Rodinove sochy: fotografia s popisom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Francúzsky výraz odrážajúci sa v kameni. Let fantázie, moment, ktorý sa zastavil, výrazná zmyselnosť diel. Toto všetko sú sochy od Rodina.

Dnes si povieme niečo o diele tohto veľkého umelca, ktorý výrazne prispel k svetovej kultúre. Okrem toho urobil revolučný prielom v sochárstve.

Životopis

Auguste Rodin bol druhým dieťaťom z druhého manželstva parížskeho úradníka. Mal staršiu sestru Marie, ktorej sa podarilo presvedčiť otca, aby poslal jej brata do Malej školy. Tam chlapec začína ovládať svoje budúce povolanie.

Zaujíma sa o všetko, čo súvisí so sochárstvom, navštevuje rôzne kurzy, no jeho pokusy nie sú veľmi úspešné. Napríklad na Školu výtvarných umení nenastúpil ani tretíkrát. Po smrti sestry začal mať mladý muž problémy a na krátky čas od tohto druhu činnosti upustil.

Na „pravú cestu“ho vrátil kňaz Piey Eymar, ku ktorému Rodin vstúpil ako nováčik v ťažkom obdobíživota. Vo veku 24 rokov sa mladý muž zoznámi s krajčírkou Rosou Bere, ktorá ovplyvnila jeho sebavedomie. Po začatí ich vzťahu si Auguste otvorí svoju prvú dielňu.

Po uznaní v štyridsiatke začína umelec hektický život. Dostáva prvú štátnu zákazku na portál v parížskom múzeu, ktorý však nikdy nedokončil. Slávna socha Mysliteľ od Rodina, podobne ako mnohé iné, bola pôvodne plánovaná ako súčasť tejto kompozície.

Počas cestovania po Európe sa umelec stretáva s kritikmi a ďalšími sochármi, ktorí ho uvádzajú do sveta umeleckej elity.

V posledných rokoch Rodin zbohatol, kúpil si majetok, od vlády mu pridelili celý pavilón. Na sklonku života si sochár privyrábal tvorbou búst a portrétov vysokopostavených Európanov. Medzi jeho klientov patrili generáli, umelci a dokonca králi.

Stav sa

Diela francúzskeho sochára dlho nenašli odozvu v srdciach kritikov a spoločnosti. Začínal ako dekoratér a neskôr si otvoril prvú dielňu v maštali. Mal niečo po dvadsiatke.

Prvým významným dielom pre Rodina bola busta Bibi, dnes je toto dielo známe ako „Muž so zlomeným nosom“. Verejnosť sa však o nej dozvedela až o niekoľko rokov neskôr, keďže Parížsky salón nesúhlasil s jej prvým vystavením. Rodinove sochy sa postupne zdokonaľujú. Najväčší vplyv na jeho život mali dve ženy – Rosa a Camilla. Sú to ich obrázky, ktoré sa odrážajú vo väčšine diel.

Neskôr Auguste začne túto myšlienku realizovať„vtelenia pohybu v kameni“. Takto sa objavujú diela „Chôdza“a „Ján Krstiteľ“. Ich opatrovateľom bol neznámy taliansky roľník, ktorý ponúkol svoje služby sochárovi po jeho návrate z Talianska.

Konečné uznanie prichádza Rodinovi po štyridsiatich rokoch. Významnou udalosťou, ktorá ovplyvnila celý ďalší život umelca, bolo jeho zoznámenie s Antonínom Proustom. Bol to francúzsky minister výtvarných umení, ktorý rovnako ako Auguste Rodin navštívil salón Madame Juliette Adam.

Brány pekla

Teraz si povieme niečo o najznámejšej a najvýznamnejšej skladbe Augusta Rodina. Tomuto majstrovskému dielu zasvätil celý svoj život. „Brány pekla“následne vyústili do veľkej časti sôch, ktorých autorom je Rodin. Sochy s názvami „Kiss“, „Thinker“a mnohé ďalšie boli kedysi iba skicami v procese vytvárania majstrovského diela.

Budete sa čudovať, ale Francúz na tomto diele pracuje už vyše dvadsať rokov. Kompozícia bola objednaná ako dekorácia pre vchodové dvere parížskeho múzea dekoratívnych umení. V tom čase sa jeho výstavba len plánovala.

Je pozoruhodné, že od tohto momentu začína oficiálne uznanie sochára v najvyšších kruhoch. Až do osemdesiatych rokov devätnásteho storočia bola jeho tvorba hodnotená príliš nejednoznačne. Väčšina bola všeobecne vnímaná ako útok na morálne princípy spoločnosti. Ale po začatí prác na prvej štátnej objednávke vzbudzujú Rodinove sochy záujemzberatelia z rôznych krajín.

V skutočnosti majster pred smrťou nestihol dokončiť Hell's Gate. Boli znovu vytvorené a po jeho smrti nakoniec odliate z bronzu. Mnohé zo sôch, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou kompozície, sa zmenili na nezávislé umelecké diela.

Aká bola myšlienka vyzdobiť vchodové dvere múzea? Inšpirovaný August Rodin sa zaviazal stelesniť na tomto plátne všetok ľudský život. Ako základ si vzal báseň Danteho Alighieriho, no v procese tvorby ho výrazne ovplyvnil Baudelaire a francúzski symbolisti. Keď to všetko padlo na úrodnú pôdu autorovho osobného impresionizmu, začali vznikať skutočné majstrovské diela. Ďalej si o nich povieme podrobnejšie.

Večná jar

Rodinova socha „Večná jar“je stelesnením autorových impresionistických nálad. Vyjadril v ňom pravú podstatu vášne v čase, keď už nič iné nezostávalo. Toto je druhá, keď sa všetky zákazy zrútia a myseľ sa vypne.

Kompozícia zobrazuje stretnutie mladého chlapca a dievčaťa niekde v parku alebo v lese. Ich telá sú nahé, no podané vágnym spôsobom, vďaka čomu autor ukazuje čas udalosti. Vášeň zachvátila mladý pár za súmraku.

Dievča sa elegantne prehýbalo, no jej držanie tela ukazuje, že stráca silu a roztápa sa pod mladíkovým náporom lásky. Práve vďaka zastavenému momentu sa socha „Jar“stala majstrovským dielom.

Rodin, dávno pred vytvorením tejto kompozície, začal skúmať ženskú zmyselnosť a pracoval smodelov. Väčšina sôch bola navyše inšpirovaná excentrickým vzťahom s Camille Claudel. Rodinova vášeň pre túto ženu bola vyjadrená v skladbách „The Kiss“, „Eternal Spring“a iných úprimne erotických kompozíciách.

Bozk

Sochy „Jar“a „Bozk“od Rodina ohromujú obrázkami žien, ktoré sú v nich zobrazené. Pozrime sa bližšie na ten posledný.

Takže, Rodinova socha „Bozk“sa pôvodne volala „Francesca da Rimini“. Až v roku 1887 jej kritici dali prezývku, ktorá sa zachovala s pomocou médií.

Tento kúsok má úžasný príbeh. Vznikla pod vplyvom Božskej komédie. Táto báseň hovorí o tejto hrdinke. Zaľúbila sa do mladšieho brata svojho manžela. Ich stretnutia sa odohrávali pri čítaní príbehov o Lancelotovi. Keď Francescin manžel videl vášeň v ich očiach, oboch ich zabil. Tragédia je opísaná v piatom speve Druhého kruhu pekla.

Je pozoruhodné, že bozk sa v sochárskej kompozícii nevyskytuje. Ich pery sú blízko seba, ale nedotýkajú sa. Mladý muž drží v pravej ruke knihu. To znamená, že týmto chcel autor povedať, že „platonickí“milenci zomreli bez hriechu.

Hlavný rozdiel medzi Rodinovými ženami je na rovnakej úrovni ako muži. Nie sú podriadení, ale sú v pozícii partnera, zažívajú rovnaké pocity v sile. Majú tiež rovnaké práva ako opačné pohlavie na realizáciu svojich túžob.

Pri zníženom bronzekópia filmu The Kiss, porota nedovolila, aby bola vystavená na verejnosti. Bola v uzavretej miestnosti s prístupom len na objednávku a povolenie. Základom tohto postoja bola zjavná momentálna erotika, ktorá vyjadruje kompozíciu. Navyše, starožitná prirodzenosť figúrok nebola úplne akceptovaná v americkej spoločnosti toho obdobia.

Dnes existujú aj oficiálne kópie sochy, ktoré vytvoril umelec na objednávku. Prvá je v Rodinovom múzeu a bola objednaná francúzskou vládou za 20 000 frankov. Druhý kúpil zberateľ z Anglicka, no nesplnil jeho predstavy a dlho bol za stajňou. Dnes sa nachádza v Liverpoole, no anglické múzeá si ho často prenajímajú. Tretia kópia je v Kodani. Ďalšie tri sochy kúpilo Musée d'Orsay. Kompozícia, pôvodne prijatá s nevraživosťou, sa však po smrti autora dočkala verejného uznania.

The Thinker

Teraz si povieme niečo o najslávnejšom diele francúzskeho umelca. Socha Mysliteľ od Augusta Rodina bola vytvorená za dva roky, od roku 1880 do roku 1882.

Táto socha nesie vplyv geniálneho Michelangela Buonarottiho, talianskeho spisovateľa Danteho Alighieriho a jeho Božskej komédie. Pôvodný názov sochy je „Básnik“. Toto usporiadanie bolo kedysi súčasťou sochárskej kompozície „Brány pekla“. Dnes je dielo vystavené v parížskom múzeu tohto umelca.

Ako pri mnohých iných skladbách, Auguste Rodin pózoval parížsky boxer a streetbojovník Bo Jean. Mal atletickú postavu a dobrú svalovú definíciu. Je pozoruhodné, že táto socha je vyrobená s maximálnym alegorizmom. Autor sa pokúsil vyjadriť fyzickú silu izolovane od obrazu konkrétnej osoby.

Prekvapivo bola socha „Mysliteľ“od Rodina prvýkrát predstavená verejnosti v dánskom hlavnom meste Kodani. Neskôr bol odliaty do bronzu a vystavený v Paríži. Veľkosť novej bronzovej verzie sa zväčšila na 181 centimetrov. Do roku 1922 bol v Panteóne a potom v Rodinovom múzeu.

Je pozoruhodné, že pri otvorení sochy v Panteóne v roku 1904 autor uviedol, že táto kompozícia je pamätníkom francúzskych robotníkov.

V súčasnosti existuje vo Francúzsku a ďalších krajinách viac ako dvadsať kópií tejto sochy. Napríklad vo Philadelphii, blízko Rodinovho múzea, v Kodani, blízko vchodu do Kolumbijskej univerzity.

Občania Calais

Úplne nový prístup k umeniu robí Rodinovu sochu vyčnievajúcu z davu. Fotografia kompozície „Citizens of Calais“to len potvrdzuje.

Ak sa pokúsite analyzovať tieto sochy, môžete dospieť k nejednoznačným záverom. Umelcova inovácia sa prejavila predovšetkým absenciou podstavca. Auguste Rodin trval na postavení postáv na úrovni okoloidúcich, navyše dôležitá výhrada bola k ich veľkosti. Boli plánované v ľudskom raste.

Prečo boli takéto konvencie pre umelca dôležité? Aby sme to pochopili, mali by sme sa pozrieť na históriu, ktorá tvorila základ pamätníka.

Počasstoročnej vojne anglický kráľ obliehal mesto Calais. Obyvatelia, ktorí sa odmietli vzdať, zamkli brány a pripravili sa na dlhú blokádu. Obliehanie trvalo vyše roka. Zásoby potravín sa míňali a obyvatelia Calais boli nútení vzdať sa.

Anglický panovník Edward III predložil nasledujúce podmienky, za ktorých by prijal kapituláciu. Na popravu mal dostať šesť bohatých a významných občanov. Žreb však nebol potrebný. Prvým z nich bol Eustache de Saint-Pierre, najbohatší bankár v meste. Rozhodol sa obetovať sa, aby zachránil svoje milované mesto. Nasledovalo ho päť ďalších šľachtických občanov.

Žena anglického kráľa, ohromená takouto sebaobetou, prosila svojho manžela, aby im odpustil. Týchto šesť nebolo popravených.

Rodinove sochy teda symbolizujú, že hrdinstvo je skryté v každom z nás. Na jeho prejavenie je len potrebné vytvoriť určité podmienky.

Vek bronzový

Ďalšie dielo veľkého francúzskeho sochára má veľmi zaujímavý príbeh. Obsahuje umelcov obdiv k návšteve renesančných pamiatok a zlyhanie akademickej obce prijať nové myšlienky.

Čo teda Auguste Rodin urobil v umení zle? Sochy zvyčajne zobrazujú nejakú myšlienku v materiálnej rovine. Môže byť abstraktný alebo konkrétny.

Problém bol v tom, že pri tvorbe sochy, neskôr nazývanej „doba bronzová“, sa autor nenechal rozptyľovať detailmi. Jednoducho vyrobil odliatok z tela belgického vojaka, ktorý ho udrel svojou atletickou postavou.

O tomto neskôrodliatok bol jednoducho odliaty bronzovou postavou. To je to, čo nahnevalo väčšinu kritikov. Mali pocit, že to nie je prejav umenia, ale len obyčajný amatérsky projekt. Ale francúzska tvorivá elita bránila Rodinovu sochu.

Čo na to hovorí samotný autor? Postavou tohto vojaka chcel vyjadriť všetku odvahu vojakov Francúzska. No v procese práce na diele sa koncept úplne zmenil. Záverečný zostrih mal v publiku vyvolať pocit rebélie a prebudenia ľudskej sily a nie slúžiť ako odraz utrpenia.

Ak sa pozriete pozorne na postavu, všimneme si zjavnú imitáciu sochy Michelangela Buonarottiho „Umierajúci otrok“. Skutočne je to pravda, pretože dielo vzniklo po ceste do Talianska.

Legacy

Dodnes sú na svete oficiálne tri múzeá venované dielu tohto umelca. Rodinove sochy sú vystavené v Paríži, Philadelphii a Meudone, kde sa nachádza majstrovský hrob a bývalá vila.

Auguste Rodin počas svojho života umožnil vytváranie kópií svojich výtvorov na komerčné účely. V zlievárňach sa tak oficiálne vyrobilo viac ako pol tisíca duplikátov sôch Večný Idol a Kiss.

Vďaka tejto politike veľkého majstra sú jeho majstrovské diela v podobe kópií v najznámejších múzeách sveta. Možno ich nájsť medzi exponátmi v Ermitáži (Petrohrad), Puškinovom múzeu (Moskva), Národnej galérii umenia (Washington), Metropolitan (New York), Kodanskom múzeu a ďalších inštitúciách.

V roku 1956 však vo Francúzskubol oficiálne prijatý zákon, ktorý zakazuje, aby sa všetky kópie, ktoré už boli urobené od trinásteho, považovali za autentické. Od tej doby bolo legálne povolené odobrať iba dvanásť kópií z každého výtvoru Augusta Rodina. Ale keďže všetky práva po smrti umelca boli prevedené do jeho francúzskeho múzea, toto rozhodnutie nemá vplyv na práva dedičov.

Skóre kritikov

Stretli sme sa s takým fenoménom francúzskej kultúry, akým je Auguste Rodin. Sochy tohto umelca skončili v mnohých múzeách po celom svete. Prečo si diváci tak obľúbili jeho štýl? Vypočujme si kritikov.

Rodinovo dielo je skrz na skrz preniknuté dvoma inovatívnymi myšlienkami, s ktorými spôsobil revolúciu v umení konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia.

Po prvé, je to pohyb. Jeho výtvory žijú vlastným životom. Len na sekundu zamrzli pod testovacími očami divákov. Zdá sa, že prejde chvíľa a oni začnú znova dýchať, ich žily budú pulzovať a ich postavy sa budú pohybovať.

Na vytvorenie tohto efektu strávil majster hodiny pozeraním a vytváraním náčrtov od nahých sesteriek, ktoré sa prechádzali po jeho ateliéri. Navyše kategoricky neuznával služby profesionálnych pozérov. Auguste pozýval len mladých ľudí z prostého ľudu. Robotníci, vojaci a iní.

Po druhé, toto je emocionalita. Autor veril, že sochy si žijú vlastným životom, menia sa po svojom tvorcovi. Rodin preto neuznával úplnosť a kánony. Francúz počas práce urobil sériu odliatkov sediacich z rôznych uhlov. Tak postupne tvorili svoje majstrovské diela,pochádzajúce z kaleidoskopu detailov videných z viacerých uhlov.

Dnes sme sa teda zoznámili so životom a dielom Augusta Rodina, jedného z najväčších sochárov devätnásteho storočia.

Cestujte častejšie, drahí priatelia! Užívaj si život vo všetkých jeho prejavoch.