Francisco Zurbaran: biografia, kreativita a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tento článok bude rozprávať o španielskom umelcovi Franciscovi Zurbaranovi, ktorý bol predstaviteľom sevillskej školy a zlatého veku španielskej maľby. Súčasník a priateľ Velasqueza? Zurbaran sa preslávil svojou náboženskou maľbou, ktorá mala veľkú vizuálnu silu a hlboký mysticizmus. Jeho predstavy o maľbe sa však líšia od realizmu Velázqueza. Umelcove kompozície sa vyznačujú elegantným riešením svetla a tieňov, ktoré ohromujú predstavivosť.

Životopis Francisca Zurbarana

Budúci veľký umelec sa narodil 7. novembra 1598 v osade Fuente de Cantos v španielskej provincii Extremadura. Jeho otec, Luis Zurbaran, bol bohatý baskický obchodník, ktorý sa v týchto miestach predtým usadil. Matkou veľkého španielskeho umelca bola Isabel Marquez. Rodičia Francisca de Zurbarana sa vzali 10. januára 1588 v neďalekom meste Monesterio. Mimochodom, ďalší dvaja slávni maliari španielskeho zlatého veku sa narodili o niečo neskôr ako Zurbaran: veľký Velázquez (1599-1660) a Alonso Cano (1601-1667).

Začiatok tvorivej cesty

Pravdepodobne sa jeho cesta ako umelca začala na škole výtvarných umení Juana de Roelasa v jeho rodnom meste Fuente de Cantos. V roku 1614Francisco Zurbarán bol prijatý do ateliéru maliara Pedra Diaz de Villanueva (1564-1654) v Seville, kde sa v roku 1616 stretol s Alonsom Canom. Španielsky umelec sa pravdepodobne poznal aj s Franciscom Pachecom, Velazquezovým učiteľom maľby. Do istej miery ho ovplyvnil aj maliar Sánchez Cotán, ako vidno zo zátišia, ktoré Zurbarán namaľoval okolo roku 1633.

Jeho učenie sa skončilo v roku 1617, keď sa oženil s Mariou Paez. Obraz Immaculaty, ktorý je považovaný za začiatok jeho profesionálnej kariéry, bol údajne namaľovaný v roku 1616 a v súčasnosti je uložený v súkromnej zbierke Placida Aranga. Odborníci sa však domnievajú, že skutočným dátumom napísania tohto plátna je rok 1656, keďže je tu badateľný vplyv Tiziana a Guida Reniho, čo bolo typickejšie pre umelcovo posledné tvorivé obdobie.

Rodina Francisca Zurbarana

V roku 1617 sa usadil v meste Leren v provincii Extremadura, kde sa narodili jeho tri deti: Maria, Juan, Isabelle. Jeho jediný syn Juan sa narodil v roku 1620 a stal sa umelcom ako jeho otec, zomrel počas veľkého moru, ktorý sa vyskytol v Seville v roku 1649. Po smrti svojej prvej manželky sa Francisco v roku 1625 znovu oženil s Beatriz de Morales. Beatrice bola vdovou po kupcovi, ktorý jej zanechal dobré dedičstvo. Bola o desať rokov staršia ako Francisco Zurbaran, rovnako ako jeho prvá manželka. V roku 1939 Beatrice zomrela na ťažkú chorobu. V roku 1644 sa po tretíkrát oženil s Leonorou de Tordera, dcérou zlatníka. Mala dvadsaťosem rokov a bola Zurbaranštyridsať šesť. Mali šesť detí.

Kresťanské motívy v kreativite

V roku 1622 bol už uznávaným a vplyvným umelcom. Najali ho, aby namaľoval kostolný oltár vo svojom rodisku. V roku 1626 podpísal za prítomnosti notára novú zmluvu so Spoločnosťou kazateľov dominikánskej rehole San Pablo el Real v Seville. Za osem mesiacov musel namaľovať dvadsaťjeden obrazov. V roku 1627 namaľoval obraz „Kristus na kríži“, ktorý jeho súčasníci tak obdivovali, že mestská rada Sevilly v roku 1629 oficiálne pozvala umelca, aby sa usadil v ich meste. Fotografia maľby je uvedená nižšie.

Toto plátno zobrazuje ukrižovanie Krista. Je pribitý na hrubý drevený kríž. Biele súkno okolo pása je zahalené v barokovom štýle. Ostro kontrastuje s dobre vypracovanými svalmi Kristovho tela. Jeho tvár je naklonená k pravému ramenu. Utrpenie, ktoré je neznesiteľné, predsa len podľahne jeho poslednej túžbe po vzkriesení, pred poslednou myšlienkou na zasľúbený život. Umučené telo Kristovo to jasne dokazuje. Štýl tohto diela od Francisca de Zurbarana je barokový.

Podobne ako Velasquez, aj Kristove nohy na Zurbaranovom obraze sú pribité samostatne. V tom čase sa umelci pokúšali obnoviť umučenie ukrižovania. Ale mnohí teológovia verili, že telá Ježiša a Márie musia byť dokonalé. Zurbaran dobre dbal na tieto požiadavky cirkvi a vo veku 29 rokov sa etabloval ako vynikajúci majster. V roku 1631 vytvoril španielsky maliar ďalšie majstrovské dielo- obraz „Apoteóza Tomáša Akvinského“, ktorý ohromil jeho súčasníkov.

Presťahovať sa do Sevilly

Francisco de Zurbaran bol považovaný za maliara obrazov, teda za náboženského umelca, ktorý sa špecializoval na obrazy svätých. V roku 1628 podpísal Zurbaran novú zmluvu s jedným zo sevillských kláštorov. V meste sa usadil so svojou rodinou a robotníkmi svojej dielne. Počas tohto obdobia namaľoval „San Serapio“, zobrazujúci jedného z mníchov-mučeníkov, ktorí zomreli v roku 1240 po tom, čo ho údajne mučili anglickí piráti.

Bratia z rádu, do ktorého San Serapio patrilo, okrem tradičných sľubov čistoty, chudoby a poslušnosti vyhlásili aj sľub vykúpenia alebo krvi. Po dohode s ním sľúbili, že dajú svoje životy výmenou za záchranu zajatcov, ktorí sa boja straty viery. Zurbaran chcel vyjadriť plnú hrôzu z mučenia a smrti, no zároveň sa vyhnúť tomu, aby sa v skladbe objavila čo i len kvapka krvi. Biele rúcho mučeníka zaberá väčšinu plátna a demonštruje smrteľnú agóniu. Nižšie je fotografia tohto obrazu od Francisca Zurbarana.

Španielsky maliar, ktorý sa nazýval majstrom maliara mesta Sevilla, vzbudil žiarlivosť svojich kolegov, napríklad opovrhovaného Alonsa Cana. Zurbaran odmietol vykonať skúšky, ktoré mu dali právo používať tento titul, pretože považoval svoju prácu a uznanie veľkých umelcov za cennejšie ako názor sevillského maliarskeho cechu, ktorý mu odporoval. Na Zurbaran doslova pršali objednávky, obaja zčlenovia šľachtických rodín Španielska a od patrónov veľkých kláštorov.

Kariéra prekvitá

V roku 1634 odcestoval do Madridu. Pre jeho tvorivý rast bol rozhodujúci pobyt v hlavnom meste. Stretol sa tam so svojím priateľom Diegom Velázquezom, s ktorým rozoberal vlastnú tvorbu. Mal možnosť vidieť obrazy talianskych umelcov, ktorí pôsobili v Španielsku, ako Angelo Nardi a Guido Reni. V Madride sa stáva dvorným maliarom. Španielskeho kráľa ohromilo dielo Francisca Zurbarana. Keď sa stal dvorným maliarom, vrátil sa do Lereny, kde zadarmo namaľoval obraz pre kostol Panny Márie Granadskej, pretože bol oddaný Panne Márii. Boli tam aj objednávky z mnohých iných kostolov a kláštorov v Seville.

Maľba „Pochovanie relikvií sv. Bonaventúry“

V roku 1629 maľuje Zurbaran slávny obraz „Pohreb relikvií svätého Bonaventúru“, ktorý odborníci považujú za korunu jeho diela. Svätý Bonaventúra zomrel okolo roku 1237. Dielo je maľované olejom na plátne. Veľkosť obrazu je dva a pol metra na výšku a dva metre na šírku. Obraz zobrazuje telo mŕtveho muža ležiace diagonálne na zlatej drapérii. Okolo postele umelec zobrazil šesť františkánskych mníchov. Dvaja z nich sa modlia, dvaja sa rozprávajú a ostatní meditujú. Na ľavej strane plátna sú kráľ Aragónska, pápež Gregor X. a biskup z Lyonu. Tvár zosnulého kontrastuje s tvárami ľudí okolo neho. Výrazným akcentom na obrázku je kardinálov červený klobúk ležiaci pri nohách Bonaventúry. Zloženie je považované za jedno z najviacriskantné a najlepšie v diele Francisca de Zurbarana. Zvyčajne sa jeho plátna vyznačujú jednoduchosťou usporiadania prvkov zobrazených na obrázku.

Nový trh

Zurbaran tiež maľoval náboženské obrazy pre španielske kolónie v Amerike. Niekedy zbierky obrazov zobrazujúcich svätých obsahovali viac ako desať diel. V roku 1638 požadoval zaplatenie sumy, ktorú mu dlhovali juhoamerickí kupci. Výnimočným príkladom diel Francisca Zurbarana, ktoré napísal pre Ameriku, je séria dvanástich obrazov „The Tribes of Israel“. Tri diela z neho sú momentálne v Aucklande, grófstvo Durham (Anglicko). Predpokladá sa, že do cieľa nedorazili kvôli útoku pirátov. Do roku 1636 Zurbaran rozšíril export do Južnej Ameriky.

Nižšie vidíte obraz „Svätý Hieronym s anjelmi“.

V roku 1647 mu peruánsky kláštor objednal tridsaťosem obrazov, z ktorých dvadsaťštyri mali byť veľké. Na americký trh predal aj niektoré nenáboženské obrazy, napríklad zátišia. Doplatili na pokles andalúzskej klientely.

Zátišie

Maľba „Citróny, pomaranče a ruža“je považovaná za jediné zátišie od Francisca Zurbarana, ktoré podpísal a datoval samotný umelec. Na plátne sú zobrazené žlté citróny na tanieri, oranžové pomaranče v košíku a pohár na striebornom tanieri, v ktorom leží ruža. Všetkytieto položky jasne vyniknú na tmavom pozadí za nimi. Mnohí odborníci sa domnievajú, že toto ovocie a kuchynské náčinie sú náboženskou metaforou Najsvätejšej Trojice.

Nižšie je fotka tohto kúsku.

Zátišie „Tanier a pohár s ružou“je v londýnskej galérii. V Madride je uložený obraz „Štyri nádoby“, ktorý je považovaný za najslávnejšie dielo Zurbarana v tomto žánri.

Znova Južná Amerika

Zurbaran tiež uzavrel dohodu s kupcami z kolónií, podľa ktorej predal v Buenos Aires pätnásť obrazov mučeníkov, pätnásť obrazov kráľov a slávnych ľudí, dvadsaťštyri obrazov zobrazujúcich svätcov a patriarchov (všetky veľké) a deväť holandských krajín.

Obraz „Svätý Domingo“je jedným z nich. Môžete ju vidieť nižšie.

Posledné roky maliarovho života

Francisco Zurbaran zomrel vo veku 65 rokov. V posledných rokoch mal málo objednávok a stratil na obľube. Existuje mýtus, že veľký umelec zomrel v chudobe, ale to nie je pravda. Po svojej smrti zanechal svojim deťom dobré dedičstvo vo výške dvadsaťtisíc realov. Jeho obrazy sú v zbierkach múzeí po celom svete.