mnoho odtieňov, vďaka čomu bola dosiahnutá zvláštna zmyselnosť jeho obrazov.

Umelec vášnivo miloval život a všetky jeho stránky. Jeho diela sú jednoduché a na prvý pohľad nenáročné krajinky, ako napríklad „Nad večným pokojom“, „Drevené pobrežie“, no práve v ich stručnosti sa skrýva emocionálna expresivita.