Tance Rafaela Santiho. "spor"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Raphael Santi - jeden z géniov renesancie. Keďže žil iba 37 rokov (1483-1520), zanechal bohaté grafické a architektonické dedičstvo, neporovnateľné s tak krátkou tvorivou činnosťou. Pozoruhodný talent majstra mu otvoril možnosť získať objednávku na freskovú maľbu Pápežského paláca. Najvýraznejšie diela z tohto cyklu od Rafaela Santiho sú „Spor“, „Parnas“a „Aténska škola“. Sú uznávané ako majstrovské diela, meradlo pre mnohé nasledujúce generácie umelcov a obdivujú ich dokonalosť dodnes. Tieto fresky sa stali najlepšou súčasťou komplexu nástenných malieb, ktoré vypĺňali steny štyroch miestností Apoštolského paláca a dostali názov „Raphaelova strofa“.

Multitalentovaný

Budúci veľký majster sa narodil v rodine Giovanniho Santiho, dvorného básnika a umelca, ktorý slúžil vojvodovi z Urbina a od malička sa venoval svetu maľby, kresby, geometrických meraní. Santi mal osem rokov, keď mu zomrela matka. Možno, že umelec stelesnil svoju lásku k nej vo všetkých nasledujúcich rokoch, zobrazujúc svoje Madony. Je to Matka Božia Rafaelova, ktorá odráža istú detskú čistotu a vyžaruje neobyčajnosťnežnosť, vlastná jedine materinskej láske. „Sixtínska Madonna“sa nakoniec stane vrcholom a slávou jeho schopností.

Keď mal Rafael iba 10-11 rokov, zomrel mu otec. Od neho sa chlapcovi podarilo získať prvé vedomosti a ako sirota pokračoval v štúdiu v dielňach Pietra Perugina, kde študoval vedu na umbrijskej umeleckej škole. Až do konca obdobia renesancie neexistovalo úzke delenie na maliarov, sochárov, architektov, rytcov. Všetky tieto špecializácie, často aj niekoľko ďalších, spájal umelec. Rafael teda získal dôkladné vzdelanie v oblasti výtvarného a ryteckého umenia, ako aj architektúry, čo znamená hlbokú znalosť matematiky, geometrie, schopnosť vypočítať kresbu a vybudovať presnú perspektívu. Vidno to najmä na Rafaelových freskách, ktoré vytvárajú dojem objemu nielen vydareným svetlom a tieňom, ale najmä geometrickou perspektívou.

Cesta do Vatikánu

V rokoch 1504 až 1508 pôsobil Raphael po svojom rodnom Urbine vo Florencii, kde sa stretával s najväčšími majstrami. Boli medzi nimi da Vinci a Michelangelo, ktorí v tom čase pracovali v meste. Mladý umelec starostlivo študuje ich techniku, zdokonaľuje sa v anatomickej kresbe, perspektívnej stavbe, architektonických a geometrických výpočtoch. Jeho talent priťahuje pozornosť, Raphaelova popularita rýchlo rastie a dostáva viacero zákaziek na zobrazenie svätých, najmä Madon. V roku 1507 sa tu vo Florencii Raphael stretol so svojím krajanom a všemocným pápežským architektomBramante. O rok neskôr sa mladý talentovaný umelec presťahuje do Ríma, kde získa záštitu a mentorstvo u brilantného Bramanteho, pod ktorého patronátom okamžite dostáva objednávku od pápeža Júlia II. na freskovú výmaľbu miestností (strof) v Apoštolskom paláci sv. Vatikán.

Stants

Keďže nový pápež nechcel využívať priestory, kde pred ním býval Alexander VI. (Borgia), pre Júliusa II. boli zrekonštruované byty v inej časti paláca. V jednej z izieb bol 25-ročný Santi Rafael poverený vymaľovaním štyroch stien. Relatívne malá (6 x 10 metrov) miestnosť sa volala „stanza della Senyatura“alebo „Sieň podpisu“, bola určená pre pápežskú pracovňu a jeho osobnú knižnicu.

Pokiaľ je historikom umenia známe, Raphael nikdy predtým nemaľoval fresky a podobné mnohofigurálne diela. Jeho najväčším dielom boli oltárne plachty a lepenky. Tu bolo tiež potrebné zorganizovať obrovský (500 × 770 cm) priestor steny s polkruhovým vrcholom, ktorý diktoval klenutý tvar klenby. Umelec vytvoril štyri dômyselné, dokonale vyvážené kompozície.

Požadovalo sa reprodukovať štyri alegorické obrazy intelektuálnej a duchovnej činnosti: filozofiu, teológiu, poéziu a hudbu, právo. Práca trvala asi tri roky (1508-1511) a prvú z fresiek vytvoril Rafael Santi „Dispute“, stelesňujúci teológiu. Potom nasledovali zápletky „Parnassus“, „Cnosť a právo“, „Aténska škola“. Ešte nedokončené diela potešili Júliusa IIpoveril umelca, aby vymaľoval ďalšie tri stanice (miestnosti), približne na rovnakej ploche. Práca v nich bola dokončená až v roku 1517, tri roky pred smrťou umelca. Tieto štyri miestnosti sa neskôr stali známymi ako „Raphaelove stanice“.

Popis pozemku "Spory"

Raphael Santi zobrazil príbeh, ktorého celý názov sa prekladá ako „Debatovanie o sviatosti“. Po oboch stranách trónu s monštranciou sa nachádzajú dve skupiny: bližšie k stredu sú otcovia Cirkvi, ktorí kedysi ovplyvnili nastolenie dogiem, ďalej sú to pápeži a kardináli, teológovia, myslitelia, veriaci, mladí muži plno náboženskej bázne. Niektorí sa odvolávajú na Bibliu a iné kresťanské primárne zdroje, niektorí sa hádajú alebo rozprávajú, iní počúvajú, naplnení úctou alebo ponorení do myšlienok. Jeden z cirkevných patriarchov niečo diktuje pisárovi. Toto ctihodné zhromaždenie rozhoduje o obrade slávenia Eucharistie (svätého prijímania medzi katolíkmi), prameňa a vrcholu kresťanského života. Taký je obraz v „Disputácii“pozemského konania Rafaela Santiho, na ktorý umiestnil nebeskú scénu.

Ježiš sedí nad oltárom v lúčoch svetla. Po jeho pravej ruke je Presvätá Bohorodička a po ľavej strane Ján Krstiteľ. Po ich oboch stranách apoštoli Pavol a Peter, uctievaní talianski svätci Anton Paduánsky a František z Assisi, biblické postavy: Mojžiš, Adam, Jakub a ďalší sú umiestnení na oblakoch. Nad nimi sa vznášajú archanjeli. Pri nohách KristaDuch Svätý zostupuje do monštrancie. Boh Otec sa týči nad hlavnou trojicou, jednou rukou drží guľu, druhou žehná dianie na zemi, čím zaručuje prítomnosť vyšších síl vo sviatosti Cirkvi.

Portrét of Dante

Medzi bezmennými postavami obsahuje Raphaelova freska obrazy niekoľkých rozpoznateľných tvárí. V tejto sviatosti Santi zobrazil Sixta IV., strýka vládnuceho pápeža. V slávnostnom odeve stojí v plnej výške bezprostredne za pisárom, po pravej strane trónu (z pohľadu diváka). Za ním je pôsobivý profil Danteho Alighieriho, oblečeného v červenom a korunovaného vavrínovým vencom. Je v dave, o niečo nižšie ako pápež, vidno mu len hlavu a rameno. Túto kombináciu dvoch postáv vytvoril Raphael z nejakého dôvodu. Pokrokový mysliteľ, básnik, teológ a politik neskorého stredoveku Dante Alighieri svojimi dielami výrazne zasiahol do formovania renesančného humanizmu, ale aj kultúrnej a filozofickej sféry. Zatemňujúca postava Sixta IV. s otvorenou dlaňou natiahnutou dopredu naznačuje jeho záštitu a ochranu umenia, vied a filozofie.

Portréty iných historických osobností

Štyria veľkí otcovia a prví latinskí učitelia Cirkvi sú umiestnení pri samotnom oltári po oboch stranách. Vľavo s knihami v rukách pápež Gregor I. a svätý Hieronym, tvorca latinskej kánonickej Biblie. Vpravo - najvplyvnejší kazateľ a teológ Augustín blahoslavený a biskup Ambróz z Milána.

V "Spore" Rafael Santi zobrazil viacniekoľko rozpoznateľných portrétov – talianskeho mnícha-reformátora Savonarolu a Júliusa II., ktorý v tom čase vládol pápežovi. Na ľavom okraji fresky je namaľovaný Raffaelov učiteľ a patrón, veľký architekt vrcholnej renesancie Donato Bramante. Opiera sa o zábradlie, drží knihu a pozerá sa cez plece na mladého muža s veľmi ženskými črtami, podobných mnohým Raphael Madonnam. Ktovie, možno Santi opäť stvárnil svoju matku týmto spôsobom?

Technika, kompozícia a perspektíva „Disputes“sú vynikajúce a možno ich považovať za neprekonateľné. Avšak nie je. Samotný Rafael prekonal sám seba. Na protiľahlej stene je ďalší pozemok, ktorý stelesňoval filozofiu – „Aténska škola“. Táto freska, najkomplexnejšia z hľadiska kompozície a perspektívnej stavby, s jej hlbokým obsahom, je plná inšpirujúcej sily a právom sa považuje za svetové majstrovské dielo.