2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Maľba Uftyuzh je jedným z pôvodných umeleckých remesiel ruského severu. Od 18. do 20. storočia roľníci, ktorí žili na brehoch Severnej Dviny, vyrábali výrobky z dreva a brezovej kôry, zdobené maľbami a rezbami.
História a geografia
História maľby Uftyuzh pochádza z dediny Verkhnyaya Uftyuga, ktorá sa nachádza na rieke s rovnakým názvom v oblasti Archangeľsk. V tomto regióne sa vyvinula pôvodná kultúra vďaka veľkej odľahlosti od iných veľkých sídiel. Dokonca aj dnes je jediný spôsob, ako sa sem dostať, loďou.
Uftyuga nebola len centrom obchodu, ale aj náboženstva. Tu bol jediný pravoslávny kostol na mnoho kilometrov - kostol Dmitrija Thessalonica. Doteraz sa považuje za jednu z najlepších pamiatok drevenej architektúry.
V 17. storočí sa ruskí staroverci z iných oblastí hromadne sťahovali na sever. Priniesli so sebou starostlivo zachovaný spôsob života predpetrinskej Rusi. V miestnych umeleckých remeslách je vplyv starého ruského umenia veľmi silný: maľba ikon a miniatúry kníh.
Brezová kôra tuesas
Severní roľníci nepoznali nevoľníctvo. Platili dane štátu, prostriedky za ktoré získali rybolovom, lovom, odlesňovaním a remeslami.
Každý rok sa konali veľké veľtrhy, na ktorých remeselníci prezentovali svoje výrobky: tuesas, riad, kolovrátky, kolísky a dokonca aj detské hračky. Uftyuzská maľba vďačí za svoj rozvoj práve týmto veciam nevyhnutným v každodennom živote.
Tuesa (nádoby z brezovej kôry s vekom) boli široko používané v roľníckej ekonomike. Na zimu skladovali obilniny, soľ, mlieko a vlnu, dokonca aj nasolené huby. Majstri ich maľovali nielen na predaj, ale aj pre svojich príbuzných a priateľov.
Veselý a jasný spôsob kreslenia zmenil jednoduché veci na skutočné umelecké diela.
Maľované chatrče
Interiéry domov v Rusku boli v predmongolských časoch zdobené maľbami a rezbami. To sa považovalo za znak veľkého bohatstva, pretože roľnícke chatrče boli vykurované „na čierno“, nebolo možné ich ozdobiť. Ale keď komíny začali viesť na strechu, dedinčania začali maľovať steny, stropy a okenice.
Vo Verkhnyaya Uftyug ľudia radi zdobili interiéry kvetinovými motívmi na oranžovo-červenom, modrom alebo svetlozelenom pozadí. Jasné farby pripomínajúce leto, také krátke na ruskom severe.
Medzi rastlinami a kvetmi boli cudzie vtáky a zámorské živočíchy. Zachovali sa dokonca aj kachle s vyobrazením impozantných levov.
Natierané chatrče sa najčastejšie nachádzajú u starých veriacichosady. Práve tam sa obzvlášť starostlivo uchovávali ľudové tradície.
Hlavné motívy
Vzhľadom na to, že maľba Uftyuzh na drevo bola skutočným ľudovým umením, jeho hlavnou témou je sedliacky život na pozadí prírody. Štylizované obrázky rastlín sa nachádzajú na tuesas, kolovrátkoch a vyrezávaných architrávoch.
Umelci často zobrazovali vtáky. Medzi nimi sú labute, obľúbené na celom severe, ako aj sliepky, holuby a dokonca aj pávy. Niekedy to môžu byť bizarné mýtické vtáky, ktoré chodia popod stromy a čistia perie. Môžete vidieť, že Sirin a Alkonost sú každému známe.
Geometrické vzory sú tiež bežné, najmä kruh symbolizujúci slnko. Vo vnútri môže byť kvet so šiestimi okvetnými lístkami. Na maľbe Uftyuzh symbolizuje plodnosť.
Majstri radi zobrazovali kvety, ktoré sami nikdy nevideli. Mohla by to byť ruža - kráľovná všetkých rastlín. Alebo tulipán - symbol mladosti. Myšlienku jarnej premeny a oživenia prírody vyjadril fantastický kvet zvaný krin. Nachádza sa na maľbách na celom severe.
Vo farebnej škále dominuje modrá, ružová, hnedá, modrá, zelená a biela. Pozadie je stále svetlé, čím sa zdôrazňuje prirodzená krása materiálu.
Slávni majstri
Do našich čias sa nezachovalo veľa brezovej kôry a drevených maľovaných predmetov. A ešte menej - konkrétne mená z histórie maľby Uftyuzh. Niektorí umelci sú však stále slávni. Najčastejšie autorstvourčuje charakteristický štýl obrázka.
Sedliacky majstri často maľovali s celými rodinami, vedomosti sa odovzdávali z otca na syna. Neskôr sa začali spájať do artelov, no v 20. storočí zostali len samotári.
Pri výrobe tueskov z brezovej kôry bola vždy umiestnená značka majstra, ktorý ju zostavil. Bola to zvislá čiara, nanesená tupým šidlom. Tieto známky boli individuálne pre každú rodinu.
Medzi slávnymi autormi je niekoľko svetlých mien. A. D. Kuvakin uprednostňoval ľahké ťahy a svetlé farby. Na rozdiel od neho sa F. I. Bestuzhev snažil o jasnú osnovu a dynamickú kompozíciu. Remeselné tradície sa v rodine Novinských odovzdávali až do 60. rokov 20. storočia.
Ich diela, ktoré prežili dodnes, možno vidieť v zbierkach významných múzeí v Petrohrade, Vologde, Moskve, Archangeľsku. Výskumníci a miestni historici stále zbierajú históriu severských remesiel a fotografujú maľbu Uftyuzh pre archívy.
Funkcie práce
Starí majstri používali temperové a olejové farby na vytvorenie maľby Uftyuzh. Teraz sú nahradené kvašom s malým množstvom lepidla PVA. Môžete tiež použiť moderné veveričkové kefy so špicatým hrotom a krátkymi štetinami.
Môžete maľovať drevo, brezovú kôru a dokonca aj preglejku. Ak chcete zobraziť pozadie, výrobok musí byť pokrytý atramentom, kvašom alebo akvarelom pomocou penového tampónu.
Kreslenie sa robí v určitom poradí. Farba sa nanáša vo vrstvách:najprv svetlo, potom tmavšie a až potom sa kreslí obrys, bodky a iné jemné detaily. Na konci práce je potrebné kvaš zafixovať bezfarebným lakom v troch vrstvách.
Odporúča:
Umenie šperkov. Majstri šperkov
Šperkárske umenie je výroba rôznych produktov, zvyčajne z drahých kovov s použitím drahokamov. Spočiatku takéto veci slúžili nielen na krásu, ale aj na zdôraznenie vysokého spoločenského postavenia majiteľa alebo majiteľa
Majstri detektívov. Bratia Weinerovci
Bratia Weinerovci významne prispeli do ruskej literatúry v 80. a 90. rokoch. XX storočia. Je príznačné, že zápletky majstrov detektívov sa počas ich života neustále vyvíjali. Takže v najnovších románoch je čitateľ konfrontovaný s korupciou moci, vojnou kompromitujúcich dôkazov, finančnou krízou
Pseudo-ruský štýl, jeho charakteristické črty a črty vývoja
Pseudo-ruský štýl je architektonický trend v Rusku v 19. a 20. storočí. Prevládajú tu tradície architektúry a ľudového umenia. Zahŕňa niekoľko podskupín vrátane rusko-byzantských a novoruských smerov
Umelci z Peru: najslávnejší majstri
Tento článok popisuje najznámejších umelcov Peru. Sú medzi nimi Alberto Vargas, Diego de Ocaña, Marcos Zapata, Pancho Fierro a mnohí ďalší
Hrnčiarske umenie. Hrnčiarski majstri. Hlavné nuansy keramiky
Hrnčiarstvo bolo pôvodne vyvinuté ako remeslo používané na výrobu nádob na jedlo alebo nádob, v ktorých sa skladujú sypké a tekuté materiály. Dnes je to spracovanie formovaním na špeciálne upravenom hrnčiarskom kruhu, po ktorom sa na vysušený výrobok nanesie glazúra a nasleduje povinné vypálenie hliny