Umelec Valentin Serov: biografia, osobný život a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jedným z najväčších majstrov portrétu a pokračovateľom tradície maliarstva devätnásteho storočia bol Valentin Serov, ktorého biografia je úzko spätá s najvýznamnejšími osobnosťami výtvarného umenia Ruska. Nemenej významné sú jeho krajinky, grafiky, knižné ilustrácie, animalistika, historická až antická maľba. Serovov „autoportrét“je akýmsi charakteristickým znakom umelcovho štýlu.

Tvrdo pracujúci

Svojou povahou skromný a tichý človek, aj keď medzi svojimi kolegami dokonale autoritatívny, bol to Valentin Serov, ktorý mal najsilnejší vplyv na prácu svojich súčasníkov a mal spolu s Levitanom obrovské množstvo nasledovníkov. Jeho životopis však nie je bohatý na zlomové udalosti. Ak však uvážime postupne jeho prvé diela – „Dievča osvetlené slnkom“alebo „Dievča s broskyňami“– a tie posledné – „Únos Európy“či „Portrét Idy Rubinsteinovej“– je jasné, ako po nejakých dvadsaťrokov od jedného umelca vyrástol úplne inak.

Je to jasné nielen v spôsobe písania. Pred očami diváka akoby nie jeden, ale dvaja maliari, ktorí dokonca žili v rôznych dobách. To naznačuje, že v čase, keď žil umelec Valentin Serov, bola jeho biografia poznačená kreativitou a nie každodennými detailmi. A čas jeho života pripadol na udalosti mimoriadne bohatého. Všetky zlomy, všetky obraty vo svete umenia sa zdajú byť zachytené v tom, čo napísal Valentin Serov. Kramskoyova biografia sa skončila - zomrel veľký maliar portrétov, symbol na zástave realizmu Wanderers - a okamžite bol namaľovaný obraz "Dievča s broskyňami" (1887), ako keby bolo prijaté dedičstvo od autora "Neznámy".. A mnoho ďalších rovnakých znamení, dátumov a mostov hádzaných z jednej udalosti do druhej.

Realizmus – ideologický alebo umelecký?

Bol to čas vrcholu, najvyššieho rozkvetu myšlienky cestovania. Pracovali Repin, Surikov, Polenov, Levitan. A či nie dielo takého umelca, akým je Serov Valentin Alexandrovič, ktorého biografia ho neradí medzi „ideologických pútnikov“, vyvolalo obrat a prudký obrat k obraznosti a umeleckosti od zisťovania skutočností zo skutočného života? Veď vysoké umenie je schopné ovplyvňovať, usmerňovať, ba aj korigovať, pre ktoré nie je prvoradé ČO písať, ale AKO. Biografia umelca Valentina Serova si vybrala AKO, vďaka čomu je medzi učiteľmi a priateľmi takmer neznámym, na rozdiel od kohokoľvek iného.

"Peach Girl" - ona samajar, samé svetlo, samá mladosť - na pozadí občianskeho smútku Pútnikov bolo ako výbuch. Ukázalo sa, že život si môžete jednoducho užívať, nechať sa dotknúť jeho farbami a poďakovať sa za to, že život vo všeobecnosti je poslaný do sveta. Bol to objav, ktorý, samozrejme, nie každý vnímal adekvátne. Mimo ohľadov na občianstvo, mimo princípov akejkoľvek morálky, spoločnosť už trochu stratila zvyk čokoľvek cítiť. A tu je radosť. Len. Kolegovia Wanderers neboli ani tak pobúrení, ako skôr odradení. Umelec Valentin Serov si však zachoval svoju víziu životných hodnôt. Životopis, osobný život z neho urobili nevlastného syna túlania, no napriek tomu bol a zostal až do konca života žiakom slávneho Repina, jednoducho sa na život pozeral z jeho druhej strany, čo nám názorne ukazuje napr. dielo "Dievča osvietené slnkom".

"Chcem niečo uspokojujúce": Serov a Vrubel

Pracovali v rovnakom čase a obaja - na primárnych zdrojoch benátskej renesancie. "Dievča na perzskom koberci" bolo napísané rok pred "Dievča s broskyňami". Dvojica, treba povedať, je vo všetkom kontrastná: nočná, pochmúrna, smútočná farba, luxus s prebytkom, statická v orientálnej nádhere proti jasnému motívu čisto plenérovej maľby, striebristé svetlo, živosť a radosť oboje v charaktere dievčaťa a v pohybe štetca. Serov chcel takú nedbanlivosť, ľahkosť. "Chcem, chcem uspokojiť!" - Serov napísal z Benátok svojej snúbenici.

A dvadsaťdvaročný Serov Valentin Alexandrovič, životopisktorý sa práve začínal, sprostredkoval v týchto portrétoch samotné stelesnenie radosti. Učiteľ učil Serova v Paríži, ale nie na základe skúseností starých majstrov, ktorých je v tamojších múzeách nespočetné množstvo, nie, Repin vždy hovoril len o štúdiu prírody. Ale pre Serova boli predchodcovia veľmi dôležití a podarilo sa mu spojiť prerušené spojenie časov a vrátiť tie predchádzajúce - večné! - hodnoty umenia: to je kvalita, dokonalosť, krása, harmónia - všetky úvahy vyššieho umeleckého poriadku. Napríklad portrét umelca Levitana je napísaný striktne klasickým spôsobom.

detstvo

Každý tvorca by mal byť vychovaný v tradíciách krásneho, no nie každý mal to šťastie, že sa narodil v kreatívnej rodine, ako sa to stalo takému úžasnému umelcovi, akým je Valentin Serov. Životopis umelca sa ukázal byť pokojný, bez zvláštnych výbuchov, hoci predpoklady boli odlišné od detstva. Bol vychovaný v umeleckej spoločnosti: jeho otec bol známy hudobný kritik a skladateľ, obdivovateľ Wagnera, ktorého vášnivo propagoval. Neskorá láska – v štyridsiatich troch rokoch sa Alexander Nikolajevič oženil so sedemnásťročnou študentkou Valentinou Bergmanovou – bola odmenená narodením jediného syna. Valentina Semjonovna bola doslova posadnutá myšlienkami Černyševského, až po nihilizmus, a to výrazne ovplyvnilo výchovu jej syna.

V dome boli vždy hostia, dobrí priatelia jeho otca: napríklad Turgenev, Antokolskij, Ge, ktorý bol k chlapcovi mimoriadne láskavý a do albumu mu nakreslil kone. častozhromaždení nihilisti zasahovali do svojich argumentov počúvaním fragmentov otcovej novej skladby, no táto márnivosť a hlučnosť spojená s láskou dávali chlapcovi, nerozmaznanému rodičovskou pozornosťou, čas byť sám so sebou, premýšľať, pozorovať. V šiestich rokoch utrpel prvú stratu – zomrel mu milovaný otec. Valentina Semyonovna bola veľmi zaneprázdnená spoločenským životom, ale so všetkým skončila hneď, ako sa objavili skutočné vášne jej syna, a ako sa zrazu ukázalo, nebola to hudba. Biografia Valentina Serova, umelca z Božej milosti, začala školením od skutočného majstra.

Repin

Matka vzala svojho šesťročného syna do Paríža, kde v tom čase jej dobrý priateľ Iľja Jefimovič Repin, ktorý sa už preslávil svojimi „Nákladnými člnmi na Volge“, poslal chlapca študovať a venovať sa veciam verejným.. Takže Serov Valentin Aleksandrovich zostal takmer sám. Krátky životopis a človek si zvyčajne všimne, že odtiaľto, z osamelosti, prišla nielen izolácia a pochmúrnosť, ktoré boli pre umelca charakteristické po celý život, ale aj nezničiteľná túžba po svetle, komunikácii, kráse a radosti. Jedinou zábavou pre budúceho majstra boli iba hodiny - nezávislé a s učiteľom.

Od roku 1875, už v Rusku, kam sa vrátil aj Repin, sa stal Serov Valentin Alexandrovič na príkaz svojej matky tulákom. Stručný životopis toho obdobia možno vyjadriť dvoma slovami - kočovný život. Len o tri roky neskôr pokračovali hodiny s Repinom. Majster vzal Serova prakticky do rodiny: bývali v jednejdoma spolu chodili na plenéry, v ostatnom čase chlapec kopíroval učiteľské plátna a maľoval, maľoval, maľoval - z prírody, zo sadry, zátišia, krajinky, portréty, vrátane svojej milovanej učiteľky. Serov má veľa portrétov Repina, tento je jeden z najznámejších.

Akadémia umení

V roku 1880 Serov ľahko vstúpil na akadémiu ao päť rokov neskôr ľahko odišiel, vzal si práceneschopnosť a už sa nevrátil. Študoval u Chistyakova, ktorý už vydal celú plejádu skutočných umelcov: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Tento učiteľ bol mimoriadne prísny. Serov považoval svoj názor ešte za smerodajnejší ako Repinov. Asi preto, že ho ako prvého upozornil na poklady starých majstrov Pavel Petrovič. Táto Serovova premyslenosť písania pochádza od Chistyakova. Biografia Valentina Serova, veľmi dôkladného umelca, hovorí o starostlivej a veľmi pomalej práci, ktorá prekvapila všetkých kolegov. Ale Serov nevedel, ako pracovať inak, a nechcel. Avšak práve táto vlastnosť študenta sa Chistyakovovi páčila najviac.

Vďaka aktivitám svojej matky sa Valentin Serov dostal do domu slávnych patrónov Mamontovovcov. Pozvali ho do Abramceva, kde bolo divadlo kultom a takmer do konca života ho známi z tohto Valentínovho okruhu neoslovovali inak ako Antoša, pretože jeho rola bola pre neho taká úspešná. Serov bol v týchto domácich vystúpeniach nenapodobiteľný, s jasným darom komika, pantomimistu, rozvášnil publikum od smiechu, pričom sám zostal nezlomný. Okrem toho Savva Mamontov poskytol umelcovi objednávkyna portrétoch hosťujúcich celebrít, a to je prax aj život bez hladu a núdze. Jeden z týchto portrétov, vystavený v expozícii moskovských umelcov, organizovanej patrónom umenia, si nielen všimli, ale aj schválili znalci.

Uznanie

Prvé dva skutočné (a zostávajúce najslávnejšie) obrazy urobili nášho hrdinu nielen populárnym, ale aj pred všetkými ostatnými mladými maliarmi tej doby. Vrubel bol v Kyjeve, poznal ho len najužší okruh mecenášov a umelcov a do Mamontova ho priviedol Valentin Serov. Životopis, osobný život a dokonca aj priateľská komunikácia, do ktorej sa nehodia kvôli všetkej práci, sú naplnené iba kreativitou. A za týchto okolností Vrubel nebol okamžite pochopený inými, na rozdiel od Serova.

Mamontov sa mu úprimne posmieval aj na hostine. Vtedy celkom nerozumeli Konstantinovi Korovinovi, ktorého Savva dokázal celé hodiny hladovať na chodbe, čakať na stretnutie a kúpil od neho obrazy nielen za nič, ale aj so šikanou. Vrubel objednal panel za tri tisíc rubľov, a keď bol pripravený (a pripravený na Vrubelov spôsob, teda nezvyčajne talentovaný), dal desať rubľov s urážlivými vtipmi. Naozaj úbohí umelci vydržali od mecenášov veľa.

Serov sa medzi nimi zdal byť len obľúbencom bohov. Naozaj sa mu darilo – dokonca aj v osobnom živote, čo je zriedkavé. Len veľmi šťastný človek tak hlboko cíti vnútorný svet dieťaťa. Serovovi synovia Yura a Sasha ochotne pózovali pre svojho otca a napriek všetkej ich vzájomnej podobnosti sa umelcovi podarilo vyjadriť rozdiel - pózami,gestami. Tu pokojne kontemplujú niečo vo svete svojich pokojných detských fantázií. A je také požehnané pozerať sa na takéto portréty - duša sa raduje. Preto niet divu, že Serova milovalo jeho okolie.

Štýl písania

Takže v popredí bol umelec Valentin Serov. Životopis, osobný život mohol byť ružový a skvelý. Očakávali od neho podobný začiatok a pokračovanie: rovnaké množstvo slnka. rovnaký pokoj. Ale v tomto žánri - plenére - Serov už ukázal všetko, čo chcel. Svoje maľby začal systematicky komplikovať, v ničom sa neopakovať, a ak sa občas vrátil k plenérizmu, tak jednoznačne preto, aby nezabudol, ako sa to robí. Aj keď treba povedať, že aj tieto prvé dva obrazy sa od seba výrazne líšia v spôsobe maľby."Dievča s broskyňami" je čistý impresionizmus, mladý, ako samotná modelka, pohyblivý, až impulzívny obraz. "Dievča, osvetlené slnkom" - modelka Maria Simonovich - s iným životným tempom, inou plasticitou. Rozdielny je vek modelky, postoj - resp. A Serov píše inak: obraz je hustý, hustý, neunáhlený, farebné škvrny sú mozaikové, pripomínajúce Vrubelov list, ktorého štýl potom Serov uniesol. Opisuje dlhší stav prírody a človeka – jasný postimpresionizmus. Jar a leto. Dievča ráno a dievča na poludnie.

Olga Fedorovna

Po týchto krásnych porovnaniach vzniklo niekoľko diel – podobných, no rozdielnychvynikajúce umelecké dielo. Napríklad portrét jeho manželky Oľgy Fjodorovny. Čisto portrétne problémy boli vyriešené vysoko profesionálne a majstrovsky: aj plenérová maľba, modelka sedí pokojne, v pozadí lesík, biela blúzka s melírom, črty tváre sú zatienené klobúkom, charakteristický plachý sklon.. Olga Fedorovna bola veľmi krehká, zdalo sa, že jej nežnosť presvitá zvnútra, mierne plachá, no vždy sa snažila pôsobiť prirodzene - to všetko spolu s nuansami v správaní a celým charakterom modelky sa objavilo pred publikom v plnej viditeľnosti.

Z mnohých vynikajúcich diel tohto obdobia umelcovho života možno spomenúť dva portréty Sofyy Dragomirovej ako dôkaz neúprosného rastu Serovovej zručnosti a Serovovej slávy. Generál (otec modelu) mal vo svojom dome dva portréty svojej dcéry, maľované súčasne - Repin a Serov. Najprv sa všetci hostia zaujímali o portrét Repina a možno sa ani nespýtali, kto je autorom druhého portrétu, po niekoľkých rokoch sa opýtali na portrét Serova a Repin, ktorý visel neďaleko, bol ľahostajný.: "Ach, Repin…" To bol Valentin Serov. Krátky životopis obsahuje obrovskú kreativitu, ktorá bude ľudí tešiť a nasmerovať na dlhé stáročia k svetlu, k tomu „príjemnému“, čo bolo cieľom celého umelcovho života.