Talianske tance: história a ich odrody

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Na svete je veľa ľudí, ktorí komunikujú rôznymi jazykmi. Ale nielen slová hovorili ľuďom v celej histórii. Na zduchovnenie ich emócií a myšlienok sa v staroveku používali piesne a tance.

Tanečné umenie na pozadí kultúrneho rozvoja

Talianska kultúra má na pozadí svetových úspechov veľký význam. Začiatok jeho rýchleho rastu sa zhoduje so zrodom novej éry - renesancie. Renesancia v skutočnosti vzniká práve v Taliansku a nejaký čas sa rozvíja interne, bez toho, aby sa dotkla iných krajín. Jeho prvé úspechy spadajú do XIV-XV storočia. Neskôr sa z Talianska rozšírili do celej Európy. Rozvoj folklóru začína aj v XIV. Svieži duch umenia, iný postoj k svetu a spoločnosti, zmena hodnôt sa priamo odrážali v ľudových tancoch.

Vplyv renesancie: nový pas a balli

V stredoveku sa talianske pohyby na hudbu predvádzali krok za krokom, plynulo, so swingmi. Renesancia zmenila postoj k Bohu, čo sa prejavilo aj vo folklóre. Talianske tance nadobudli ráznosť a živé pohyby. Takže pas „do plnej nohy“symbolizovalo pozemsképôvod človeka, jeho spojenie s darmi prírody. A pohyb „na špičkách“alebo „skokom“identifikoval túžbu človeka po Bohu a jeho oslávení. Na nich je založené talianske tanečné dedičstvo. Ich kombinácia sa nazýva „balli“alebo „ballo“.

Talianske renesančné ľudové hudobné nástroje

S doprovodom zazneli folklórne diela. Boli na to použité nasledujúce nástroje:

• Cembalo (taliansky „chembalo“). Prvá zmienka: Taliansko, XIV. storočie.
• Tamburína (druh tamburíny, predchodca moderného bubna). Tanečníci ho používali aj počas svojich pohybov.
• Husle (sláčikový nástroj, ktorý vznikol v 15. storočí). Jeho talianska odroda je viola.
• Lutna (brnkací nástroj.)
• Pajdy, flauty a hoboje.

Rozmanitosť tanca

Hudobný svet Talianska nadobudol rozmanitosť. Objavenie sa nových nástrojov a melódií podnietilo energické pohyby do rytmu. Zrodili sa a rozvíjali sa národné talianske tance. Ich názvy sa tvorili často na základe územného princípu. Bolo ich veľa druhov. Hlavné talianske tance, ktoré sú dnes známe, sú bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella a pizza.

Bergama: klasické skóre

Bergamasca je populárny taliansky ľudový tanec 16. – 17. storočia, ktorý potom vyšiel z módy, no zanechal po sebe zodpovedajúci hudobný odkaz. Domovský región: severné Taliansko, provincia Bergamo. Hudbatento tanec je veselý, rytmický. Hodinový merač je komplexná štvorica. Pohyby sú jednoduché, plynulé, párové, v procese sú možné zmeny medzi pármi. Spočiatku sa ľudový tanec zamiloval do dvora počas renesancie.

Prvú literárnu zmienku o ňom možno vidieť v hre Williama Shakespeara Sen noci svätojánskej. Koncom 18. storočia bergamaska plynule prechádza z tanečného folklóru do kultúrneho dedičstva. Mnoho skladateľov použilo tento štýl vo svojich skladbách: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Koncom 19. storočia sa objavila iná interpretácia Bergamasque. Vyznačoval sa zložitou zmiešanou veľkosťou hudobného metra, rýchlejším tempom (A. Piatti, C. Debussy). Dodnes sa zachovali ozveny folklórneho bergamasku, ktorý sa úspešne pokúšajú zhmotniť v baletných a divadelných inscenáciách s použitím vhodného štýlového hudobného sprievodu.

Galliard: veselé tance

Gagliarda je starý taliansky tanec, jeden z prvých ľudových tancov. Objavil sa v XV storočí. To v preklade znamená „veselý“. V skutočnosti je veľmi veselý, energický a rytmický. Ide o komplexnú kombináciu piatich krokov a skokov. Ide o párový ľudový tanec, ktorý si získal obľubu na aristokratických plesoch v Taliansku, Francúzsku, Anglicku, Španielsku, Nemecku.

V 15.-16. storočí sa galliard stal módnym vďaka svojej komickej forme, veselému, spontánnemu rytmu. Strata popularity v dôsledku evolúcie a transformácie na štandardný prim dvorný tanecštýl. Koncom 17. storočia úplne presedlala na hudbu.

Primárny galliard sa vyznačuje miernym tempom, dĺžka metra je jednoduchá tripartita. V neskorších obdobiach sa vykonávajú s príslušným rytmom. Zároveň bola pre galliard charakteristická zložitá dĺžka hudobného metra. Známe moderné diela v tomto štýle sa vyznačujú pomalším a pokojnejším tempom. Skladatelia, ktorí vo svojich dielach použili galliardskú hudbu: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd a ďalší.

Zábava na svadbe S altarella

S altarella (S altarello) je najstarší taliansky tanec. Je to celkom veselé a rytmické. Sprevádzané kombináciou krokov, skokov, obratov a úklonov. Pôvod: Z talianskeho s altare, „na skok“. Prvé zmienky o tomto druhu ľudového umenia pochádzajú z 12. storočia. Pôvodne išlo o spoločenský tanec s hudobným sprievodom v jednoduchom dvoj- alebo trojdobom metri. Od 18. storočia sa plynulo prerodila na sparnú s altarelu za hudby zložitých metrov. Štýl sa zachoval dodnes.

V 19.-20. storočí sa zmenil na masívny taliansky svadobný tanec, ktorý sa tancoval na svadobných oslavách. mimochodom, v tom čase boli často načasované tak, aby sa zhodovali s úrodou. V XXI - vystupoval na niektorých karnevaloch. Hudba v tomto štýle bola rozvinutá v skladbách mnohých autorov: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: pôvabná slávnosť

Pavana je starý taliansky spoločenský tanec, ktorý sa predvádzal výlučne na dvore. Známy je aj iný názov - padovana (z názvu talianskeho mesta Padova; z latinského pava - páv). Tento tanec je pomalý, pôvabný, slávnostný, ozdobený. Kombinácia pohybov pozostáva z jednoduchých a dvojitých krokov, uklonení a periodických zmien v umiestnení partnerov voči sebe navzájom. Tancovala nielen na plesoch, ale aj na začiatku sprievodov či obradov.

Taliansky pavane, ktorý vstúpil na kurty iných krajín, sa zmenil. Stal sa z toho akýsi tanečný „dialekt“. Španielsky vplyv teda viedol k vzniku „pavanilly“a francúzsky k „passamezzu“. Hudba, pod ktorou sa hrali pas, bola pomalá, dvojtaktná. Bicie nástroje zvýrazňujú rytmus a dôležité momenty skladby. Tanec postupne vyšiel z módy, zachoval sa v dielach hudobného dedičstva (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: stelesnenie talianskeho temperamentu

Tarantella je taliansky ľudový tanec, ktorý prežil dodnes. Je vášnivý, energický, rytmický, veselý, neúnavný. Taliansky tanec tarantella je charakteristickým znakom miestnych obyvateľov. Pozostáva z kombinácie skokov (aj do strany) so striedavým hádzaním nohy dopredu a dozadu. Názov dostal podľa mesta Taranto. Existuje aj iná verzia. Hovorilo sa, že ľudia uhryznutí pavúkom tarantule podľahli chorobe - tarantizmu. Choroba bola veľmi podobná besnote, z ktorejsnažil sa liečiť v procese nepretržitých rýchlych pohybov.

Hudba sa hrá v jednoduchom trojdielnom alebo zloženom čase. Je rýchla a zábavná. Špeciálne vlastnosti:

1. Kombinácia hlavných nástrojov (vrátane klávesov) s ďalšími, ktoré sú v rukách tanečníkov (tamburíny a kastanety).
2. Žiadna štandardná hudba.
3. Improvizácia hudobných nástrojov v rámci známeho rytmu.

Rytmus vlastný pohybom použili vo svojich skladbách F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovskij. Tarantella je stále pestrý ľudový tanec, ktorého základy ovláda každý patriot. A v 21. storočí ho naďalej masovo tancujú na zábavných rodinných dovolenkách a veľkolepých svadbách.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica je rýchly taliansky tanec odvodený od tarantely. Stal sa tanečným smerom talianskeho folklóru vďaka objaveniu sa jeho vlastných charakteristických čŕt. Ak je tarantella prevažne masový tanec, pizza sa stala výlučne párovou. Ešte vzrušujúcejší a energickejší, dostal niekoľko bojovných poznámok. Pohyby dvoch tanečníkov pripomínajú súboj, v ktorom bojujú veselí rivali.

Často ju predvádzajú dámy s niekoľkými pánmi. Zároveň mladá dáma, vykonávajúc energické pohyby, vyjadrila svoju originalitu, nezávislosť, búrlivú ženskosť, v dôsledku čoho odmietla každý z nich. Cavaliers podľahli tlaku, demonštrujúc svojeobdiv k žene. Takýto individuálny zvláštny charakter je vlastný len pizze. Nejakým spôsobom to charakterizuje vášnivú taliansku povahu. Keďže pizza si získala popularitu v 18. storočí, nestratila ju dodnes. Naďalej sa hrá na jarmokoch a karnevaloch, rodinných oslavách a divadelných a baletných predstaveniach.

Výskyt nového druhu tanca viedol k vytvoreniu vhodného hudobného sprievodu. Objavuje sa „pizzicato“– spôsob vykonávania diel na sláčikových nástrojoch, ale nie samotným sláčikom, ale brnkačkami. V dôsledku toho sa objavia úplne iné zvuky a melódie.

Talianske tance v histórii svetovej choreografie

Tanec, ktorý vznikol ako ľudové umenie, prenikol aj do šľachtických sál, sa stal populárnym v spoločnosti. Vznikla potreba systematizovať a konkretizovať pas za účelom amatérskeho a odborného výcviku. Prvými teoretickými choreografmi boli Taliani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Tieto diela spolu so zdokonaľovaním pohybov a ich štylizáciou slúžili ako základ pre celosvetový rozvoj baletu.

Pri počiatkoch tancovali s altarellu alebo tarantellu veselí jednoduchí vidiecki a mestskí obyvatelia. Temperament Talianov je vášnivý a živý. Obdobie renesancie je tajomné a majestátne. Tieto vlastnosti charakterizujú talianske tance. Ich dedičstvo je základom rozvoja tanečného umenia vo svete ako celku. Ich črty sú odrazom histórie, charakteru, emócií apsychológia celého národa počas mnohých storočí.