Renesančné sochy: fotografia a popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Začiatok renesancie spadá do prvej štvrtiny 14. storočia. Počas nasledujúcich troch storočí sa kultúra renesancie rozvíjala rýchlym tempom a až v posledných desaťročiach 16. storočia došlo k jej úpadku. Charakteristickým rysom renesancie je, že kultúra vo všetkých svojich podobách mala svetský charakter, zatiaľ čo v nej dominoval antropocentrizmus, to znamená, že v popredí bol človek, jeho záujmy a aktivity ako základ existencie. V období rozkvetu renesancie v európskej spoločnosti bol záujem o antiku. Najvýraznejším prejavom renesančnej kultúry bol renesančný štýl v architektúre. Základy architektúry, ktoré sa formovali v priebehu storočí, boli aktualizované a často nadobudli neočakávané formy.

Renesancia v architektúre

Renesančné sochy spočiatku nedávali o sebe vedieť. Ich úloha sa obmedzila na výzdobu architektonických objednávok: basreliéfy na rímsach, hlavice, vlysy a portály. Začiatok renesancie bol charakteristický vplyvom románskeho slohu na výzdobu.architektonických štruktúr, a keďže tento štýl je neoddeliteľne spojený s obrazmi stien, sochy sa dlho používali hlavne na zdobenie fasád. Tak vznikol „renesančný“štýl architektúry, jednota klasických kontúr s novou estetikou. V období renesancie boli fasády domov zušľachtené sochárskymi kompozíciami. Renesančné maliarstvo a sochárstvo sa stalo neoddeliteľnou súčasťou architektonických štruktúr. Umelecké fresky boli umiestnené medzi sochami vyrobenými z mramoru a bronzu.

Architektúra vrcholnej renesancie

Nástup renesancie v kultúrnych sférach ovplyvnil predovšetkým architektúru. Architektúra vrcholnej renesancie sa rozvíjala v Ríme, kde sa na pozadí predchádzajúceho obdobia začal formovať národný štýl. V budovách sa objavila majestátnosť, zdržanlivá noblesa a znaky monumentality. Domy v Ríme sa začali stavať podľa princípu stredovo-axiálnej symetrie. Zakladateľom nového štýlu bol Donato d'Angelo Bramante, talentovaný architekt, ktorý vytvoril Baziliku sv. Petra vo Vatikáne.

Interakcia štýlu

Postupom času začali renesančné sochy nadobúdať čoraz nezávislejšie formy. Začiatok takýchto obrazov položil taliansky sochár Viligelmo, ktorý pri vytváraní reliéfov pre katedrálu v Modene výrazne prehĺbil obrazy súsošia na stene, a tak vzniklo samostatné umelecké dielo spojené len so stenou. nepriamo. Jednodielne sochárskeobraz sa oprel o stenu, ale nič viac. Objavil sa dynamický rytmus, umiestnenie sôch medzi oporami dodalo dojmu nezávislosti od prostredia. Architektonické budovy a sochy renesancie sa čoraz viac vzďaľovali bez toho, aby stratili svoj vzťah. Zároveň sa organicky dopĺňali.

Potom sa renesančné sochy úplne oddelili od roviny steny. Bol to prirodzený proces hľadania niečoho nového. Postupné oslobodzovanie plastických foriem z architektonickej roviny sa skončilo vznikom niekoľkých oblastí samostatného sochárskeho umenia.

Slávni sochári renesancie

V historickom období, ktoré sa nazývalo „renesancia“, získalo sochárstvo štatút vysokého umenia. XVI. sochári európskeho pôvodu nadobudli historický význam, a to:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolasova kabelka;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najznámejšími renesančnými sochármi sú:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Vyšli najvýznamnejšie sochy renesanciespod dláta týchto neprekonateľných majstrov.

Slávny Florenťan

Niccolò di Betto Bardi Donatello, zakladateľ sochárskeho portrétu, je považovaný za najrealistickejšieho sochára svojej doby, ktorý odmieta prehnanú „krásu“vo výtvarnom umení. Spolu s realistickým štýlom ovládal aj kanonickú klasiku. Jedným z Donatellových majstrovských diel je drevená socha Magdalény (1434, florentské baptistérium). Vychudnutá dlhovlasá starenka je zobrazená s desivou autentickosťou. Ťažkosti života sa odrážajú na vyčerpanej tvári pustovníka.

Ďalšia socha od veľkého majstra – „kráľa Dávida“, ktorá sa nachádza na fasáde Giottovej veže vo Florencii. Mramorová socha sv. Juraja pokračuje v biblickej tematike, ktorú sochár začal obrazom sv. apoštola Marka, tiež v mramore. Z rovnakej série je socha sv. Jána Krstiteľa.

V rokoch 1443 až 1453 žil Donatello v Padove, kde vytvoril jazdeckú sochu „Gattamelata“zobrazujúcu kondotiera Erasma de Narni.

V roku 1453 sa vrátil do svojho rodného mesta Florencie, kde žil až do svojej smrti v roku 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikánsky dvorný sochár Benvenuto Cellini sa narodil v roku 1500 v rodine stolárskeho majstra. Je považovaný za stúpenca manierizmu - trendu, ktorý odráža štýl honosných foriem v umení. Pracoval najmä s odlievaním bronzu. Najslávnejšie sochy od Celliniho:

• "Nymfa z Fontainebleau"- bronzový reliéf, odliaty v roku 1545, v súčasnosti v parížskom Louvri.
• "Perseus" - Florencia, Loggia Lanzi.
• Busta Cosima de' Medici – Florencia, Bargello.
• "Apollo a Hyacint" - Florencia.
• Busta Binda Altovitiho – Florencia.
• "Ukrižovanie" – Escorial, 1562.

Veľký sochár Benvenuto Cellini sa zaoberal výrobou štátnych symbolov, ocenení a vzoriek mincí. Okrem iného bol veľmi talentovaným a úspešným klenotníkom vo Vatikáne. Pápež si objednal vzácne šperky z Benvenuta.

Michelangelo Buonarroti

Geniálny renesančný sochár, autor nesmrteľných diel z mramoru a bronzu Michelangelo Buonarroti sa narodil v roku 1475 v malom toskánskom mestečku Caprese. Chlapec sa naučil používať sochársky nástroj skôr, ako mohol písať a čítať. Vo veku 13 rokov sa Michelangelo vyučil umelcom Ghirlandaio Domenico. Potom sa o jeho talente dozvedel Lorenzo de Medici, vznešený Florenťan. Šľachtic začal tínedžera sponzorovať.

Vo veku dvadsať rokov vytvoril Buonarroti niekoľko sôch pre oblúk kostola sv. Dominika v Bologni. Potom vytesal dve sochy („Spiaci Amor“a „Svätý Johannes“) pre dominikánskeho kazateľa Girolama Savonarolu. O rok neskôr dostane Michelangelo pozvanie od kardinála Rafaela Riaria pracovať do Ríma. Tam sochár vytvára „Rímsku pietu“a"Bacchus".

V Ríme Buonarroti plní niekoľko objednávok pre rôzne katedrály a kostoly a v roku 1505 mu pápež Július II. ponúkne zodpovednú prácu – vyrobiť hrob pre jeho Svätosť. V súvislosti s takouto zodpovednou objednávkou odchádza Michelangelo do Carrary, kde strávi viac ako šesť mesiacov výberom správneho mramoru pre pápežskú hrobku.

Pre hrobku vytvoril sochár štyri mramorové sochy: „Umierajúci otrok“, „Leah“, „Mojžiš“a „Spútaný otrok“. Od roku 1508 do konca roku 1512 Buonarroti pracoval na freskách Sixtínskej kaplnky. V roku 1513, po smrti Júliusa II., dostáva sochár od Giovanniho Mediciho objednávku na zhotovenie sochy Krista s krížom.

Veľký renesančný sochár Michelangelo Buonarroti zomrel v roku 1564 v Ríme. Bol pochovaný vo florentskej bazilike Santa Croce.

Cinquicento

Obdobie vrcholnej renesancie organicky zapadá do celkového obrazu renesancie. Zároveň sa objavil výraz „cinquicento“, čo znamená „nadradenosť“. Toto obdobie vzletu trvalo asi štyridsať rokov. Dal svetu majstrovské diela, ktoré sú navždy zapísané do tabuliek vysokého umenia. Portrét Mony Lisy a „Posledná večera“od Leonarda da Vinciho, „Sixtínska Madona“od Raphaela Santiho, „Dávid“od Michelangela Buonarrotiho – tieto a ďalšie diela zdobia sály prestížnych múzeí.

Taliansky sochár Andrea Sansovino (1467-1529) je jedným z najvýznamnejšíchpredstavitelia vrcholnej renesancie. Prvým dielom Sansovina bol terakotový oltárny obraz pre kostol Santa Agata s obrazmi sv. Sebastiána, Rocha a Vavrinca. Andrea vytvorila podobné súsošie pre oltár kostola San Spirito vo Florencii. Socha vrcholnej renesancie sa vyznačuje výraznou spiritualitou a určitým zvláštnym prienikom.

Verocchio Andrea

Toto je slávny sochár ranej renesancie, učiteľ Leonarda da Vinciho, Sandra Botticelliho a Pietra Perugina. Hlavným námetom Verrocchiovej tvorby bolo sochárstvo, na druhom mieste bola maľba. Andrea bola slávna riaditeľka súdnych plesov a talentovaná dekoratérka. Vrcholne renesančné sochárstvo vlastne začalo dielom Verrocchia.

Umelec pracoval dlhý čas vo Florencii. Vytvoril náhrobný kameň pre florentského šľachtica Cosima Mediciho, potom viac ako dvadsať rokov pracoval sochár na kompozícii „Tomášovo uistenie“. Slávnu sochu Dávida vytvoril Verrocchio v roku 1476. Bronzová socha mala zdobiť vilu Medici, ale Giuliano a Lorenzo sa považovali za nehodných takej vysokej pocty a sochu v Palazzo Signoria vo Florencii zradili. Nádherná raná renesancia tak našla svoje miesto. V súkromných domoch sa snažili neuchovávať jedinečné umelecké diela. Nemenej cenná z hľadiska vysokého umenia bola aj neskoršia renesancia. Zvažuje sa socha Benvenuta Celliniho „Perseus“.neprekonateľné majstrovské dielo neskorej renesancie.