Typy maľovania jedál: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Umelecká maľba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Od staroveku ľudia venovali pozornosť kráse prírody. Túžba ozdobiť svoj primitívny život a zútulniť ho viedla k tomu, že začali zdobiť obydlie rôznymi prírodnými prvkami. Bola to koža zvieraťa pod nohami, kresby na stene, farebné kamene, lesklý kov a mnoho iného. O stáročia neskôr sa začali maľovať taniere, lyžice, misky. Každý región má svoj vlastný typ maliarskeho riadu.

Typy štýlov

Umenie vyzdobiť si vlastný domov vzniklo takmer súčasne s rozvojom kultúry ľudí a má svoje charakteristické črty charakteristické pre jednotlivé oblasti:

• Khokhlomská maľba;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Predstavivosť našich predkov nepoznala hraníc, no rozdiely v kresbách sú stále zrejmé. Každá oblasť má zvláštny ornament a rukopis.

Vznik chochlomského maliarstva

V blízkosti starých lesov Trans-Volgav blízkosti rieky Uzola sa nachádzajú ruské dediny - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Odtiaľto pochádza riad maľovaný rôznymi pozlátenými vzormi.

Bohužiaľ, nie je možné presne určiť začiatok vzhľadu chochlomskej maľby. Koniec koncov, všetok riad bol vyrobený z dreva, rýchlo sa opotreboval, vyhodili alebo hodili do pece ako obyčajné poleno.

Produkty z 19. storočia prežili až do našej doby. Ale, súdiac podľa historických dokumentov, remeslo vzniklo v 17. storočí.

Jedinečná chochlomská technika - maľba čiernou farbou a rumelkou sa vykonáva na zlatom podklade - nachádza sa v starovekom ruskom umení.

Vlastnosti chochlomskej maľby

Remeselníci majú svoje vlastné tajomstvo, ako „zbohatnúť“kuchynský riad. Jednoduchý spôsob, ako pokryť riad zlatom, prežil dodnes:

• riad bol dôkladne potretý cínovým práškom;
• potiahnuté sušiacim olejom;
• vyhrievané v rúre;
• pod vplyvom vysokej teploty vysychajúci olej zožltol, bolo cez neho vidieť cín, získal sa efekt zlata.

Verí sa, že tento spôsob maľovania riadu patrí starovercom. Predtým bolo v odľahlých dedinách veľa utečencov, ktorí trpeli prenasledovaním pre „starú vieru“. Boli medzi nimi maliari ikon a miniatúry kníh.

Khokhlomské vzory

Nenákladný domáci riad spoznáte okamžite. Bol vyrobený špeciálnymi pečiatkami z pláštenky alebo plsteného kusu látky, vzory sa ukázali ako elementárne, ale nestratili svoju krásu. Tieto produkty ukazujú početnédiamanty, špirály a listy.

Drahšie riady boli maľované šikovnejšie. Kompozície boli vytvorené štetcom ručne. Je tu oveľa viac práce. Masters draw:

• bobule (maliny, jahody, jarabina);
• fantastické vtáky;
• kvety (nevädza, ďatelina, fialky).

Takto vznikli maľované lyžice, taniere, hrnčeky a ďalšie.

Hlavné farby charakteristické pre chochlomskú maľbu sú červená (cinnabar) a čierna (sadze). Aby však kresba ožila a rozkvitla, boli do produktov pridané hnedé, zelené, modré, oranžové a žlté odtiene.

Typy maľby

Postupne sa z chochlomských produktov stali suvenírové darčeky alebo dekorácie, a nie lacné.

Existujú hlavné typy maľovania jedál:

1. „Kôň“– hlavná kompozícia – kriul – je položená na striebristom pozadí. Ďalej sú k nemu pridané kvapôčky, antény, kučery v červenej a čiernej farbe.
2. "Pod pozadím" - najprv sa objaví silueta ornamentu a pozadie je vyplnené čiernou farbou.

Na riad môžu byť rôzne druhy ozdôb:

• "Tráva" - dôraz je kladený na kreslenie malých a veľkých stebiel trávy.
• "Medovník" - vo vnútri majstrovského diela je nakreslený geometrický obrazec. Môže to byť kosoštvorec, štvorec, kruh. Je namaľovaný bobuľami, kvetmi a trávou.
• "Kudrina" - vzor je nanesený na červenom alebo čiernom podklade v podobe zlatých lístkov a kvetov na spôsob kučier.

Khokhloma je úžasné umelecké dielo, napriek tmavým farbám z neho vyžaruje teplo aradosť.

História zhostovského maliarstva

Ďalším známym typom maľovania riadu je Zhostovo maľovanie. Je známy tým, že už takmer dve storočia zdobia jednu vec - podnos. Dedina Zhostovo sa nachádza v okrese Mytiščenskij neďaleko Moskvy.

V 18. storočí na Urale, kde boli postavené hutnícke závody Demidovovcov (Nižný Tagil, Verch-Neyvinsk, Nevyansk), vzniklo remeslo - maľované kovové podnosy.

Zrod takéhoto plavidla neďaleko Moskvy spôsobili niektoré dôležité faktory:

• Ruský poddaný majster Khudoyarov objavil recept na „kryštálový“lak, nepraskal na medi, dreve a železe.
• Začiatok výroby v Petrohrade nezvyčajného tvaru podnosov so zaujímavými vzormi.
• Otvorenie dielní F. N. Vishnyakova v Zhostove v 20. rokoch 19. storočia. Vyrábali sa tu maľované predmety z papier-mâché: podnosy, rakvy, tabatierky, škatuľky, škatuľky na známky.

Produkty boli vyrobené v dedinách blízko Moskvy - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Len v obci Zhostovo bolo dielní 22. Predmety boli veľmi pekné. Zobrazovali krajinu, zimné trojky koní, letné prechádzky, čajové večierky pri stole. Nanešťastie sa však tieto vecičky ukázali ako krehké a nepraktické.

Vzhľad železných podnosov Zhostovo

Osip, syn Philipa Vishnyakova, sa rozhodol, že už nebude vyrábať papier-mâché, ale začal vyrábať železné podnosy. Ako sa zvýšil dopyt po podnosoch. Boli použité ako na dekoráciu interiéru, tak aj na určený účel. Zhostovo podnosy bolo vidieť vnápoje, slávne moskovské čajovne, krčmy, hotely a obchodné domy. Zbierky španielskych a britských kráľov sa môžu pochváliť podnosmi Zhostovo.

Dopyt vytvára ponuku a v roku 1960 bola založená továreň na maľby v Zhostove.

Tajomstvo remeselnej zručnosti

Pri sledovaní dlhého a namáhavého procesu môžete vidieť, ako remeselníci stále dodržiavajú starú techniku.

• Maľovanie. Základ budúceho vzoru. Náčrt budúcej kresby sa robí na pripravenej rovine zriedenou farbou.
• Tanezhka. Farebné tiene sa nanášajú priesvitnými farbami. Vytvorí sa viditeľný objem kvetov a objavia sa tieňové oblasti rastlín.
• Farba tesnenia. Toto je najdôležitejšia etapa zhostovského náteru vrstva po vrstve. Formuje sa vzhľad kytice, celá kompozícia sa zosvetľuje alebo stmavuje, určujú sa dôležité drobné detaily.
• Trblietky. Vďaka tejto akcii sa objaví hlasitosť a svetlo, kombinácia funkcií a nálady sa dobre prenáša.
• Kresba. Záverečná časť obrazu. Umelec ručne aplikuje malé, ale významné detaily.
• Väzba. Kytica, ako keby, sa šíri pod pozadím produktu. Tenké stonky a úponky sa magicky objavujú v jednom celku a splývajú s pozadím.
• Čistenie okrajov podnosu. Bočná strana podnosu je zdobená všemožnými vzormi. Bez nej bude práca vyzerať nedokončená.
• Zrkadlový lesk. Pomocou kriedového prášku vydrhnite podnos dlaňami do lesku, potom pretriteparafín, tento produkt sa leskne ešte viac.

Zhostovo podnosy existujú už mnoho rokov, ale žiadny z nich nie je podobný.

Funkcie maľby

Pozadie je zvyčajne čierne, v ojedinelých prípadoch červené, modré alebo zelené. Umelec maľuje niekoľko podnosov naraz.

Hlavným zameraním je kvetinová kytica, v ktorej sú striedavo nakreslené malé poľné kvety a veľké záhradné kvety.

Vzory sú kreslené zlatým práškom zriedeným v bezfarebnom laku alebo terpentíne alebo gulfabre - biela farba zmiešaná s lakom, posypaná hliníkovým práškom.

Podľa hodnoty sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na dekoráciu interiéru a na domáce účely.

Gorodetova maľba

Označuje jeden z ruských typov maľovania riadu. Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia neďaleko mesta Gorodec v regióne Nizhnegorsky Trans-Volga, na ľavom brehu Volhy. Toto je starodávna ruská mestská pevnosť. Všetko to začalo kolovrátkami, ktoré obsahovali dno a hrebeň.

Kočiare, dámy, jazdci, vojaci, psy – to všetko zdobilo spodok kolovratov. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do príslušného otvoru.

Gorodetova maľba sa formovala 50 rokov. Maľovali sa detské invalidné vozíky, stoličky, boxy. Vrchol rozvoja rybolovu nastal v roku 1990.

Maľba motívov

Najčastejšími prvkami Gorodetovej maľby sú kvety a zvieratá. Z takýchto obrázkov dýcha pohoda a pokoj.

Maľované lyžice, nábytok a riad v radostnom gorodetskom štýle osviežili a oživili interiér.

Maľovanie kvetov je najjednoduchšie. Existuje niekoľko typov ozdôb:

• "Kytica" - aplikuje sa symetricky, vyskytuje sa hlavne na riadoch alebo doskách.
• "Girland" - jeden alebo dva kvety sú umiestnené v strede, menšie kvety a listy sa z nich šíria do všetkých strán. Chlebníky, riad, škatule sú maľované týmto vzorom.
• "Kosoštvorec" - druh girlandy. V strede je kvet alebo niekoľko a listy a puky sa zmenšujú, keď sa blížia k vrcholom kosoštvorca. A nachádzajú sa na pomyselných okrajoch postavy. Takýmito obrázkami boli zdobené truhlice, lavice, skrine.
• "Kvetový prúžok" - zvyšok z čias točenia sa koliesok. Jedná sa o opakujúci sa vzor stuhy kvetov rovnakej veľkosti, zriedený listami. Ozdobte objemné predmety.
• "Veniec" - vyzerá ako "kvetinový prúžok". Rozdiel je v tom, že sa zatvára okolo okrajov veka alebo misky.

Na kvetinovej maľbe sú obrázky vtáka a koňa. Zvyčajne sú nakreslené vo vnútri kvetinovej girlandy. Prvky Gorodetovej maľby našli svoje miesto vo veľkých predmetoch: panely, sane, riad a krabice.

Obrázky môžu byť veľmi odlišné: temperamentní jazdci, scény s pitím čaju, krásne vtáky, roztomilé dievčatá so psami, exotické levy a leopardy. Najčastejšie je tam hrdý kôň alebo bojovný kohút.

Spôsob vykonania

Technika umeleckej maľby je iná v tom, že sa vykonáva priamo nadrevená základňa. Základňa je natretá rôznymi farbami - jasne modrá, bohatá zelená, sýto červená.

Objekt je namaľovaný štetcom bez predbežného náčrtu. Umelec mení tlak štetca: buď širokým ťahom, alebo špičkou a kreslí ďalšie majstrovské dielo.

História Gzhel

Jedna zo starovekých hrnčiarskych štvrtí zahŕňa asi 30 dedín. Volá sa Gzhel. Nachádza sa neďaleko Moskvy v blízkosti rieky Gželka. Na týchto miestach boli objavené najbohatšie ložiská hliny.

Gzhel sa prvýkrát spomína v písomných dokumentoch z roku 1339. Bol to výnosný volost a bol majetkom kniežat a kráľov.

V 18. storočí sa Gžel zmenil na ruské centrum výroby majoliky. O storočie neskôr začal Gzhel vyrábať polofajansu, maľovanú kob altom a pokrytú priehľadnou glazúrou. Bližšie k 20. storočiu, gzhelskí remeselníci vytvárajú majstrovské diela jemnej fajansy a porcelánu a zdobia ich kvetinovými a geometrickými vzormi.

Motív obrázku

Gzhelský maľovaný tovar odráža udalosti odohrávajúce sa v mestskom a vidieckom živote, ako aj prírodné javy. Výkresy sú rozdelené do troch hlavných skupín:

• Zelenina. Tu má všetka vegetácia štylizovaný vzhľad so základnými črtami. Môžete vidieť bobule, steblá trávy, odrezky, kvety a listy.
• Okrasné vzory. Originálne a štylizované kresby, ktoré zobrazujú umelcovu asociáciu a sebavyjadrenie. Vykonáva sa pomocou okrasných sietí - "antény", "stébla trávy", "kvapôčky", "hrebene" a "perly".
• Maľovanie príbehov. Toto sú jazdy na saniach, veľtrhy a ročné obdobia.

Gzhel je celý štylistický trend, nielen vzory. Používa sa pri výrobe keramiky, pri navrhovaní odevov a interiérov.

Takto zázračne vznikajú gželské majstrovské diela „ako rozprávkové vtáky“a lietajú po celom svete. Preto je modrý vták v Gželi značkou moderného maliarstva.

Hlavné črty maľby:

• povrchové zasklenie;
• studené biele pozadie;
• ornament v modrých a modrých tónoch;
• zložitý alebo ľudový vzor;
• len ručná práca.

Každý ručne maľovaný výrobok je umeleckým dielom. Všetky kresby sú jedinečné.

Gzhel art painting

Gzhel technika vyžaduje určité zručnosti. Majster začne maľovať akúkoľvek vec ihneď po vypálení. Jeden z obrazov v štýle Gzhel sa nazýva majolika, je označený „päťkvetom“. Na biely sm alt bola aplikovaná kresba, ktorá je základom.

Farby na maľovanie sa získavali zo solí:

• zelená - medená soľ;
• žltá - antimónová soľ;
• čerešňa-mangán;
• modrá - kob alt.

Čoskoro sa od tejto techniky upustilo a začal sa vyrábať kob altovo-modrý vzor na snehobielom podklade. Nakresliť obrázok si vyžadoval talent, špachtľu, štetec, téglik s oxidom kob altnatým. Je to kob alt, ktorý dáva taký nádherný odtieň modrej, ale až po vypálení natretého riadu a samotná farba je čierna.

Najskôr sa výrobok natrie, potom sa namočí do glazúry a vloží do sušiarne. Posledná fáza vypaľovania sa vykonáva pri teplote 1400 stupňov. Glazúra sa zmení na tenký, priesvitný film, ktorý zakryje modrý vzor.

Vďaka atmosfére ľudového neakademického umenia, čistote a originalite vzorov bol modrý vták Gzhel poctený byť znakom porcelánky Gzhel.

V dobe technológií a zmien sa zdá, že pre roztomilé maľované veci nie je miesto a môžete ich obdivovať iba v múzeách. Ale dodnes v ruskom štáte fungujú dielne, ktoré si zachovali dlhé tradície umeleckej maľby a naďalej tešia oči ľudí, ktorým takéto umenie nie je ľahostajné.