Portréty Derzhavina Gabriela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Gavriil Romanovič Derzhavin je najväčší básnik, predstaviteľ ruského klasicizmu, verejná osobnosť, ktorá svoj život a dielo naplno zasvätila službe vlasti a cisárovnej. Stal sa zakladateľom slávnostnej poézie, ktorá sa stala neoddeliteľnou súčasťou vlády Kataríny II. Mimoriadna osobnosť, hľadač pravdy a šampión cti, sa na stáročia zapísal do histórie našej krajiny.

Cesta od vojaka k ministrovi

Budúci básnik sa narodil 14. júla 1743 v malej dedinke Karmachi neďaleko Kazane. Jeho rodičia boli malí šľachtici: jeho matka Fekla Andreevna Kozlová a jeho otec, ktorého stratil v ranom detstve, druhý major Roman Nikolaevič.

Gavriil Romanovič, ktorý niekoľko rokov študoval na kazaňskom gymnáziu, ho opustil a ako obyčajný vojak vstúpil do služieb Preobraženského pluku, v ktorom sa podieľal na zvrhnutí Petra III. a intronizácii Kataríny II. Už v roku 1772 sa Deržavin stal dôstojníkom a zúčastnil sa na potlačení Pugačevovho povstania.

Zmena armádyštátnu službu, veľký básnik bol istý čas v službách senátu. Ale aj táto cesta bola tŕnistá. Gavriil Romanovič, ako veľký bojovník za česť a spravodlivosť, nikdy nevychádzal s peniaze milujúcimi a chamtivými úradníkmi, a preto neustále menil zamestnanie. V roku 1782 Derzhavin napísal nadšenú ódu „Felitsa“, venovanú veľkej cisárovnej Kataríne, za čo bol vymenovaný za guvernéra Oloncov a potom Tambova.

Výnimočnému básnikovi sa podarilo nepotešiť samotnú cisárovnú, za čo bol odvolaný z postu jej osobného vládneho tajomníka. V rokoch 1802-1803 zastával čestnú funkciu ministra spravodlivosti, no ani tu nenašiel morálne zadosťučinenie, a tak vo veku 60 rokov odišiel do dôchodku.

Kreativita pre vlasť

Derzhavin, ktorý bol v službách cisárovnej, neopustil poéziu. Bola jeho svetom, jeho neoddeliteľnou súčasťou. Veľký básnik začal tlačiť v roku 1773. Deržavin, verný myšlienkam osvietenej monarchie, sa snažil byť nasledovníkom Lomonosova a Sumarokova.

Od roku 1779 sa Gavriil Romanovich začal vo svojej tvorbe držať vlastného štýlu – filozofických textov. Tak vznikli ódy „Na smrť princa Meshcherského“, „Boh“, „Vodopád“atď.. Gavriil Romanovič bol mnohostranný básnik. Pred svojou smrťou, v roku 1816, začal tvoriť v žánri dramaturgie a vytvoril niekoľko tragédií: Dobrynya, Herodes a Mariamne, Požarskij atď.slová , Deržavin uprednostňoval Žukovského a bol tiež jedným z prvých, ktorí videli talent mladého Puškina. V roku 1816 básnik zomrel na panstve Zvanka, provincia Novgorod.

Obraz Derzhavina na portrétoch

Vnímanie historickej osoby je nepochybne neoddeliteľne späté s jej portrétmi, ktoré sa k nám dostali z hlbín času. Gabriel Derzhavin nebol výnimkou. Počas jeho života bolo namaľovaných niekoľko nádherných portrétov, vďaka ktorým si môžeme urobiť ucelený obraz o tomto výnimočnom človeku.

Štetce umelca V. L. Borovikovského patria k dvom portrétom Gavriila Derzhavina z rokov 1795 a 1811. Na nich je básnik zobrazený v rôznych obdobiach svojho života. Podobu básnika na svojich plátnach zvečnili aj umelci A. A. Vasilevskij a N. Tonchi. História a osud týchto portrétov sú rôzne, ale jedna vec je rovnaká: z plátna sa na nás pozerá muž so živými, inteligentnými očami, muž s brilantnou mysľou a vzácnou dôstojnosťou.

Derzhavin v portrétoch od V. L. Borovikovského

Borovikovsky je známy maliar portrétov 18. storočia, akademik maliarstva, vďaka ktorému dnes vieme, ako vyzerali vynikajúce osobnosti tej doby. Maľoval portréty Pavla I., Kataríny II., princa Kurakina a mnohých ďalších. Vytvoril aj dva známe portréty Gavriila Romanoviča Derzhavina.

Na portréte z roku 1795 sa pred nami objavuje básnik a verejná osobnosť vo svojom slávnostnom odeve s vysokými oceneniami. Pri pohľade na neho chápeme, že je to energický človek,pracovitý a mimoriadne vnímavý. Derzhavin vyzerá hrdo, no zároveň dobromyseľne, s istým poloúsmevom. Človek má dojem, že umelec našiel Derzhavina pri práci: básnik sedí na pozadí bohatej knižnice pokrytej závesom a jeho ruka je položená na dokumentoch a rukopisoch. Toto plátno si môžete premyslieť v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Na inom portréte Derzhavina z roku 1811 vidíme trochu staršieho muža, v ktorého múdrych očiach stále horí oheň života a smäd po aktivite. Básnik je tu tiež v plnom šate, ale už je na ňom oveľa viac ocenení, čo hovorí o vysokých úspechoch za roky jeho života. Portrét nebol namaľovaný v interiéri, ale serióznejším spôsobom, na tmavom pozadí, ktoré je pre umelca netypické.

Ušľachtilá staroba

Portrét Derzhavina Vasilevského pochádza z roku 1815. Zobrazuje básnika rok pred jeho smrťou. Vasilievskij ho vníma ako staršieho, múdreho muža, ktorý mal kedysi vysokú hodnosť a mal dobré postavenie na súde. Napriek jeho pokročilému veku je v jeho očiach viditeľná rovnaká živosť a zvedavá myseľ.

Gavriil Romanovich sa pred nami objavuje vo svojom domácom odeve s nočnou čiapkou na hlave. Človek má pocit, že keď sa chystá do postele, ešte nestihol zhasnúť sviečku v rukách a ona svojim pokojným svetlom osvetľuje tvár v noblesných vráskach a tmavú miestnosť.

Irkutsk Derzhavin

Zaujímavé pozadie tvorby portrétov Derzhavina od Taliana N. Tonchiho. Faktom je, že irkutský obchodník aSibirjakov, veľký obdivovateľ básnikovho diela, poslal svojmu idolu ako dar bohatý klobúk a sobolí kožuch. Práve v tomto rúchu sa básnik objavuje na dvoch identických portrétoch obrovských rozmerov, ktoré vytvoril Talian. Derzhavin je zobrazený sediaci v snehu na úpätí útesu.

Jeden z portrétov našiel svoje miesto v jedálni petrohradského domu veľkého básnika. Autor na ňom zanechal podpis v latinčine, ktorý znie: „Spravodlivosť je v skale, prorocký duch je v červenom východe slnka a srdce a čestnosť sú v bielosti snehu.“

Druhé plátno putovalo k Sibiryakovovi na jeho veľkú radosť a hrdosť. Portrét G. R. Derzhavina bol umiestnený v špeciálnej Derzhavinovej obývačke. Po krachu obchodníka bol obraz dlho uložený v sklade, kde bol vystavený vlhkosti a chladu. Druhý život jej daroval exilový umelec Vronskij, ktorý nielen zručne opravil poškodenie portrétu, ale stal sa aj spoluautorom veľkého Tonchiho, ktorý v pozadí namaľoval pohľad na starý Irkutsk.

Tým sa utrpenie plátna neskončilo. V roku 1917, počas bitky Červených gárd s junkermi, bol ťažko poškodený guľkami a zdalo sa, že sa už nedá obnoviť. Ale v rokoch 1948-1952. Vďaka veľkému úsiliu reštaurátorov našlo toto umelecké dielo opäť nový život. Portrét, ktorý kedysi patril samotnému básnikovi, je dnes uložený v Treťjakovskej galérii, jeho druhú verziu možno vidieť v umeleckej galérii mesta Irkutsk.