Balet v Moskve je úžasným potešením

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Baletné umenie je jednou z najharmonickejších a najpozoruhodnejších foriem umenia. Pre mnohých ľudí je balet jasnou pastvou pre dušu, sluch, oči a najvyšší pôžitok. Ale aj balet je pre intelektuálov najväčšou záhadou a, samozrejme, rozprávkou, z ktorej sa človek nechce vrátiť.

Najslávnejšie veľké divadlá ruského baletu sú v Moskve a Petrohrade. Predstavujú prvotriedny výkon, a to aj z hľadiska moderných dizajnových technológií.

Balet ako forma umenia: od jeho vzniku po…

Balet ako forma umenia možno spájať s mytológiou starovekého Grécka, napriek tomu, že tento smer je pomerne mladý. Balet sa predsa zrodil ako syntetická forma na základe troch umení – hudby, činohry (divadlo), plasticity (tanec), neskôr sa k tomu pridalo aj maliarske umenie. No základom baletného predstavenia je stále tanec. A patrónkou tanca v gréckej mytológii bola múza Terpsichore. Múza Melpomene bola patrónkou tragédie a tragédia sa často stáva základom zápletiek baletných predstavení.

Predpoklady pre zrod baletu ako syntetickej umeleckej formy sú v nejprimitívnej spoločnosti, respektíve v jej rituálnych obradoch, kde sa spájala rituálna dramaturgia, sólová plasticita šamana či kňaza, hromadný tanec spoluobčanov a sprievod na primitívnych „hudobných nástrojoch“, najčastejšie hluku a bicích, neskôr dychových nástrojoch. Rozvoj plasticity deja k hudbe dostal aj v ére starovekých civilizácií. V stredoveku sa mímovia alebo histrioni, potulní univerzálni herci, stali nositeľmi umenia pantomímy.

Od renesancie, najmä v modernej dobe v západnej Európe, sa rozvinul inscenovaný balet v kráľovských palácoch – jedna z populárnych zábav vtedajšej aristokracie. Pravda, v týchto predstaveniach by ste nevideli vývoj deja a tanec pripomínal skôr obrad striedania krásnych póz podľa hudby. No postupne sa v slávnostnom balete začali diať zmeny. Po prvý raz zohrali osobitnú úlohu v zápletke Benátčania a potom Francúzi, či skôr talianski tanečníci, ktorí sa presťahovali do Francúzska a propagovali tam túto novú formu umenia.

Balet v Rusku: pôvod

Balet prišiel do Ruska z Talianska za vlády Anny Ioannovnej, ktorá milovala zábavu a na zmluvnom základe pozývala do Petrohradu zahraničné divadelné súbory. Bol medzi nimi aj jeden Talian, ktorý predstavil petrohradskej aristokracii nový druh umenia.

A v Zimnom paláci dokonca otvorili tanečnú školu, na čele ktorej stojí francúzsky tanečník a choreograf Jacques Lande. Neskôr, už v 19. storočí, zanechala Gertrude Rossi stopu v histórii ruského baletu.a Jean Lepic. K formovaniu a vzostupu baletného umenia však došlo vďaka patriarchovi ruského baletu Piotrovi Iľjičovi Čajkovskému a choreografovi Mariusovi Petipovi. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia Sergej Diaghilev, ktorý organizoval ruské sezóny v Paríži, prispel k rozvoju a popularizácii ruského baletu v Európe a vo svete.

Moskovský balet: včera a dnes

Vďaka inscenácii Mariusa Petipu na hudbu Čajkovského baletné predstavenia, ktoré sa už stali klasikou ruského baletu, stále neopúšťajú javisko. V Moskve je balet spojený predovšetkým s takým divadlom, akým je Bolshoi. Vzniklo na základe svojho predchodcu Petrovského divadla a do polovice 19. storočia predvádzalo len činoherné predstavenia. Ale v druhej polovici storočia sa na jeho javisku čoraz častejšie uvádzali operné a baletné predstavenia.

V hlavnom meste je však viac ako jedno pódium, kde môžete sledovať baletné predstavenia. Balet v Moskve sa často odohráva v koncertnej sále hotela Cosmos, v Kremeľskom paláci a v divadle Novaya Opera Theatre. V poslednom čase začali okrem klasických baletov predstavovať divákom aj balety na hudbu a naštudované modernými majstrami. Sú niekedy dosť kontroverzné, no mnohé sú veľmi úspešné. Aj keď nie každý prívrženec klasického baletu ich vie oceniť.

Baletné divadlo v Moskve: show-balet "Kostroma"

Objavil sa aj nový typ moderného baletného umenia – baletné divadlo. Medzi nimi možno rozlíšiť tieto divadlá: pomenované podľa I. Moiseeva, „BaletMoskva", pomenovaná podľa baletu B. Eifmana a show baletov „Gzhel" a „Kostroma". Ale to zďaleka nie sú všetky skupiny špecializujúce sa na moderný baletný koncept. Ruský národný balet „Kostroma" sa zrodil začiatkom 90. rokov. storočia vďaka nápadu a tvorivému ohňu Eleny a Jurija Carenkových. Pokračoval vo svojom rozvoji a celosvetovú slávu dosiahol vďaka ich synovi - Ivanovi Carenkovi.

Vzhľadom na to, že divadlo vzniklo v Kostrome a absorbovalo jej staré tradície, ktoré prenikajú do celej baletnej tvorivosti tímu, stalo sa charakteristickým znakom nielen svojej domoviny, ale aj celej krajiny. Ruský národný balet „Kostroma“každoročne reprezentuje Rusko na svetových scénach a, samozrejme, viac účinkuje v jeho hlavnom meste.