Balet „Ivan Hrozný“: história výroby, dej, recenzie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Každý rok uvoľňujú divadelné univerzity stále viac nových režisérov. Divadlá každoročne uvádzajú nové predstavenia. Niektorí si „vystrelia“a získajú si lásku diváka, niektorí prejdú okolo. Ale len málokto vytvorí skutočnú senzáciu. Balet "Ivan Hrozný" uspel na najvyššej úrovni.

Začiatok

V polovici dvadsiateho storočia uzrel svetlo sveta film Sergeja Ejzenštejna „Ivan Hrozný“. Sergej Prokofiev pre ňu napísal nádhernú melódiu a dirigent Abram Stasevič ju pomohol dabovať. Bol to on, kto obdivoval nádhernú hudbu Prokofieva a prvýkrát premýšľal o tom, ako urobiť predstavenie založené na tejto hudbe. Začiatkom šesťdesiatych rokov zložil oratórium (o niekoľko rokov skôr dostal od samotného autora povolenie „robiť, čo chcete“) a neskôr svoj nápad vyjadril dvom ľuďom – hudobnému redaktorovi Michailovi Chulakimu a produkčnému dizajnérovi Jurijovi Grigorovičovi.. Podľa ich spomienok bola táto myšlienka aktuálna práve preto, že ako vo filme, tak aj v hudbe boli skvelé možnosti pre choreografiu, tanec akoby sa zrodil zo vzduchu. Grigorovič neskôr povedal, že to bolo práve a výlučne z hudby, ktorú odpudzoval pri tvorbelibreto baletu "Ivan Hrozný".

Začiatkom sedemdesiatych rokov zomrel Abram Stasevich, ale Chulaki a Grigorovich nezávisle pokračovali v práci na budúcom balete. Okrem Stasevičovho oratória hudobný editor do osnovy diela organicky votkal ďalšie tri skladby Sergeja Prokofieva.

V dôsledku toho

„Ivan Hrozný“je balet v 2 dejstvách. Toto je príbeh, ktorý sa točí okolo troch skutočných postáv – mladého Ivana Štvrtého (budúceho Hrozného), jeho manželky Cariny Anastasie a najbližšieho spolupracovníka Andreja Kurbského. Najprv malo ísť o historické predstavenie, no neskôr sa od tejto myšlienky upustilo a výstupom sa stal príbeh o láske veľkého ruského cára. Je zaujímavé, že spočiatku nebola úloha Kurbského v librete baletu „Ivan Hrozný“vôbec vysvetlená, ale po zrelej úvahe ho Grigorovič uviedol do deja - a nezlyhal, predstavenie sa obrátilo byť len bohatší a dynamickejší.

„Ivan Hrozný“bol pripravený začiatkom roku 1975 a na tieto pomery sa stal v baletnom svete mimoriadne nezvyčajným fenoménom: balety založené výlučne na ruských zápletkách a dokonca aj na historickej téme sú obrovskou raritou. Jedinečnosť tohto predstavenia spočíva okrem iného aj v ukážke života celej krajiny v tej vzdialenej ťažkej dobe.

Niečo o tvorcoch

Autor baletu „Ivan Hrozný“sa zvyčajne volá Jurij Grigorovič. Jeho zásluha je skutočne veľká. V čase práce na tomto diele mal majster už také predstavenia ako „Kamenný kvet“, „Labutie jazero“, „Spartacus“, „Luskáčik“a ďalšie,ním inscenované na javiskách rôznych divadiel a chodiace tam s veľkým úspechom. Grigorovič, ľudový umelec Sovietskeho zväzu a hrdina socialistickej práce, je právom nazývaný jedným z vynikajúcich choreografov minulého storočia. Mimochodom, maestro stále žije a v januári tohto roku oslávil svoje 90. narodeniny.

Sergej Prokofiev odišiel v roku 1953 pre balet „Ivan Hrozný“, prísne povedané, nemá nič spoločné so sebou - nezúčastnil sa na tvorbe predstavenia. Nebyť však jeho krásnej hudby, ktorá inšpirovala ostatných, nestalo by sa vôbec nič. Preto ho možno nazvať aj autorom baletu „Ivan Hrozný“. Prokofiev bol ľudovým umelcom RSFSR, laureátom Leninových a Stalinových cien, tvorcom mnohých skladieb v najrôznejších žánroch.

O skladateľovi baletu „Ivan Hrozný“Michailovi Chulakim sa nedá povedať inak. Do roku 1970 bol riaditeľom Veľkého divadla, bol profesorom na Moskovskom konzervatóriu, autorom niekoľkých baletov, vydaných memoárov a knihy o nástrojoch symfonického orchestra.

Umelec baletu „Ivan Hrozný“Simon Virsaladze je tiež pestrofarebnou postavou. Tí, ktorí s ním mali možnosť spolupracovať, si ho pamätajú ako „posledného mohykána“, človeka, ktorý mal prekvapivo jemný zmysel pre réžiu hry a scénický priestor. Vytvoril majstrovské diela priamo na hercovi, „pred prekvapenou verejnosťou“. Nikto iný tak nefungoval. Virsaladze bol hlavným dizajnérom Divadla opery a baletu v Petrohrade, laureátomLeninove a Stalinove ceny, pôsobil ako umelec v rôznych divadlách v Rusku a Gruzínsku (podľa národnosti bol Gruzínec), navrhol mnoho veľkolepých predstavení.

Osobitnú zmienku si zaslúži aj ideový inšpirátor baletu „Ivan Hrozný“Abram Stasevich, uznávaný dirigent, umelec. Ako veľký obdivovateľ Prokofieva dirigoval jeho hudbu v mnohých umeleckých dielach. Pracoval v Bolshoi Symphony Orchestra of the Union, cestoval po USA.

Balet „Ivan Hrozný“: zhrnutie

Ako už bolo spomenuté, celá akcia sa točí okolo Ivana Hrozného, Anastasie a Andreja Kurbského. V prvom dejstve začína svoje kraľovanie mladý Ivan (pred divákom 1547, Ivan má sedemnásť rokov), z čoho sú mimoriadne nešťastní bojari, ktorí sami mierili na jeho miesto. Nový cár si musí vybrať manželku – a vyberie si Anastáziu, ku ktorej má sympatie aj Ivanov spojenec Andrej Kurbskij. Cudzinci zaútočia na Rusko, začína sa bitka vedená mladým cárom a Kurbským. Kráľovo vojsko víťazí a víťazne sa vracia domov, no radosť je predčasná: Ivana zabije nečakaná choroba. Bojari dúfajú, že čakajú na oslobodenie trónu, ale cár sa so svojou chorobou vyrovná a je pripravený vyrovnať sa s páchateľmi.

Druhé dejstvo sa začína sprisahaním bojarov proti cárovi a podieľa sa na ňom aj Andrej Kurbskij. Otrávená Anastasia sa stáva prvou obeťou sprisahania, Kurbsky uteká z krajiny, ľudia začínajú nepokoje. Ivan prehru nesie ťažko, jeho hnev je strašný. Prikáže novému sprievodu gardistov, aby sa vysporiadali s bojarmi. Existuje tvrdý rozsudok. Na konci predstavenia zostáva Ivan Hrozný sám, ktorý stratil všetko okrem moci (toto je rok 1568, cár má už tridsaťosem).

Súcit režiséra je na strane cára, a to je tiež nezvyčajné - teror Grozného je zvyčajne odsúdený, ale Grigorovič ho neodsudzuje, pretože v takom prípade je krutosť nevyhnutná. Napodiv, s týmto výkladom súhlasili aj cenzori (v časoch Sovietskeho zväzu muselo každé dielo prejsť povinnou cenzúrou – povolenie na zverejnenie), pričom Grigorovičov výmysel označili za „epochálny“.

Centrálne znaky

Ako už bolo spomenuté, hlavné postavy sú tri, no „najdôležitejší“z nich je, samozrejme, cár Ivan Štvrtý. Nie preto, že by bol kráľom, ale preto, že predstavenie názorne ukazuje premenu charakteru – z mladého muža, ešte takmer chlapca, šťastného a zamilovaného, na osamelého, múdreho muža, ktorého život je plný krutosti a krvi. Balet ukazuje nielen a ani nie tak milostný príbeh, ale aj skutočnú tragédiu človeka – a s pomocou tanca.

Takúto rozsiahlu úlohu bolo potrebné hrať vo veľkom. Od umelca sa očakávala nielen dobrá fyzická zdatnosť, ale aj osobitá charizma, divák musel veriť, že stojí pred zloduchom. Grigorovič pripomenul, že pre každého nového interpreta hlavnej časti si vybral tanec a kresbu, nacvičoval a vyberal s ním. Po tom, čo posledný účinkujúci v tejto úlohe odišiel v roku 1990 do Londýna a nenašli vhodného umelca, ktorý by ho nahradil, bolo predstavenie uzavreté.

Ivan Hroznývýkon je podľa všeobecnej mienky mnohých historikov zobrazený oveľa mäkšie, ako v skutočnosti bol. Takže napríklad vzťah medzi skutočným cárom a skutočným Kurbským nebol postavený len na láske oboch k tej istej žene – ich konfrontácia mala politický charakter. Okrem toho skutočný Ivan neobhájil ruské krajiny, ale iba dobyl nové územia pre Rusko. Grigorovič však na takéto výčitky vždy reagoval rovnako - že ide o balet, ktorý si nekladie za cieľ spoľahlivé zobrazenie historických udalostí, tu je motív trochu iného druhu.

Prvý účinkujúci v druhej hlavnej úlohe - Andrej Kurbskij - Boris Akimov pripomenul, že úlohy Ivana a Andreja boli postavené na kontraste: jedna blondínka, druhá brunetka, jedna v tmavom obleku, druhá v svetlo a tak ďalej. Úlohou umelca bolo, aby jeho Kurbsky bol taký silný ako Ivan, ale lyrickejší.

Prví účinkujúci

"Zlaté obsadenie" baletu "Ivan Hrozný", ktoré sa podľa mnohých nepodarilo nikomu prekonať, vyzeralo takto: Jurij Vladimirov predviedol rol Ivana (neskôr sa hovorilo, že on sám sa podarilo nájsť obraz „ideálneho „cára), Anastasie – Natálii Bessmertnovej (ktorá bola mimochodom manželkou Jurija Grigoroviča) a Kurbského – Borisa Akimova, už spomenutého vyššie. V rozhovore pripomenul, že s týmto tímom pracovali dva a pol sezóny a priznal, že takéto obdobie je zriedkavé, pretože zvyčajne je vždy druhý tím pre záchrannú sieť. Akimov tiež hrdo spomenul, že ani jedno predstavenie nebolo prerušené -v skupine vládlo úplné porozumenie a jednota.

Úlohu Ivana neskôr tancovali Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov a Irek Mukhamedov. Posledný menovaný sa stal „konečným“účinkujúcim – po jeho odchode bol balet stiahnutý z repertoáru.

V Rusku

Premiéra baletu „Ivan Hrozný“vo Veľkom divadle v Moskve bola vypredaná vo februári 1975 a mala obrovský úspech. Hovorilo sa, že ide o „prevrat“vo svete baletu. Práve toto vystúpenie malo šťastie - ako nové, práve „narodené“, doslova pár mesiacov po premiérovom predstavení, bolo vybavené na zahraničné turné. V tom čase bola táto prax neuveriteľne zriedkavá. Počas pätnástich rokov sa „Ivan Hrozný“hral na javisku Veľkého divadla 99-krát.

Zahraničie

Už v lete 1975 sa súbor Veľkého divadla s baletom „Ivan Hrozný“vydal do USA, kde malo predstavenie tiež úspech. Práve tam ho videl riaditeľ parížskej opery. Balet urobil na Francúza taký dojem, že okamžite odišiel do zákulisia a zariadil uvedenie predstavenia v Paríži. Dohoda vstúpila do platnosti budúci rok. Umelci z Veľkého divadla tancovali na premiére po boku francúzskych umelcov.

Úspech ruského predstavenia u francúzskeho publika bol ohromujúci. Tlač to nazývala „veľký“, „monumentálny“, „majstrovské dielo“, „veľký dizajn“, „veľký“, „prelomový“. Napísali, že Rusi pomohli francúzskemu divadlu "prelomiť slepú uličku", že totopredstavenie sa určite „zapíše do dejín baletu“. Oslávili neprekonanú choreografiu, nádhernú hudbu a očarujúce kulisy. Predstavenie sa dlho uvádzalo v Paríži, potom bolo stiahnuté z repertoáru av roku 2003 sa opäť vrátilo na javisko. Celkovo súbor Veľkého divadla odohral v zahraničí balet Ivan Hrozný približne toľkokrát ako v Moskve.

Späť

Po roku 1990 sa o balete dlho nepočulo – až jedenásť rokov. A potom sa začala dlhá cesta späť na veľké pódium. Najprv Grigorovič naštudoval inscenáciu pre Kremlin Ballet Company, potom pomáhal pri obnove predstavenia v Paríži av roku 2006 pôsobil v Krasnodare.

Predstavenie sa do Veľkého divadla nevrátilo, hoci sa o to pokúšalo mnoho rôznych ľudí. Záležitosť bola komplikovaná skutočnosťou, že dedičia Sergeja Prokofieva, ktorí žili v zahraničí, zakázali komukoľvek používať hudbu ich veľkého predka. Povolenie bolo udelené iba Grigorovičovi - a to až v roku 2011. Začali sa tak prípravy na návrat legendy. V septembri 2012 sa začali skúšky a o dva mesiace neskôr sa uskutočnilo prvé predstavenie, ktoré sa stalo skutočnou udalosťou vo svete umenia.

Novým interpretom hlavných partov pomáhali „starci“, hovorili o svojich skúsenostiach, o vízii roly. Sledovali sme staré záznamy, „vykopané“v pamäti. Obnovená bola aj scenéria – žiaľ, bez Virsaladzeho, ktorý zomrel v roku 1989. Všetko sa odohralo spolu – a získalo širokú škálu recenzií.

Názory

Zriedka sa stávaaby sa všetci zhodli na jedinom uhle pohľadu – či už je pozitívny alebo negatívny. Takže balet "Ivan Hrozný" získal nesúhlasné aj nadšené komentáre - dnes aj pred štyridsiatimi rokmi. Hovorili, že na tomto predstavení by sa malo učiť mládež – oproti tomu bolo počuť, že je príliš ideologické. Niektorí to považovali za tvorivý úspech, iní za oslavu „démona“.

Diváci si všímali rozsah éry, ktorý sa umelcom dokonale podarilo sprostredkovať, obdivovali hudbu, ktorá sa organicky formovala do predstavenia, neprestávali žasnúť nad kostýmami a scénografiou. To všetko podľa ich recenzií vytvorilo silu a veľkosť doby Ivana Hrozného. Hovorili aj o úžasnom výkone hlavných postáv, o tom, ako úžasne sa toto trio navzájom cítilo (v tomto prípade hovoríme o prvom obsadení).

Zaujímavé fakty

1. Igor Iebra Iglesias bol prvým cudzincom, ktorý tancoval časť Grozného na ruskej scéne.
2. Umelec Pavel Dmitrichenko sa pripravoval na úlohu Andreja Kurbského v roku 2012 a hľadal špeciálne mince z čias Grozného - aby v nich cítil ducha doby.
3. Na obnovu baletu v roku 2012 bola časť kostýmov privezená z Paríža.
4. Pôvodný názov predstavenia je „Obrázky zo života Ruska“. Pred schválením poslednej sa niekoľkokrát zmenila.
5. Skutočnosť, že skutočná Anastasia bola skutočne otrávená, sa dokázala až v roku 2000.
6. Historický fakt: skutočný Ivan Hrozný tiež tancoval, napriek krutosti svojej povahy.
7. Mnoho vyrobených analógiímedzi Ivanom Hrozným a Josifom Stalinom.

Rôznych vystúpení je veľa a je len málo takých, o ktorých by sa hovorilo desaťročia. Hovoriť o balete „Ivan Hrozný“už mnoho rokov neprestáva. To vyvoláva pocit hrdosti, že takéto majstrovské dielo bolo inscenované v Rusku.