Sylvester Shchedrin, ruský umelec: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Sylvester Shchedrin stál pri počiatkoch ruskej romantickej krajiny. Napriek tomu, že jeho život bol krátky, zanechal po sebe veľa krásnych diel. Najznámejším umelcovým cyklom je Nový Rím. Hrad svätého anjela. Vďaka dielam Shchedrina krajina v Rusku dosahuje novú úroveň a začína byť citovaná ako nezávislý žáner.

Mládež v Rusku

Sylvester Shchedrin sa narodil jedného mrazivého zimného dňa v starej šľachtickej rodine. Umelcova biografia je spojená najmä s Talianskom, tu vytvoril svoje najlepšie plátna. V Rusku prešla iba mladosť maliara. Napriek rokom stráveným v zahraničí sa umelec vždy cítil ako Rus a živo sa zaujímal o osud svojej vlasti. Narodil sa vo februári 1791 v rodine rektora Akadémie umení Feodosyho Fedoroviča Shchedrina. Strýko Semjon Fedorovič bol profesorom na akadémii a učil svoju triedu. Netreba dodávať, že s takýmito nadanými príbuznými bol chlapcov osud spečatený.

V 9 rokoch sa Shchedrin stal študentom Akadémie. Keď prišiel čas vybrať si špecializáciu, išiel sa zapísať do triedy svojho strýka so špecializáciou nasentimentálna krajina. Semjon Fedorovič však náhle zomiera a mladý muž si za svojho mentora vyberie profesora Michaila Ivanova.

Rok 1808 priniesol študentovi prvú, malú striebornú medailu za kresbu zo života. Nasledujúci rok mu bola udelená malá zlatá medaila za úspech v maľbe. A v roku 1812 Shchedrin absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou za obraz Pohľad z Petrovského ostrova. Takéto ocenenie dalo absolventovi právo vycestovať do Talianska, aby sa zoznámil s bohatou prírodou a majstrovskými dielami klasického umenia, takzvaným „dôchodkom“. Ale kvôli vojne s Napoleonom musel byť výlet odložený. Až v roku 1818 sa umelcovi konečne podarilo odísť do Talianska. Do Ruska sa nevráti.

Taliansko

V 27 rokoch končí Shchedrin v Ríme. Najprv sa usadil s básnikom Konstantinom Batyushkovom. Po prísnom studenom Petrohrade s večnými dažďami pôsobila slnečná talianska príroda pre umelca ako pozemský raj. Pracuje výlučne z prírody, čo bol na tú dobu revolučný ťah. Umelec nielen píše, užíva si malebné výhľady na zelené údolia a azúrové more. Dokonale dokáže sprostredkovať efekty osvetlenia, atmosféry a vzduchu. Sylvester Shchedrin sa stáva skutočným spevákom talianskej povahy. Nielen Rusi, ale aj sofistikovaní miestni zberatelia chcú kúpiť umelcove obrazy.

Po Ríme odišiel Shchedrin do Neapola. Schyľovali sa tam však revolučné nepokoje a nebolo bezpečné zostať. Opäť maliarusadil v Ríme. V roku 1823 vytvoril svoj najznámejší obraz Nový Rím. Hrad svätého anjela. V tom istom roku sa skončil dôchodok Akadémie umení, nastal čas vrátiť sa do vlasti. Ale Shchedrinovo dielo malo v Taliansku taký úspech, že sa rozhodol zostať tu. Umelec sa opäť sťahuje do Neapola. Zimy trávi v meste a v teplom období cestuje do malých prímorských mestečiek a robí náčrty z prírody.

Nie je známe, či sa Shchedrin plánoval vrátiť do Ruska. Z korešpondencie je zrejmé, že ho veľmi znepokojil osud vlasti a domáceho umenia, hoci sa s odchodom z Talianska neponáhľal. Tak či onak, nebolo mu súdené vrátiť sa. Umelca ochromila vážna choroba, od ktorej nepomohla ani drahá liečba v rezortoch, ani šarlatánske lieky. Sylvester Feodosievich Shchedrin zomrel vo veku 39 rokov v novembri 1830.

Kreativita

Utváranie krajiny ako takej, a najmä romantiky, sa v Rusku spája s menami Ščedrina a Ajvazovského. Pred týmito majstrami bol obraz prírody považovaný za elegantný salónny žáner a nemal veľkú váhu. Prednosť dostali portréty a historické plátna. Príroda bola vnímaná najmä ako kulisa pre umiestnenie modelu alebo vojenských bojov. Romantickej krajine predchádzala sentimentálna krajina, zvyčajne zobrazujúca pokojné pastierstvo alebo nostalgické pohľady na vidiecke usadlosti. Romantizmus poľudštil prírodu, teraz sa stáva postavou na obrázku, vyjadruje myšlienky umelca. Obľúbená zápletka umelcov -romantikov - more a hory. Shchedrin začal v rámci klasicizmu, ale rýchlo sa od neho vzdialil. Jeho malebné slnečné údolia a mesačné výhľady na more patria do romantického žánru.

Mnohé z umelcových diel sa nikdy nedostali do Ruska a rozptýlili sa do súkromných talianskych zbierok. Nie všetko maliarovo dedičstvo je známe a zohľadnené. V Petrohradskom ruskom múzeu si môžete pozrieť „Pohľad na Amalfi pri Neapole“, „Pohľad na Koloseum v Ríme“, „Vodopád v Tivoli pri Ríme“. V Treťjakovskej galérii sú Mesačná noc v Neapole, jaskyňa Matromanio, Veľký prístav na ostrove Capri, Malý prístav v Sorrente. Niektoré diela sú uložené v regionálnych múzeách, ako napríklad „Pohľad na Neapol z Posilippo Road“alebo „Jaskyňa s výhľadom na Vezuv“.

Hrad svätého anjela

"Hrad svätého anjela" (1823-1825) - Shchedrinov najslávnejší pozemok. Presne povedané, nešlo o obraz, ale o celý cyklus ôsmich plátien pod spoločným názvom. Prvá práca mala taký obrovský úspech, že na základe dopytu verejnosti urobil Shchedrin niekoľko ďalších opakovaní, pričom zmenil osvetlenie a dennú dobu. Jedno z diel je v Treťjakovskej galérii.

Na plátne umelec zobrazil nábrežie Tiberu neďaleko domu, kde sám býval. Zázemie je dané „starému“Rímu. Tu môžete vidieť hrad a katedrálu stratenú vo vzdušnom opare. V popredí sú staré obytné budovy, nábrežie a rybárske lode. Dôveryhodnosť dielu dodávajú najmä starostlivo maľované figúrky chudobných rybárov. Obraz žije a dýcha. Shchedrinzdôrazňuje kontrasty: na plátne koexistuje luxusná rímska minulosť a nie tá najslávnostnejšia súčasnosť.

Veranda pokrytá hroznom

Motív zelených pavilónov a terás bol jedným z Shchedrinových obľúbených počas zrelého obdobia kreativity. Sám ju nazval „Pergolata“. Pergola po taliansky - veranda alebo ulička pod strechou, pokrytá popínavou zeleňou. V týchto obrazoch umelec experimentoval s vierohodným prenosom svetla a vzdušného priestoru, čím dosiahol živosť plátna. Najznámejším obrazom na túto tému je „Veranda prepletená hroznom“(1828). Horúce talianske popoludnie. Skupina ľudí sa zastavila, aby si oddýchla v chládku terasy. Nevieme, či ide o rodinu alebo náhodných spolucestujúcich. Je vidieť, že sú unavení z úmorných horúčav. Ľudia tu nie sú len komparzisti, každá postava je výrazná a nie náhodná. Sú v jednote s prírodou a dopĺňajú ju, bez nich by obraz vyzeral neúplný. Úrodný tieň sa strieda so zlatými slnečnými štvorcami, v pozadí sa more sfarbuje do modra. Pri pohľade na obrázok sa samotný divák ocitne v tomto horúcom talianskom lete.

„Neapol za mesačnej noci“

V poslednom období svojho života sa Sylvester Shchedrin začal zaujímať o morské scenérie s dramatickým osvetlením. Namaľoval niekoľko nočných scén zobrazujúcich more zaliate rušivým mesačným svetlom. Jeden z nich je v Petrohrade, toto je Neapol za mesačnej noci (1829). Obrázok možno rozdeliť zhruba na tri časti. Napravo je tmavé more so siluetami lodí. Naľavo sú mestské budovy a lodné mólo, kde sa rybári vyhrievajú pri ohni. korúnobraz romantickej oblohy zahalenej mrakmi, kde v medzere medzi oblakmi vykúka nočné svietidlo. Na tomto plátne rieši umelec neľahkú úlohu: spojiť studené mesačné svetlo a teplý plameň plápolajúceho ohňa do jednej kompozície.

Výskumníci Shchedrinovej práce tvrdia, že jeho neskoršie diela sú v harmónii a celistvosti výrazne horšie ako skoršie slnečné krajiny.