Slávna ruská herečka Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografia, osobný život, divadelné role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna je vynikajúca ruská herečka prelomu 19. a 20. storočia, ktorej tvorba mala významný vplyv na rozvoj divadelného umenia. Jej život bol krátky, ale veľmi rušný a jasný. Štúdiu jeho fenoménu bolo venovaných veľa kníh, článkov a dizertačných prác. Je tu divadlo pomenované po Komissarzhevskej (Petrohrad), inšpirovala básnikov k poézii, o jej osude bol natočený film. Zostáva významnou súčasťou ruského umenia aj viac ako 100 rokov po svojej smrti.

Rodičia a prvé roky

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna sa narodila 8. novembra 1864 v Petrohrade. Jej matka Maria Nikolaevna bola dcérou veliteľa Preobraženského pluku a jej otec bol známym operným spevákom Mariinského divadla v Petrohrade. Študoval v Taliansku, potom sa vrátil do Ruska. Verini rodičiasa tajne oženil, bol to v meste veľký príbeh. Postupom času sa s tým otec Márie Nikolaevny vyrovnal. Manželom sa takmer po sebe narodili tri dcéry. Vera a sestry vyrastali v umeleckej atmosfére, v dome bolo veľa hercov, umelcov, hudobníkov. Otec bol priateľom s M. Musorgským. Vera sa často zúčastňovala domácich vystúpení a koncertov. Mala dobrý hlas a jej otec dúfal, že sa z nej stane speváčka. Vera vystriedala niekoľko vzdelávacích inštitúcií, no jej návyková povaha jej nedovolila tvrdo študovať. Otec ju nakoniec vzal na domácu školu.

Všetko sa zmenilo, keď Marye Nikolaevnovej zomrel otec, s dedičstvom, ktoré získala, kúpila panstvo neďaleko Vilny a svoju najstaršiu dcéru Veru dala študovať na prestížny Inštitút šľachtických panien. Manžel zostal v Petrohrade, pokračoval v speve a nepoľavil v rozbiehaní novej romantiky. Marya Nikolaevna vzala vinu za rozvod na seba a aby zaplatila výdavky, predala majetok. Po zvyšok svojho života viedla veľmi chudobný život. Verina matka si bola istá, že hlavným účelom ženy je jej manžel a deti. Takže keď sa jej manželstvo rozpadlo, bola rozbitá na zvyšok svojho života.

Povolanie

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna mala vždy bližšie k svojmu otcovi, boli s ním spriaznené duše, ale keď sa jej rodičia rozišli, zostala s matkou, pretože jej otec sa rýchlo znovu oženil. Na podporu svojej matky a sestier sa Vera potrebovala vydať a prijala návrh grófa Vladimíra Muravyova. Okamžite však bolo jasné, že manželstvo je neúspešné. Muraviev rád pil, v rozpálenom stave mohol zdvihnúť ruku k manželke. ALEpotom si úplne začal románik s Verinou mladšou sestrou Nadeždou. Takáto dvojitá zrada ohromila budúcu herečku. Rovnako ako jej matka vzala vinu za rozvod na seba a dokonca zakotvila v psychiatrickej liečebni. Práve toto utrpenie viedlo k tomu, že sa v nej s veľkou silou prejavil talent dramatickej herečky. Lekári ju vyzvali, aby si našla nejaký biznis, ktorý by odvrátil svoje myšlienky. A začala brať hodiny herectva od herca z Alexandrinky Vladimíra Davydova. Videl v nej veľký talent a poradil jej, aby vstúpila do divadelnej školy. Ale život mal svoju vlastnú cestu.

Začiatok cesty

V roku 1890 sa Verin otec rozišiel so svojou druhou manželkou a jeho dcéry sa presťahovali za ním. Vera veľa hrá na gitare, pomáha otcovi so žiakmi. Jedného dňa ju študent Stanislavskij požiadal, aby mu pomohla na predstavení v Poľovníckom dome, kde herečka ochorela. Takže Komissarzhevskaya Vera Fedorovna prvýkrát vstúpila na skutočnú divadelnú scénu. V tomto čase lekári zistili, že má chronické ochorenie hrdla, to bol posledný impulz pre jej rozhodnutie stať sa herečkou. Hrá úlohu Betsy v hre „Ovocie osvietenia“v „Spoločnosti umenia a literatúry“na škole, kde F. P. Komissarzhevsky. Sezóna práce v tomto divadle pod vedením Stanislavského sa stala pre začínajúcu herečku dobrou školou a skúškou. Čoskoro „Spoločnosť“pre finančné ťažkosti prestala uvádzať predstavenia. Ale Komissarzhevskaya si už našla cestu. Na predstavení si ju všimol P. Kiselevskij - herec, priateľ svojho otca. Pozval ju hraťHrboľaté roly v dvoch predstaveniach, so zadaním sa bravúrne vyrovnala.

Novocherkassk

V roku 1893 Vera podpísala svoju prvú umeleckú zmluvu na prácu v podniku N. Sinelnikova v Novočerkassku. Pomáha Vera Kiselevsky vysoko, ale úzko hodnotí schopnosti herečky. Veril, že jej osudom bola komédia. Navyše s ňou nestaval veľké plány, keďže očakával, že chorú herečku nahradí len na chvíľu. Práca v podniku bola pekelne ťažká. Za prvých päť mesiacov mala odohrať 58 rolí. A to aj napriek tomu, že nemala žiadne skúsenosti a každá rola si vyžadovala vypracovanie a reflexiu. A Komissarzhevskaya sa stále dokázala učiť od svojich kolegov, viedla si denník pozorovaní ich hry, analyzovala výkony. Niekedy musela hrať dve predstavenia za deň, cez noc musela rolu zvládnuť. Počas dňa boli skúšky, večer - hranie na pódiu. Takáto in-line práca nedala voľnosť pre kreativitu a hľadanie vlastnej metódy, ale dala zručnosť hrať na javisku, pomohla získať skúsenosti. Úlohy v tom čase dostali najbezvýznamnejšie, prázdne vaudeville, ktoré boli inscenované a nenaznačovali hĺbku dramatických zážitkov. Vera ich však brala vážne a považovala ich za dôležitú lekciu. Ona sama mala byť jej kostýmovou výtvarníčkou, maskérkou a dokonca aj režisérkou. Práca však nezostala bez povšimnutia a kritika si začína všímať jej hru, najskôr v niekoľkých slovách, potom v celých odsekoch. Jej autorita rástla spolu s jej schopnosťami.

Počas roka dokázala Komissarzhevskaya trochu porozumieť samej sebe, vypracovala triky a začala premýšľať o ďalšom. Svoju kariéru začala príliš neskoro, vo veku 29 rokov, a začína sa ponáhľať, aby sa uvedomila. V tejto dobe číta veľa vážnych drám a sníva o skutočnej kreativite. Podnik silne závisel od vkusu verejnosti a bol veľmi nenáročný, kozáci nechceli vážne úvahy od divadla, ale iba zábavu. Sinelnikovovo divadlo, ktoré bolo v tom čase najlepšie svojho druhu, sa však niekedy rozhodlo pre seriózne inscenácie, napríklad Beda z vtipu a Ovocie osvietenia.

Za rok práce sa herečka mohla ukazovať, no kolegom to na láske nepridalo. Komunikácia s ňou nebola jednoduchá, keďže bola veľmi náročná na seba aj na ostatných. Sezóna sa skončila, no Komissarzhevskaja nedostala očakávanú ponuku na predĺženie zmluvy. Chorý Medvedev sa vrátil do súboru, Kiselevskij videl, že Vera sa nechce uspokojiť s rolami vo vaudeville a stratila o ňu záujem, jej javiskoví kolegovia jej závideli a nerozumeli jej. Všetko viedlo k tomu, že Komissarzhevskaya musela opustiť Sinelnikovov podnik.

Tours

Všetky vtedajšie herečky Ruskej ríše spolupracovali s podnikmi, aby si udržali svoju finančnú situáciu. Stacionárnych divadiel bolo málo, hlavne vo veľkých mestách. Preto tu bolo pomerne veľa zájazdových súborov. Po odchode z Novocherkasska s nimi Vera Komissarzhevskaya na pozvanie Umeleckej spoločnosti Tiflis ide na turné. Tu sa jej podarilo hrať 12 rolí, medziktoré komédie "Tomboy", "Money Aces" a ďalšie. Kritici a verejnosť sú herečkou dobre prijímané, dokonca aj jej otec oceňuje jej hru. Vera sama so sebou napriek úspechu nebola úplne spokojná, naďalej sníva o serióznejšom repertoári. Takéto pochybnosti o sebe samej zabránili Komissarzhevskej nájsť dobrý angažmán. Po turné v Tiflise sa vracia do Moskvy v nádeji, že si nájde prácu, ale bojí sa ísť do agentúry a smutne vidí, ako sa skupiny zapĺňajú a odchádzajú, a zostáva bez práce. Kolega z Tiflisu ju nečakane pozve na zájazd do Ozerki a Oranienbaumu. Tento podnik sa vyznačoval serióznejším repertoárom, ktorý sa Vere naozaj páčil. Tu stihne za 3 mesiace odohrať 14 nových úloh v hrách ako „Zrada a láska“od F. Schillera, „Vasilisa Melentyeva“od A. N. Ostrovského, "Steppe Bogatyr" od I. A. Salova.

Jej úspech bol veľmi viditeľný, čo potvrdilo pozvanie pracovať v Alexandrinskom divadle. Ale ona, opäť vystrašená svojou neskúsenosťou, rozhodla sa prijať pozvanie od Nezlobinovho podniku vo Vilne. Publikum a repertoár tohto súboru boli oveľa vážnejšie ako všetky predchádzajúce, v ktorých pôsobila Komissarzhevskaya. Tu 2 roky hrala 60 rolí, medzi ktorými už boli nepochybné úspechy: Larisa v A. N. Ostrovskij, Sophia v "Beda z vtipu" od A. Griboyedova, Louise v "Lež a láska" od Schillera. Tu jej hru oceňujú Nemirovič-Dančenko, Kachalov, Brushtein. V Nezlobine ju Komissarzhevskaya plne rozvinula a demonštrovaladramatický talent, ktorý jej dovtedy niektorí kritici popierali a jej novátorstvo. Naozaj jej však chýba dobrý režisér, ktorý by mohol riadiť jej hru.

Alexandrinsky Theatre

V roku 1896 sa ona sama začala trápiť vstupom na javisko Alexandrinského divadla. Úloha navrhovateľky sa jej veľmi nepáčila, musela sa trápiť a premýšľať o hre na debut. To všetko už pre 32-ročnú herečku nebolo jednoduché. Úspešne však hrala svoju debutovú hru „Butterfly Fight“a bola vysoko ocenená kritikmi. Herečka priniesla na divadelnú scénu nový štýl, postavený na vnútornom prežívaní. Šesť rokov v Alexandrinke hrala Komissarzhevskaja svoje najlepšie úlohy, vďaka ktorým sa stala celebritou a hrdosťou ruského divadla: je to Larisa vo Vene, Nina Zarechnaya v Čajke, Desdemona v Othello, Marikka vo Svetla Ivan Night, Margarita. vo "Faustovi." Predstavenie „Čajka“bolo Čechovom veľmi ocenené, ktorý až do konca svojich dní veril, že je najlepším stelesnením jeho autorského zámeru. Dlho si dopisoval s herečkou, spolu diskutovali o vývoji psychologického ruského divadla. Predstavenie „Čajka“nebolo prijaté verejnosťou a kritikou, tento neúspech bol pre dramatika a herečku obrovskou ranou.

V divadle si Vera našla kolegu – režiséra E. P. Karpov, s ktorým neboli rovnako zmýšľajúci, no spoločne sa prebili na novú scénu, spoločne hľadali správne cesty. Vďaka tejto spolupráci si herečka uvedomila, aká veľká je rola režiséra v osude hercov. V tejto spolupráci dokázala Vera pochopiť svoje názory na umenie, ktorépriviedol ju, aby našla novú cestu.

Hľadá sa nové divadlo

Herečka vášnivo snívala o novom divadle, raz bola nakazená týmto nápadom od Stanislavského a veľmi si vážila sen o vlastnom divadle, v ktorom by sa mohla naplno realizovať. Alexandrinské divadlo naň uvalilo príliš veľa obmedzení, malo svoju konzervatívnu politiku. V jej listoch a denníkoch sa neustále vynára téma cesty, hľadania nového divadla. Herecké divadlo Komissarzhevskej bolo postavené na psychologizme a v Alexandrinke sa od nej vyžadujú najmä vonkajšie prejavy, bez ponorenia sa do hĺbky duše postavy. Má pocit, že stráca čas, že práca na imperiálnej scéne ju nikam nevedie. Preto sa v roku 1902 rozhodne Alexandrinku opustiť. Nemá peniaze na vlastné divadlo, a preto musí chodiť na dlhé zájazdy, precestuje takmer celú krajinu, pôsobí v J alte, Kyjeve, Sibíri, Charkove. Repertoár bol ale slabý, réžia nekvalitná. Potrebovala vlastného režiséra a našla ho v osobe V. E. Meyerhold.

Vlastné divadlo

Činoherné divadlo Komissarzhevskaya sa oficiálne objavilo v roku 1904, na čo si budovu prenajíma. Nedostatok peňazí ju však prinúti okamžite ísť na turné a 2 roky cestuje po krajine, zarába peniaze a hrá v druhotriednych predstaveniach pre potreby verejnosti. S hrdinským úsilím a pomocou rovnako zmýšľajúcich ľudí sa vyzbieralo 70 tisíc rubľov a Komissarzhevskaja konečne začína vytvárať stacionárne, repertoárové divadlo v Petrohrade. Jej cieľ- nová umelecká ideológia, "divadlo duše", na to potrebovala špeciálny repertoár a súbor. Komissarzhevskaya číta obrovské množstvo moderných hier, pre svoje divadlo si vyberá Ibsena, Čechova, Gorkého. Divadlo tvorí skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí túžia ukázať svetu nový pohľad na divadelné umenie. V roku 1906 Meyrehold súhlasil s prácou v divadle, odohrá 13 predstavení, medzi nimi inovatívne verzie hier "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Vzťah medzi herečkou a režisérom je však veľmi ťažký, čo v kombinácii s neúspechmi predstavení vedie k zlomu. Činoherné divadlo Komissarzhevskaja verejnosť nejednoznačne prijíma, dejú sa tu skutočné škandály. Ale to bol prirodzený výsledok revolučných akcií skupiny. Vera sa pri práci vo svojom divadle musela vysporiadať s nepochopením, zradou, neúspechmi, ale aj s obrovským úspechom.

Najlepšie roly

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, ktorej úlohy sú stále príkladmi psychologickej školy, hrala v časoch svojej najväčšej slávy mnoho skvelých, inovatívnych postáv. Jej herný štýl sa mimoriadne hodil na stelesnenie Čechovových hrdiniek. Takže jej Sonya z "Uncle Vanya", Sasha z "Ivanov" a Nina Zarechnaya z "The Seagull" jemne cítili, bojujúce povahy. Komissarzhevskaya pochopila zámer autora, cítila jeho umelecký zámer. A napriek tomu, že mnohí diváci takúto interpretáciu neprijali, samotný dramaturg jej interpretáciu považoval za najlepšiu.

Tiež medzi vynikajúce úlohyKomissarževskaja sa pripisuje Larise z „Vena“od A. Ostrovského, Nataše Bobrovovej z „Čarovnej rozprávky“I. Potapenka, Nore v „Domčeku pre bábiky“G. Ibsena, Varvare v Gorkého „Summer Residents“. V každom obrázku našla svoju vlastnú interpretáciu, dokázala rozlíšiť zrno roly a vyjadriť najhlbšie pocity postavy.

Sklamanie v divadle

V roku 1908 činoherné divadlo, už známe ako Komissarzhevskaya Theatre (Petrohrad), podniká turné po Spojených štátoch, kde Vera dostáva mimoriadne pochvalné recenzie. Je označovaná za jednu z najväčších herečiek 20. storočia. Samotná Komissarzhevskaya je však zo svojho divadla trpko sklamaná. Spolupráca so symbolistkou Meyerholdovou zabila v herečke iskru, necítila, že by jej talent bol žiadaný. Vera vidí, že to, čo je vymyslené, sa takmer vôbec nerealizuje v predstaveniach, že herci a režiséri si navzájom nerozumejú, dezinterpretujú expresívne myšlienky nového divadla. Zdá sa, že každé nové predstavenie Komissarzhevskej je neúspešné. V roku 1909 urobí veľmi ťažké rozhodnutie opustiť divadlo.

Nové nádeje

Komissarzhevskaya, herečka neuveriteľného talentu, ktorá snívala o krásnom psychologickom divadle, si uvedomila, že s hercami vychovanými v starých tradíciách sa nedá nič robiť. A napadla ju myšlienka otvoriť si divadelnú školu, aby vychovala hercov novej formácie. Plánovala si pripomenúť hodiny svojho otca, ktorý bol dobrým učiteľom divadla, a skúsenosti Stanislavského, ktorý si vytvoril vlastný systém umeleckého herectva. Chcela sa učiť sama, aby svoje skúsenosti s takýmito odovzdávala ďalejpráce, ako aj pozvať svojich vynikajúcich priateľov-hercov a režisérov, chcela zavolať aj A. Belyho, D. Merežkovského, V. Ivanova, aby vyučovali predmety, ktoré jej rozširujú obzory. Inšpirovaná novými nápadmi a nádejami sa Komissarzhevskaya vydáva na svoje posledné turné po Sibíri.

Súkromný život

Vera Komissarzhevskaya, ktorej biografia je taká krátka a plná divadla, sa neodvážila znova vydať. Príliš veľkú ranu jej uštedril jej prvý manžel Vladimir Muravyov. Ale v roku 1887, počas liečby v Lipetsku, stretla dôstojníka Sergeja Silotiho, vysoko vzdelaného muža, milovníka literatúry a divadla. Vznikne medzi nimi veľmi vrúcny vzťah, Sergej dokonca privedie Veru na panstvo k svojim rodičom a predstaví ho ako nevestu. V tomto dome Komissarzhevskaja bolo vždy veľmi teplo a útulne. Celý život bola kamarátka s celou rodinou Siloti, často ich navštevovala v Znamence. Ale nikdy sa nevydala za Sergeja.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, ktorej osobný život bol dramatický, venovala zážitkom na javisku veľa času a energie a to jej stačilo. Súčasníci hovorili, že A. Čechov bol do nej zamilovaný, ale neodvážil sa jej to priznať. Aj keď je možné, že bol zamilovaný do jej talentu ako herečky, a nie do ženy. Mala niekoľko románov: s režisérom E. P. Karpov, s mladým hercom N. P. Roschin-Insarov, s diplomatom S. S. Tatishchev, s básnikom V. Bryusovom, ale nikto z nich neprerástol do manželstva, pretože divadlo vždy zostalo hlavnou vecou v jej živote.

Starostlivosť

Zájazdy na Sibíri a na Ďalekom východeVostok bol z Komissarzhevskej veľmi unavený, sťažovala sa lekárovi na bolesť v ušiach. Tieto pocity jej nedovolili zaspať, každým dňom sa cítila horšie. Prizvaný lekár jej ponúkol jedinú metódu liečby – kraniotómiu. Nevoľnosť nezmizla, a keď už v Taškente viacerí herci súboru ochoreli na kiahne, zhoršil sa aj stav Very Fedorovnej, ukázalo sa, že aj ona mala kiahne. Jej bolesti boli neznesiteľné, 27. januára stratila vedomie. Vredy jej pokrývali celé telo, bolesť sa len zintenzívnila. V polovici februára herečka snívala o A. P. Čechov, považovala to za dobré znamenie. Ale o pár dní neskôr sa stav výrazne zhoršil, 23. februára nastala paralýza srdca a veľká Komissarzhevskaja zomrela. Podľa jej závetu boli listy a denníky z jej schránky zničené v prvej hodine po jej smrti. Nariadila, aby sa pochovala so zakrytou tvárou, aby ľudia nevideli, ako ju jej choroba znetvorila. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) bola pochovaná na Tichvinskom cintoríne v Petrohrade.

Pamäť

Odchod najväčšej herečky bol pre Rusko skutočným šokom, až po prehre si zrazu uvedomili neuveriteľnú hodnotu jej umeleckej metódy a veľkosť jej talentu. Spomienku na Komissarzhevskaya stále uchováva jej rodná krajina. Divadlo Komissarzhevskaja (Novocherkassk) hrdo spomína na časy, keď tu táto herečka žiarila. Rovnako ako divadlo v Ussurijsku. Jej životným dielom je činoherné divadlo Komissarzhevskaja v Petrohrade. Je známy po celom svete. V Ťumeni, Donecku a Voroneži je ulica Komissarzhevskaya. Jej obraz je zachytený vveľa básní A. Bloka a V. Brjusova. Jej talent inšpiroval tvorbu hudby, preto A. Knaifel napísal esej pre sláčikové nástroje „Vera“, P. Gapon napísal na jej pamiatku valčík „Broken Strings“. Jej životu a dielu je venovaný nádherný celovečerný film Viktora Sokolova „Som herečka“. Úlohu Very výborne zvládla herečka Natalya Saiko. Režisér nechcel nakrúcať chronologicky, zvolil inovatívnu metódu - vytvoril film zo samostatných, nesúvisiacich epizód, ktoré odhaľujú rôzne stránky hlbokej povahy herečky. Film ukazuje tragédiu života, v ktorej cenou za talent je mier a osobné šťastie.