Umelec Dmitrij Kustanovich: pecka moderny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umelec Dmitrij Kustanovič je talent 20.-21. storočia, ktorý vytvára svety pomocou paletového noža, ktorý dokáže zastaviť čas a vypnúť vedomie. Je to on, kto dokázal vďaka svojej umeleckej filozofii vytvoriť najnovší trend v maľbe - olejovú grafiku.

Krátky životopis

Dmitrij Kustanovič sa narodil v meste Minsk 29. marca 1970. V roku 1996 promoval na Bieloruskej univerzite pedagogiky a svoju prácu mohol okamžite predvádzať v Moskve.

Od roku 1995 do súčasnosti uskutočnil viac ako sto výstav, z ktorých väčšina je osobných. Jeho tvorba prenikla aj do zahraničia, kde sa diela umelca Dmitrija Kustanoviča chvália v galériách a mnohých iných salónoch po celom svete.

V roku 2006 sa autor presťahoval do Petrohradu, kde sa s otvorenými dverami stretol majiteľ galérie Vitalij Petrovič Treťjakov, ako aj zakladateľ a priamy majiteľ Nadácie slobodného ruského umenia moderny Georgij NikolajevičMichajlov a väčšina ďalších organizátorov výstav.

Každý rok sa dodržiava petrohradská vianočná tradícia – vystavovať autorove diela v Smolnom chráme v Petrohrade.

Fotka umelca Dmitrija Kustanovicha je uvedená nižšie.

29. december 2009 Kustanovičovi bola udelená medaila „Talent a povolanie“rozhodnutím Medzinárodnej koordinačnej rady Svetovej aliancie „Peacemaker“za presadzovanie myšlienok mieru.

V roku 2010 bola otvorená Galéria Kustanovich, ktorá sa stala kultúrnym centrom pre všetkých obyvateľov Petrohradu a jeho hostí.

Zručnosť umelca Dmitrija Kustanovicha

V súčasnom umení si krajinár zabezpečil status vynálezcu svojej osobnej autorskej metódy – priestorového realizmu. Pomocou paletového noža nanáša farbu na podklad vo veľkom množstve, čím vytvára viacvrstvové obrazy. Táto technika vám umožňuje vytvoriť samotný efekt priestoru, pre ktorý ju tak oceňujú kritici a milovníci umenia na celom svete.

Napriek početným vrstvám môžete pomocou paletového noža dosiahnuť jemné línie, ktoré Kustanovich zvládol k dokonalosti za 10 rokov neustálej práce.

Prítomnosť umelcovho hudobného talentu sa odráža aj v jeho tvorbe: štruktúra skladieb je rytmická a farebná paleta je podobná rôznorodosti zvukov nôt. Dokonca aj samotný Vitalij Treťjakov zaznamenal hĺbku obrazov v maľbách tohto autora.

Umelec DmitryKustanovič je ten, kto sa dokázal vymaniť z hraníc obmedzenej roviny.

Zaujímavý fakt. Autor celkom vedome vytvára kompozíciu, ktorá zobrazuje fragmenty prírody či mesta, akoby boli jednoducho vytrhnuté z dočasného prúdu života. Namiesto jasných kontúr zostávajú hranice v priestore rozmazané.

Téma

Bielorusko je Dmitrijovým rodiskom, jeho početné diela sú späté s touto krajinou. Obľúbenými námetmi sú pre neho strechy domov, úzke uličky a zarastené konáre stromov, pôvodné miesta. Všetky obrazy umelca Dmitrija Kustanoviča sú presýtené emocionálnym obsahom.

Práve vo svojej domovine začal autor vytvárať také slávne série obrazov ako „Motýle“, „Mestské dažde“a „Sklo“.

Cityscape

V sérii mestských krajín Petrohradu je kompozičnou úlohou ukázať život mesta v úplne odlišných ročných a denných obdobiach. Celá farebná paleta pozostáva zo svetlých, no studených tónov, ktoré dokonale charakterizujú klímu. Obrazy dobre vyjadrujú architektúru hlavného mesta kultúry.

Obrázok prírody

Téma prímorskej krajiny nie je pre majstra ani zďaleka posledným miestom. Obrazy umelca Dmitrija Kustanoviča dokážu ožiť, keďže autor pracuje s rôznymi odtieňmi a vytvára tak efekt neuveriteľne hmatateľného priestoru.

V sérii obrazov s názvom „Zimná štúdia na dedine“Kustanovič vytvára jednoduchýkompozíciu pomocou pokojných farieb palety, čím diváka ponorí do stavu pokoja. Vo väčšine diel tejto série autor zobrazuje obrazy ruského provinčného prostredia: zimnú vidiecku cestu pokrytú snehovými závejmi a útulné, teplé drevené domy. V sérii týchto štúdií je možné jasne vysledovať znaky charakteristické pre Kustanovicha:

• skvele zvolené tóny a ich kombinácia, pomocou ktorej sa prenášajú ľahké prepady takmer nedotknutej snehovej pokrývky;
• pocit sviežosti mrazivého vzduchu;
• pocit priestoru.

Autorovi nebolo ľahostajné prebúdzanie prírody zo zimného spánku. Dielo „Májová záhrada“je teda plné jasných odtieňov farby (ako noty v hudbe): tu sú biele okvetné lístky s modrastými, žltými, modrými a červenými odleskami a veľmi šťavnatá zelená farba rastlín. Umelec sa zdal byť duševne prítomný a cítil každý detail a ťahal štetcom.

Keď sa človek pozerá na farebný obraz „Lúč večerného slnka v letnom lese“, zdá sa, že ho slnko osvetľuje. Efekt divokej prírody a jedinečnú atmosféru autor vytvára pomocou ľahkých ťahov robených vibrujúcimi pohybmi štetca. Celá krajina je osvetlená lúčmi, ktorých lom je vidieť vo všetkých detailoch prítomných na obrázku.

Pre tých, ktorí si chcú vychutnať talent umelca na vlastné oči, je otvorená Galéria Kustanovich v meste Petrohrad na ulici Bolshaya Konyushennaya, 11.