Ruský umelec Pavel Chelishchev: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pavel Fedorovich Chelishchev je slávny ruský umelec, ktorý si získal slávu po celom svete. Tento článok predstavuje jeho biografiu a prácu, ako aj fotografie niektorých jeho diel.

Písať o tomto mužovi nie je ľahké. Životopisci sa nezhodujú na niektorých udalostiach v živote Pavla Fedoroviča a ich interpretáciách, neexistuje jednotný uhol pohľadu na fakty, dátumy a hodnotenie jeho diel a prostredia, filozofické a náboženské názory, ako aj interpretáciu jeho obrazov. sú rôzne. Samozrejme, historici umenia ešte musia pochopiť dielo a biografiu veľkého ruského umelca.

Pôvod a detstvo Cheliščeva

Cheliščev Pavel Fedorovič sa narodil 21. septembra 1898 v provincii Kaluga (dedina Dubrovka). Jeho otec bol Fedor Sergejevič Čeliščev, statkár.

Budúci umelec zjavne vyrastal ako ovplyvniteľné, závislé dieťa. O umenie sa začal zaujímať pomerne skoro: zachovali sa ceruzkové portréty jeho troch sestier, zhotovené v období dospievania, ktoré vytvoril Chelishchev. Fedor Sergejevič podporoval umelecký talent a záujem o umenie svojho syna. Pozval si pre seba súkromných učiteľov, ktorí mu dávali hodiny maľby. Fedor Sergejevičpredplatil časopis „World of Art“. Je tiež známe, že v roku 1907 mala Detská umelecká škola v Moskve tú česť učiť Pavla Čeliščeva.

V dôsledku toho všetkého sa budúci umelec začal vážne zaujímať o rôzne spôsoby kreatívneho sebavyjadrenia. V určitom okamihu sa podľa životopisných zdrojov začal veľmi zaujímať o balet. Jeho hlavnou vášňou sa však stalo kreslenie. Svoje brány mu otvorila nielen Detská umelecká škola v Moskve. V roku 1907 Chelishchev navštevoval umelecké kurzy na Moskovskej univerzite.

Existuje legenda, ktorá hovorí, že diela Pavla, ktoré hral v tínedžerskom veku, boli raz ukázané Konstantinovi Korovinovi so žiadosťou, aby prijal Chelishcheva za študenta. Povedal však, že Pavel je už umelec a nemá ho čo naučiť.

Revolúcia v osude Chelishcheva

Biografia Pavla Fedoroviča by pravdepodobne pokračovala, ako mnohí talentovaní milovníci umenia, informáciami o vstupe na MUZHVZ alebo na Akadémiu umení, bola by plná tvorivých výletov, účasti v rôznych umeleckých združeniach. Prišla však revolúcia. V rokoch 1916-1918. Pavel Čeliščev napriek tomu študoval v Moskve, ale v roku 1918 bola jeho rodina podľa legendy na Leninov osobný príkaz vysťahovaná z Dubrovky. Presťahovala sa do Kyjeva, aby unikla prenasledovaniu úradov.

Život v Kyjeve

Pavel Fedorovich pokračoval v umeleckom vzdelávaní v Kyjeve. V období od roku 1918 do roku 1920 študoval Chelishchev v ikonopiseckej dielni a učil sa od Adolfa. Milman a Alexandra Exterovci navštevovali Akadémiu umení. V Kyjeve umelec maľoval lyrické krajiny a vytváral aj plátna v kubistickom štýle. Okrem toho Chelishchev pracoval pre divadlo K. A. Marjanashvili. V roku 1919 urobil náčrty kulís a kostýmov pre operetu „Gejša“S. Jonesa v spracovaní I. Karila. Žiaľ, výroba tohto predstavenia sa neuskutočnila. V tom istom roku sa umelec pripojil k dobrovoľníckej armáde, kde slúžil ako kartograf.

Sťahovanie do Konštantínopolu

Podľa niektorých zdrojov sa v roku 1920 presťahoval do Odesy (tu údajne pôsobil Pavel Fedorovič ako výtvarník v divadle). Iné zdroje svedčia o jeho presune do Novorossijska v tom istom roku, odkiaľ údajne emigroval s Denikinovou armádou do Konštantínopolu. Potvrdzuje to len posledný fakt: Čeliščev prišiel do Konštantínopolu v roku 1920.

V tomto meste vytvoril kulisy pre množstvo baletných predstavení Viktora Zimina a Borisa Knyazeva. V dielach tohto obdobia je vplyv Exteru stále dosť silný. Spolu s Knyazevom sa na jar 1921 Chelishchev presťahoval do Sofie. Tu navrhol knihu s názvom "Exodus na východ. Predtuchy a úspechy. Vyhlásenie Eurázijcov" a tiež namaľoval niekoľko portrétov.

Život v Berlíne

V spoločnosti Knyazeva sa na jeseň roku 1921 Chelishchev usadil v Berlíne. Začiatkom 20. rokov minulého storočia tu bolo veľa ruských umelcov: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun a ďalší. V tomto meste Chelishchev začal maľovať portréty na objednávku, zátišia a krajiny. Okrem toho ako divadelný umelec spolupracoval s ruským romantickým divadlom (pracoval na jeho kulisách), divadlom Königgrätzerstrasse, kabaretom Blue Bird. Chelishchev dokonca vytvoril kulisy pre berlínsku operu, ktorá uviedla operu „Zlatý kohút“od N. A. Rimského-Korsakova.

Parížske roky

Spolu so súborom Borisa Romanova, ktorý riadil Ruské romantické divadlo, v roku 1923 Chelishchev opustil Berlín a odišiel do Paríža. Tu sa konečne začal vážne venovať maľbe (predtým sa umelec venoval takmer výlučne grafike – knižnej, divadelnej a pod.). Čeliščevovo Zátišie „Kôš jahôd“ocenila aj samotná Gertrude Steinová, ktorá si ho kúpila. V tých rokoch mal tento spisovateľ veľkú autoritu v umeleckých kruhoch Paríža. Medzi ňou a Chelishchevom vzniklo priateľstvo. Gertrúda Pavla Fedoroviča sponzorovala, finančne mu pomáhala a tiež mu predstavila svoj salón, ktorý navštevovali len najtalentovanejší a najznámejší predstavitelia nového umenia.

Cheliščev si zaslúžil uznanie a stal sa celkom populárnym majstrom. Od roku 1925 sa začal každoročne zúčastňovať na salónoch umelcov. Najmä Chelishchev sa zúčastnil jesenného salónu. V galérii "Drouet" sa v roku 1926 konala prvá výstava neohumanistov, na ktorej boli prezentované aj diela Pavla Fedoroviča.

Dekorácia baletu "Óda"

Chelischev v Paríži sa stal známym ako divadelný umelec. V roku 1928 navrhol Pavel Fedorovič balet "Óda" pre súbor S. Diaghileva. Výkoninscenované podľa ódy Lomonosova. Sergej Lifar, hlavný herec, pripomenul, že Diaghilev najprv zveril produkciu jednému zo svojich chránencov, ale ten nedodržal termíny, takže ho musel osobne režírovať v podmienkach všeobecného zmätku a veľkej časovej tiesne. Predstavenie sa ukázalo byť príliš inovatívne aj pre parížsku verejnosť, ktorá sa vyznačovala mimoriadnou sofistikovanosťou.

Zrodenie vlastného štýlu Čeliščeva

V tomto čase sa Chelishchevov vlastný štýl zrodil v prepracovaní a spojení kubických a realistických trendov. Polovica 20. rokov v jeho tvorbe prešla v znamení novoromantizmu (neohumanizmu). Vytvoril množstvo portrétov svojich známych a priateľov. Umelec sa začal čoraz viac zaujímať o zobrazenie podstaty človeka a nie jeho vzhľadu. Čeliščovove portréty z 20. rokov však boli stále realizované v realistickom duchu. Postupom času sa myšlienka nadradenosti vnútorného obsahu, jeho prevaha nad vonkajším, transformovala na takzvané „anatomické“alebo „neónové“hlavy. Doslova zobrazujú vnútornú štruktúru človeka.

Priateľstvo s Edith Sitwell a C. G. Ford

V salóne Gertrude Steinovej stretol Pavel Chelishchev dvoch ľudí, ktorí zohrali v jeho živote dôležitú úlohu - Edith Sitwell (anglická poetka) a Charles Henry Ford (americký spisovateľ a básnik).

Edith Chelishchev sa zoznámila v roku 1928. Stala sa jeho blízkou priateľkou na mnoho rokov. Sitwell sa navyše stala novou Chelishchevovou patrónkou vo svete umenia. Organizovala výstavy, morálne a finančne podporovala PavlaFedorovič. Začiatkom 30. rokov 20. storočia došlo k zoznámeniu s C. G. Fordom. V roku 1934 priatelia opustili Paríž a odišli do New Yorku. Po nejakom čase sa presťahovali do Talianska. Až smrťou Pavla Čeliščeva (v roku 1957) sa ich vzťah skončil. Dôkazom priateľstva s Edith Sitwell a Charlesom Fordom boli početné náčrty a portréty. Mimochodom, po nejakom čase sa v portrétoch umelca začala často objavovať ďalšia postava - herečka Ruth Ford, Charlesova sestra.

obdobie New Yorku

Chelishchevovo umenie v New Yorku rozkvitlo v plnej sile. Umelec sa začal venovať novým oblastiam grafiky – vytváral obálky časopisov Vogue a View a navrhoval aj etikety na vína. Chelishchev začal slobodne pracovať v maľbe bez toho, aby sa dostal do rámca jedného alebo druhého štýlu. V tejto dobe, psychologické portréty, vytvorené realistickým spôsobom, bok po boku s "metamorfnými krajinami" - falošné obrazy robené v surrealistickom duchu. Umelec vo svojich falošných dielach experimentuje s obrazmi zvierat, ľudí, stromov, listov, trávy a iných foriem prírody. Fotografia jedného z diel tohto obdobia - "Deti-listy" (1939) - je uvedená vyššie. Mimochodom, prvé takéto obrazy, plné surrealistických postáv a foriem, namaľoval Pavel Fedorovič už v 20. rokoch 20. storočia, teda takmer o 10 rokov skôr, ako dnes uznávajú Breton, Dali, Magritte a iní surrealisti.

Metafyzické hlavy

V štyridsiatych rokoch minulého storočia vytvoril Chelishchev sériu„metafyzické hlavy“(jedna z nich je uvedená vyššie). Analytická maľba P. Filonova zanechala stopu v štýle týchto diel. Ľudské postavy na Chelishchevových maľbách sú priesvitné, takže sú viditeľné uzly, cievy a kostra.

Všeobecne sa uznáva, že v týchto dielach sa umelec snažil zobraziť podstatu človeka. Pod „esenciou“umelec chápal energiu. Najprv sa sústredil na zobrazenie nervov a krvných ciev, ktoré sú podľa Čeliščeva cestami prenosu energie. V budúcnosti Pavel Chelishchev prestal zobrazovať „cesty“. Začal maľovať samotnú energiu, prezentovanú ako štruktúru svietiacich špirál, oválov a kruhov (jeden z takýchto portrétov je zobrazený nižšie).

Prvá samostatná výstava

V roku 1942 sa Pavel Chelishchev stal oficiálne uznaným v New Yorku a na celom svete, ktorého obrazy boli v tom čase už veľmi známe. Vtedy, v roku 1942, sa v MOMA konala jeho prvá samostatná výstava, ktorá mala obrovský úspech. V tom istom čase sa Chelishčevova Schovávačka (na obrázku nižšie) stala spolu s Picassovou Guernicou jedným z najobľúbenejších obrazov v expozícii múzea.

Nový rayonizmus

Cheliščev sa v živote často stretával s nepochopením. Sláva, ktorá padla na umelca, ešte viac odhalila jeho osamelosť v dave obdivovateľov, ktorí nemohli zdieľať jeho názory a nápady. Čeliščev koncom 40. rokov 20. storočia prakticky opustil spoločnosť. Možno od-pre to jeho obraz napokon stratil svoju figuratívnosť. Umelec prešiel k abstrakcii. Začal vytvárať zložité geometrické tvary. Tchelishchev chcel ukázať lom svetelných lúčov v obmedzenom priestore. Tento štýl by sa neskôr nazýval New Rayonism. Jedným z príkladov takýchto obrazov je „Apoteóza“z roku 1954. Fotografia tohto diela je uvedená nižšie.

Posledné roky života. Cheliščevov hrob

Chýbajúca Európa, v roku 1951 umelec odišiel do Talianska, do vily neďaleko Ríma vo Frascati. Pavel Chelishchev žil niekoľko rokov v Taliansku. Počas tejto doby si umelec získal veľkú slávu v Európe. Dve samostatné výstavy v Paríži mali obrovský úspech. Pavel Chelishchev zomrel v roku 1957 vo Frascati. Zomrel na srdcový infarkt, ktorý bol omylom považovaný za zápal pľúc.

Po prvé, Pavla Fedoroviča pochovali vo Frascati, na verande miestneho pravoslávneho kláštora. Potom Alexandra Zausailova, jeho sestra, znovu pochovala popol umelca na cintoríne Père Lachaise vo Francúzsku. Zachovalo sa však aj prvé pohrebisko Pavla Čeliščeva. V súčasnosti pozostatky umelca odpočívajú na cintoríne Pere Lachaise.

Propagácia kreativity

Po smrti Pavla Fedoroviča C. Ford a jeho sestra Ruth, najbližší umelcovi, urobili všetko pre to, aby nielen udržali záujem o jeho tvorbu, ale aj všemožne spopularizovali Chelishchevovo dielo. Viackrát organizovali výstavy, vystavovali aj obrazy Pavla Fedoroviča naotvorené aukcie. V roku 2010 sa v New Yorku konala aukcia umelcových diel, kde sa „Portrét Ruth Fordovej“predal za takmer 5-násobok pôvodnej ceny. Tento obraz sa stal najdrahším dielom Chelishcheva predávaným na trhu. Posledných 10 rokov u nás popularizuje dielo Pavla Fedoroviča jeho prasynovec básnik K. Kedrov.