Michail Vasiljevič Nesterov, "Sväté Rusko": popis a rok maľby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ruské impérium bolo bohaté na skutočne výnimočných umelcov, všetci mali svoj vlastný jedinečný štýl, obľúbené žánre a témy, ktoré dodnes tešia dušu ruského človeka. Nie všetci však boli oslávení za života aj po smrti, čo je nešťastná nespravodlivosť. Takýmto umelcom bol M. V. Nesterov, autor mnohých obrazov oslavujúcich moc Ruska a pravoslávnu vieru. Jeho najznámejšími dielami sú „Vízia mládeže Bartolomej“, „Ticho“, séria diel venovaná sv. Sergiovi Radonežskému a „Svätá Rus“. Práve na poslednú z nich sa tento článok zameria.

Životopis umelca

Vlasť M. V. Nesterova je malé mesto Ufa, kde sa v roku 1862 narodil. Atmosféra jeho rodiny bola nasýtená láskou k viere - umelcovi rodičia boli hlboko veriaci ľudia,čo vštepilo Michailovi Vasilievičovi zvláštny postoj ku všetkému, čo súvisí s kresťanstvom. Podporovali záujem mladého tvorcu o maľovanie a poskytovali významnú podporu jeho podnikom, za čo im bol umelec počas celého života nesmierne vďačný.

V 12 rokoch sa Michail Nesterov presťahoval do Moskvy, aby vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry a potom na Akadémiu umení v Petrohrade. Najlepšími umelcami tej doby boli učitelia, ktorí ho výrazne ovplyvnili: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

V roku 1883 vo svojom rodnom meste počas letných prázdnin umelec stretáva svoju prvú manželku Máriu Martynovú, ktorá tragicky zomrela 3 roky po svadbe pri narodení ich dcéry. Potom Michail Nesterov často napíše hrdinky svojich diel na obraz zosnulého milovaného. Zmieril sa so stratou Mary a takmer 20 rokov po jej smrti sa druhýkrát oženil.

Jeho vážna profesionálna kariéra sa začala v roku 1885, keď získal titul umelca na voľnej nohe. Potom mu obrazy namaľované Nesterovom priniesli čoraz väčšie uznanie, medzi nimi aj dielo „Pustovník“, ktoré kúpil notoricky známy P. M. Treťjakov. Venuje sa aj maľbe mnohých chrámov, pričom čerpá inšpiráciu z európskych svätýň, táto činnosť mu prináša nebývalé potešenie.

Po októbrovej revolúcii nastanú v živote tvorcu ťažkosti – jeho rodina je nútená presťahovať sa na Kaukaz, kde umelecchoroba udrie. Posledných 26 rokov Nesterova bolo napätých kvôli tomu, že väčšina diel, ktoré vytvára, má náboženskú tematiku, čo je v rozpore s ideológiou Sovietov. Umelec zomrel vo veku 81 rokov a bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Maľba „Sväté Rusko“

Toto je jedno z najkontroverznejších diel umelca, ktoré bolo svetu predstavené v roku 1902. Základom, na ktorom stojí dej tohto obrazu, sú Kristove slová z evanjelia: "Poďte ku mne všetci, ktorí sa namáhate a ste preťažení, a ja vám dám odpočinutie." Rovnakú frázu považuje Michail Nesterov za neoficiálne druhé meno „Svätého Ruska“.

Tento výtvor bol nepriaznivo prijatý spoločnosťou: mnohí kritici ho považovali za odporujúci súčasným cirkevným kánonom. K obrázku boli tiež pripomienky, že Kristus sa ukázal byť oddelený, ľahostajný. Možno je to spôsobené tým, že jeho pohľad smeruje opačným smerom ako ľudia, ktorí k nemu prichádzajú. Celkový dojem ľudí z tohto obrázku teda nebol veľmi príjemný. Následne umelec priznáva, že sa snažil opraviť chyby, ktoré sa v tomto diele dopustili pri písaní ďalšieho diela – „V Rusku“(známeho aj ako „Duša ľudu“), kde zobrazil Ježiša už vo forme ikony..

O vytvorení diela

Rok napísania Nesterova „Sväté Rusko“je poznačený postupne sa odvíjajúcimi predrevolučnými udalosťami, no napriek tomu to odvážne demonštruje navýstava. Pred začatím práce na diele si pozorne preštuduje oblasť na Solovkách v oblasti Archangeľsk, pričom nakreslí množstvo náčrtov a náčrtov. Všetky postavy na obrázku majú aj svoje predobrazy v reálnom živote, ktoré Nesterov namaľoval na rovnakom mieste. Jedinou výnimkou sú obrazy svätých a Krista, prevzaté z ich kanonických obrazov, ako aj dve ženy vľavo na obraze, ktoré podopierajú pacienta - umelec ich namaľoval od svojej sestry a matky. Michail Vasilievič skombinovaním všetkých úspechov získaných počas dlhého obdobia vytvára toto slávne dielo.

Význam plátna

Zápletka obrázka je plná symboliky. Akcia sa odohráva ako v ranom kresťanstve, kedy bola výzdoba kostolov veľmi jednoduchá a ich vzhľadu sa neprikladal taký veľký význam. Preto kostol na plátne nezaberá veľa miesta a z rovnakého dôvodu sa Kristus zjavil ľuďom uprostred lesa, v prírode. Skrytý význam obrazu je, že celá ruská krajina s nádherou jej prírody a ľudí, ktorí na nej žijú, je Svätá Rus. Dá sa to interpretovať aj ako odpoveď ľuďom, aká je veľkosť ich vlasti – v čistej pravoslávnej viere.

Symbolické je aj to, že pokánie, ktoré preniklo do Nesterovovho „Svätého Ruska“, je spojené s obavami o budúcnosť Ruska. Koniec koncov, obraz bol namaľovaný v čase, keď sa v krajine očakávali vážne zmeny.

Popis obrazu „Sväté Rusko“od Michaila Nesterova

V úplnom popredí obrázku sú malé rastliny - kríky, malé smreky, nezrelébreza. Aj v tom možno vysledovať umelcov skutočný obdiv k prírode Ruska.

Podľa zápletky obrázku je stredom kompozície Kristus, svätí Sergius Radonežský (vpravo od Krista), Juraj Víťazný (vzadu) a Mikuláš Divotvorca (vľavo). Títo veľkí mučeníci vzbudzujú k umelcovi hlbokú úctu, preto ich prítomnosť v umelcových dielach nie je náhodná. Kostol za nimi je zobrazený bez nadmernej honosnosti - drevený, pokrytý hrubou vrstvou snehu so sivými kupolami. Nesterov sa jej tak malým priestorom na plátne snaží zamerať pozornosť diváka hlavne na ľudí a svätých.

Centrálny plán

Ľudia, ktorí prišli s pokáním a svojimi problémami k Ježišovi, sú veľmi odlišní – šľachtici aj veľmi mladí veriaci, chlapec a dievča, starší a tuláci. Pri nohách svätých je chudobný roľník a pravdepodobne leží niekto z jeho blízkych. Roľník prosí Krista o uzdravenie milovanej osoby. O niečo ďalej stojí mladé dievča v čiernej šatke, ktorej oči sú plné smútku. Vzhľadom na to, že v jej odeve prevládali pochmúrne farby, možno predpokladať, že bola vdovou a prišla požiadať o odpočinok duše svojho milého. Vpravo na maľbe Michaila Nesterova „Sväté Rusko“sú zobrazené dve ženy, ktoré pomáhajú chorému dievčaťu postaviť sa na nohy. Za celým tým davom ľudí vidno postarších tulákov, ktorých to, čo sa deje, vôbec nezaujíma.

Celý záber

V pozadí diela je vidieť nekonečnú rozlohu Svätej Rusi: vysoké hory pokryté hustým lesom, širokú rieku. Všetko je pokryté snehom apokojne ticho, snažiac sa nezasahovať do toho, čo sa deje na obraze. Sila prírody, ktorú Nesterov vložil do „Svätého Ruska“, potvrdzuje predpoklad, že celú ruskú zem považuje za obdarenú zvláštnym darom – všetko odpúšťajúcou, pomáhajúcou a uzdravujúcou. Pozoruhodné je aj to, že výtvarník nezvýrazňuje krajinu pestrými farbami, akoby na to trochu zabudol, no divák stále cíti na plátne prítomnosť tichého obra - prírody.

Paleta obrázkov

Ako v mnohých iných dielach, ani tu sa umelec nesnaží, aby bola farebná schéma „kričiaca“, presýtená. Michail Vasilievič sa takpovediac snaží preniesť pozornosť kontemplátora na dej, aby ho nerozptyľovali farby. Hlavné odtiene "Svätého Ruska" Nesterov - šedá, modrá, hnedá. Temných detailov nie je až tak veľa, dominuje zložitá šedo-modrá studená farba - je ňou maľovaná zamračená obloha, sneh a vzduch. Pomerne jasné akcenty vidno na detailoch - vandrovnícka šatka, sedliacky košík, odev sv. Juraja Víťazného, kvety na šatách šľachtičnej a šatách chorého dievčaťa.

Napriek na prvý pohľad zdanlivej chladnosti diela stále púta pozornosť a drží ju vďaka prítomnosti množstva detailov. Divák sa mimovoľne zamyslí nad tým, čo sa umelec snažil sprostredkovať, a potom obraz hrá novými farbami.

Ďalšie diela Michaila Vasilyevicha

Ako už bolo spomenuté, „oprava chýb“po napísaní „Sväté Rusko“sa stalo dielo „Duša ľudu“. Toto stvorenie zobrazuje procesiu a napravilo všetko, čo vyvolalo vlnu rozhorčenia medzi kritikmi v predchádzajúcom diele - je to absencia Krista v podobe človeka a svätých a väčší prienik do deja. Obraz bol namaľovaný v roku 1916, jeho krajina zodpovedá skutočnému miestu pri rieke Volga. Podobne ako vo „Svätom Rusku“mnohé z jej postáv vychádzajú zo skutočných ľudí – notoricky známych spisovateľov – medzi hľadačmi Boha sú vyobrazení Solovjov, Tolstoj a Dostojevskij. Je pozoruhodné, že títo géniovia slova boli tiež hlboko veriaci ľudia, a preto umelec zmenil názor na zobrazenie Maxima Gorkého - jeho srdce bolo zamestnané myšlienkou revolúcie, nie viery.

Okrem maľby súvisiacej s témou pravoslávia Nesterov nadšene maľuje interiér kostolov. Prvá monumentálna práca na nástennej maľbe bola vykonaná v kostole Vladimirskej katedrály v Kyjeve. Umelec bol tak fascinovaný touto umeleckou formou, že pokračoval v práci v chrámoch 22 rokov svojho života.

Potom namaľoval palácový kostol Alexandra Nevského v Gruzínsku, kde jeho rukou vzniklo viac ako 50 diel, potom kláštor Marfo-Mariinsky, v ktorom je jedným z jeho najlepších diel „Cesta ku Kristovi “, potom Katedrála Premenenia Pána a Solovecký kláštor. Michail Vasilyevič za celý čas, čo pracoval v kostoloch, vytvoril množstvo diel, ktoré je neporovnateľné s počtom obrazov od žiadneho iného muralistu. Navyše onzačal na tú dobu písať úplne nové zápletky - nikto pred ním nezobrazoval svätých na pozadí prírody.

Príspevok Michaila Nesterova k ruskému umeniu nemožno preceňovať. Vytvorením originálnych diel plných lásky k ruskej viere a prírode umelec najlepšie podporoval úprimnú úctu k obrovskej vlasti - Rusku.