Hra „Láska a holubice“: recenzie, herci, trvanie. Teatrium na Serpukhovce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tento rok si pripomíname 35. výročie uvedenia lyrickej komédie Láska a holubice. Výkon, ktorého recenzie sú najviac nadšené a ešte viac. Samotnú hru napísal v roku 1981 ruský dramatik a scenárista Vladimir Pavlovič Gurkin, ktorý bol svedkom skutočného príbehu Kuzyakinovcov.

Ako vzniklo "Teatrium na Serpukhovke"

V roku 1991 sa v Rusku konal prvý medzinárodný klaunský festival pod vedením Teresy Gannibalovny Durovej, dedičnej cirkusovej umelkyne. Viac ako tristo hviezd arény predvádzalo svoje schopnosti niekoľko dní. Na festivaloch vystúpili zástupcovia z Ruska, Bulharska, Japonska a Spojených štátov amerických. Keď sa podujatie skončilo, viacerých účastníkov nadchla myšlienka vytvorenia repertoárového divadla. Svoje názory vysvetlili jednoducho: klauni by nemali byť len v aréne, ale aj na pódiu. V roku 1991 sa teda objavilo Moskovské klaunské divadlo pod vedením Teresy Durovej.

Od roku 1993 sa dvere divadla otvorili prvej verejnosti. Mimochodom, predstavenia boli určené pre malých divákov. Za necelých tridsať rokov sa divadlu podarilo stať sa hlavným detským divadlom v krajine. Je to jedinečné stacionárne repertoárové divadlo, ktoré pracuje v žánri klaunérie. Dnes sa repertoár lešení rozšíril. Teraz sú predstavenia rozdelené na detské a dospelé.

V roku 2010 bolo rozhodnutím svojho umeleckého riaditeľa premenované na „Teatrium na Serpukhovke“. Fakt je, že diváci veľmi neradi navštevovali takzvané klaunárske divadlo, keďže klaunov spájali s cirkusom. Špecialisti na rebranding vybrali pre divadlo vhodnejší a zaujímavejší názov.

Repertoár divadla je veľmi rôznorodý. Zahŕňa muzikály aj globálne hudobné predstavenia. Najrealistickejšia dráma v „Divadle“sa mení na svetelné prostredie. Medzi scénickými predstaveniami sú detské inscenácie Lietajúca loď, Flint, Princ a chudák, Šarlátový kvet, Aladinova čarovná lampa, Japonská rozprávka: Samurajský meč. Dospelí si môžu užiť predstavenia „Keby nebolo detí“, „Najlepšie dni Oblomovho života“, „Frank Einstein“, „Láska a holubice“. Predstavenia Divadla na Serpukhovke sa vždy tešia veľkému záujmu verejnosti.

Budova a priestory „Teatria na Serpukhovke“v Moskve

Bývalé klaunské divadlo sa nachádza v Moskve na Pavlovskej ulici, číslo šesť. Pred budovou je malé námestie s pohodlným parkovaním pre osobné autá. KomuDo Teatria sa dostanete mnohými spôsobmi – taxíkom, vlastným autom, metrom, autobusom, trolejbusom, električkou a dokonca aj vlakom. Najbližšia stanica metra je Serpukhovskaya, z ktorej budete musieť prejsť pešo. Pešo však budete musieť prejsť aj z iných druhov verejnej dopravy. Ale stojí to za to, pretože Teatrium je také zaujímavé miesto, že každý inteligentný človek by ho mal aspoň raz v živote navštíviť.

Samotné divadlo nie je vhodné na návštevu veľkého počtu ľudí. V skutočnosti je budova „Teatrium“bývalým kultúrnym domom zo sovietskej minulosti. A atmosféra vo vnútri pripomína staré dobré časy dlhými radmi – na záchod, bufet, šatník. Počas prestávky sa zhromaždí značný dav divákov a výsledkom je, že sa dajú vydržať nejaké nepríjemnosti. Navyše miestnosť z diaľky pripomína obytnú budovu, dokonca aj dvere do posluchárne vyzerajú veľmi obyčajne.

Aula však spĺňa všetky európske normy. Je vybavený klimatizáciou a pohodlnými mäkkými sedadlami, umiestnenými tak, aby poskytovali dobrý výhľad takmer z každého sedadla. Scéna je veľká, dobre osvetlená a farebné scény väčšiny inscenácií upútajú pozornosť.

Pokladňa vstupeniek do divadla na Serpukhovke je otvorená každý deň od 11:00 do 18:00 od pondelka do piatku. Vstupenky na predstavenia je možné zakúpiť buď pri osobnej návšteve divadla alebo online objednávkou.

Theatrium Acting Company

Keďže hlavnou činnosťou divadla jekomediálne a muzikálové predstavenia, hlavnými hercami sú väčšinou profesionáli, tak či onak spojení s javiskom a cirkusom. Mnohí z nich vyštudovali cirkusovú školu. A všetci bez výnimky vedia spievať. V opačnom prípade, čo je to za hudbu bez krásneho sprievodu piesne?

V Divadle na Serpukhovke prakticky nie sú žiadni hlavní a vedľajší herci. Všetko závisí od výkonu a jeho obsadenia. Ale aj v dave sa účastníci inscenácií cítia ako skutočné hviezdy. Koniec koncov, takmer všetky predstavenia "Teatrium" sú iskrivé a vtipné.

V "Teatrium na Serpukhovka" sú väčšinou mladí herci. Priemerný vek zamestnancov divadla nepresahuje 50 rokov. Herecký súbor zahŕňa takých umelcov ako Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova a ďalší. Mnohí z nich hrali v populárnych ruských filmoch a televíznych seriáloch.

O autorovi scenára „Love and Doves“

Inscenácia, ktorej recenzie sú väčšinou najpriaznivejšie, vychádza z hry Vladimíra Pavloviča Gurkina, člena Zväzu spisovateľov Ruska, herca, dramatika, režiséra na čiastočný úväzok. Rodák z oblasti Perm, Vladimir Pavlovič vyrastal v regióne Irkutsk. Chlapca od detstva fascinovala farebná príroda východnej Sibíri a iskrivý humor jej obyvateľov. Po absolvovaní armády, hereckého oddelenia Irkutskej divadelnej školy, Vladimir vstúpil do Irkutského divadla mládeže, potom do Omského činoherného divadla.

S písaním Vladimír Gurkin začal v mladosti. Spočiatku to boli jednoduché náčrty a básne. Ale najslávnejším majstrovským dielom autora bola hra „Láska a holubice“. Scenár predstavenia podľa tohto diela prijali mnohí divadelní režiséri s veľkým nadšením. Okrem toho bola v roku 1984 natočená rovnomenná televízna verzia podľa hry mladého režiséra Vladimira Menshova. A recenzie na hru „Láska a holubice“sú zvyčajne tie najpozitívnejšie.

Život Vladimíra Gurkina sa skončil tragicky. Talentovaný herec, scenárista a režisér zomrel v roku 2010 na rakovinu pľúc. Majster bol pochovaný na mestskom cintoríne v Čeremchove.

Zhrnutie legendárnej hry

Režisér Vasily Mishchenko sa v inscenácii „Láska a holuby“snažil čo najviac priblížiť pôvodnej hre. Zároveň boli do predstavenia zaradené originálne epizódy s hudobným sprievodom. Mnohí z nich zožali búrlivý potlesk publika.

Dej hry je pomerne jednoduchý a založený na skutočnom príbehu. V jednej sibírskej dedine žije rodina Vasilija Kuzyakina, robotníka v drevárskom priemysle, a jeho manželky Nadyukha v láske a harmónii. Vychováva pár troch úžasných detí - najstaršiu Ľudmilu, ktorá sa po nevydarenom manželstve vrátila do domu svojho otca, stredného technického syna Lenku a najmladšiu školáčku Oľku. Tá je obľúbenou a vernou spoločníčkou jej otca pri všetkých jeho podnikoch.

Vzťahy medzi manželmi sa stretávajú so všetkými vzostupmi a pádmi života. Nadežda považuje svojho manžela za výtržníka a blázna, no odpúšťa mu hlavnú vášeň jeho života – holuby. Pokarhanie manžela za utrácaniepernaté rodinné peniaze a vyhrážanie sa, že „odtrhne hlavy prekliatym Herodesom“, svoje hrozby stále nesplní. Veď okrem tohto „zlozvyku“je Vasilij prakticky ideálny manžel. Je to veľký majster svojho remesla, má dobré vzťahy so zamestnancami a susedmi. Nefajčí, prakticky nepije, svoju ženu, deti a holuby nesmierne miluje.

Najbližšími susedmi Kuzyakinovcov sú Baba Shura a starý otec Mitya. Napriek pokročilému veku medzi manželmi vrie skutočné vášne. Veľký pijan, strýko Mitya sa snaží všetkými možnými spôsobmi využiť každú príležitosť „pozrieť sa do pohára“. Baba Shura prísne nasleduje svojho chuligánskeho manžela a prichytí ho pri svojej obľúbenej veci, nech sa skrýva kdekoľvek.

Raz, keď Vasily utrpel pracovný úraz v službe, dostane kompenzáciu - lístok k moru, kde nikdy nebol. Tam sa zoznámi s Raisou Zakharovnou, zamestnankyňou personálneho oddelenia drevárskeho podniku, mestskou dámou, sofistikovanou, veľmi výstrednou a… extrémne osamelou. Medzi nimi vypukne dovolenkový románik. Zaujímavé nezvyčajné príbehy Raisy Zakharovna a jej vznešeného správania fascinujú Vasily natoľko, že sa nevráti domov z letoviska, ale usadí sa so svojím novým milencom. Čestný Kuzyakin píše list svojej rodine, v ktorom vysvetľuje svoje správanie.

Raisa Zakharovna (a Alena Yakovleva ju hrá v druhom obsadení) sa však zdá nedostatočné a ide navštíviť rodinu Kuzyakinovcov. Najprv ju prijali s veľkou srdečnosťou, ale je porazená, keď si Nadežda uvedomí, kto je pred ňou.

Raisa Zakharovna sa vracia domov vo veľmi ošarpanej podobe a snaží sa posťažovať svojmu milovanému. Ale aj tu je nepochopená. Zdá sa, že Vasilij sa zrazu prebudil zo sna a ide domov.

Ale nemôže sa tak ľahko vrátiť. Nadežda, vyčerpaná depresiou a zradou, vyhodí svojho manžela z domu. Deti sú tiež nepriateľské a jediný syn sa vyhráža, že zabije svojho otca za to, že ublížil svojej matke.

Vasily sa usadí v chatrči na brehu rieky. Nadežda, ktorá premýšľala o svojom voľnom čase, sa k nemu tajne vydala na vážny rozhovor. V dôsledku polročných stretnutí manželov na rieke žena otehotnie. Vasilij sa vracia domov. Jeho príchod sa zhoduje s Lenkinou víťaznou rozlúčkou s armádou.

Produkcia je plná mnohých komických epizód a živého hudobného sprievodu. Dĺžka predstavenia „Láska a holubice“je 120 minút.

Hlavné úlohy a účinkujúci: Nadyukha a Vasily

Každý vie, že vo filme hrali hviezdni herci. Hra "Láska a holubice" v Moskve sa nelíši od filmu. Napríklad legendárny pár Vasilij a Nadežda stvárňujú Anatolij Zhuravlev a Maria Golubkina. V druhom obsadení herečku nahrádza nemenej slávna Olesya Zheleznyak. Musím povedať, že prvá Nadyukha (v podaní Golubkiny) je žena prísnych pravidiel bez náznaku ženskosti. Ostrý, rýchly charakter bez ženskej jemnosti. Zheleznyak je v porovnaní s Máriou vtipnejší a pre diváka zrozumiteľnejší. Hoci brilantný výkon Golubkiny nemohol zaujať publikum a vzácne komické momenty s jej účasťou spôsobili homérsky smiech. Však čoaby som bol úprimný, obe sa nedajú porovnávať s jedinečnou Ninou Doroshinou, ktorej huncútstvo nie je predurčené na to, aby sa niekto opakoval.

Anatolij Zhuravlev sa pokúsil zosobniť Vasilija Kuzjakina v celej jeho rustikálnej kráse. Ukázalo sa, že je to hlasný, hranatý a úzkostlivý muž. Filmový Vasilij v podaní Alexandra Michajlova je skôr vidieckym intelektuálom ako neotesaným hlupákom. Jediná vec, ktorá spája tieto dve postavy, je ich nesmierna láska k holubom.

Kto hrá Raisu Zakharovna

Večný rival vernej manželky Nadeždy, zloducha z personálneho oddelenia drevárskeho priemyslu v podaní brilantnej Olgy Prokofievovej, sa ukázal byť dosť tragikomický a hlboko nešťastný. Žena je spočiatku neopatrná ako jarné vtáča. Dôvodom je nová láska Raisa Zakharovna. V druhom obsadení jej úlohu hrá Alena Yakovleva. Jej razluchnitsa je domýšľavejšia a intelektuálnejšia. Ale obe Raisa Zakharovna sa ukázali ako mimoriadne a zaujímavé, niekedy náchylné na neobvyklé útoky. Publikum si tak spomenulo na objav režiséra hry „Láska a holuby“Vasily Mishchenko. Raisa Zakharovna po odchode svojho milovaného Vasilija Kuzjakina vyjadruje svoje zúfalstvo a rozhorčenie sólovou pantomímou. Táto epizóda priniesla divákom slzy spolu so smiechom.

Olga Tumaykina a Elena Biryukova tiež hrali v rôznych skladbách. Každá herečka vniesla do obrazu Raisy Zakharovna svoju vlastnú jedinečnú chuť.

Deti Kuzyakinovcov: Lyudka, Lyoshka, Olka

Najstaršiu dcéru Kuzyakinovcov, Lyudmilu, hrala nádherná Natalya Gromushkina, ktorá je producentkou hry. Na jednej strane sa jej Lyudka ukázala ako prísna a nedobytná a na druhej strane tajomné dievča, ktoré miluje svojho neverného manžela a netrpezlivo čaká na správy od neho. Keďže sa stala nevedomou účastníčkou rodinných škandálov, radšej mlčí a v prípade extrémnej nevôle a nepochopenia zvyšuje hlas. Vo všeobecnosti je Lyudmila Kuzyakina vo verzii Natálie Gromushkiny jasné, nápadité, nejednoznačné a veľmi nápadné dievča.

Najmladšie deti manželov Lenya a Olya v podaní mladých, ešte nie veľmi slávnych hercov Ivana Dubrovského a Eleny Karpovich, organicky zapadajú do deja. Ich poznámky a pohyby nevnášali do epizód disharmóniu, ale naopak ich dopĺňali.

Farebný pár - starý otec Mitya a stará mama Shura

Nezabudnuteľný a veľkolepý Sergej Yursky svojho času vytvoril imidž vidieckeho opilca-fláka strýka Mityu, ktorý sa zdal byť nikým neprekonateľný. Michail Zhigalov v "Láska a holuby" z "Teatrium na Serpukhovka" však prekonal všetky očakávania. Jeho postava je menej puntičkárska a vyrovnanejšia, no rovnako vtipná a vynaliezavá. Niekedy sa zdá, že celý výkon spočíva na hercovi.

Baba Shura v podaní Raisy Ryazanovej je žena so zmyslom pre humor a prísnosť voči svojmu manželovi. Ľahko vypočíta všetky jeho predstavy a nájde svojho manžela na tých najodľahlejších miestach. V snahe neodchýliť sa od písaného textu podľa scenára si dvojica predsa len mohla urobiť svoje malé zaujímavé dotyky. Mimochodom, Tatyana Orlová zaujala divákov originálnym prístupom a vtipom v inom obsadení Baba Šura v hre Láska a holubice.

Producent a režisér produkcie

Ruská herečka Natalya Gromushkina, ktorá nechcela zaspať na svojom úspechu, sa v istom momente rozhodla začať s produkciou. Narodila sa v inteligentnej rodine (otec je doktor historických vied, matka prekladateľka, členka Zväzu novinárov) bola odsúdená na tvorivé povolanie. Počas svojho pomerne krátkeho života sa Natalyi podarilo stať sa členkou detského vokálneho a inštrumentálneho súboru, tancovať, vstúpiť do Ruskej akadémie divadelných umení na oddelení réžie a hrať v kultových televíznych reláciách. Ako producent Gromushkina organizoval také predstavenia ako „Pohrebná modlitba alebo huslista na streche“, „My Fair Kat“, muzikál „Kabaret“. Dnes je úspešnou manažérkou hry „Láska a holubice“. Herci zapojení do tejto produkcie s radosťou prijali Natalyu do svojho tímu, kde úspešne hrala najstaršiu dcéru Kuzyakinovcov, Lyudmilu. Úloha aj organizácia boli pre herečku veľkým úspechom.

Predstavenie naštudoval žiak Olega Tabakova, prvý divadelník v úlohe Lyonky, herec Vasilij Miščenko. Nabral odvahu a rozhodol sa zopakovať legendárny film na divadelných doskách. Režisér sa v snahe prakticky neodchyľovať od textu a scén jednoducho preniesol dej filmu na divadelnú scénu. Samozrejme, niektoré nuansy predsa len odlišujú predstavenie od filmu. Napríklad sólové pantomímy hlavných postáv, hudobné inklúzie a ostré slová robia inscenáciu celkom jasnou a farebnou. Diskusie na citlivé témy v kombinácii s nevtieravým obscénnym vyjadrením, niekedyuviesť diváka do mierneho šoku. Moderné publikum je však náročnejšie ako sovietsky divák ich obľúbeného filmu.

Ako bolo predstavenie vytvorené

Ako viete, úspech inscenácie nezávisí len od herectva. Výnimkou nie je ani hra „Láska a holubice“. Dôležitá je tu aj scenéria, kostýmy a osvetlenie. Musím povedať, že dizajn partikálu produkcie Vasilija Maščenka je dosť špecifický. Na jednej strane sa dekoratéri pod vedením Sergeja Timokhina snažili reprodukovať atmosféru vidieckeho dvora. Posteľná bielizeň na lane, starý stôl a vratké stoličky by mali byť v divákovi spojené s útulným domovom Kuzyakinovcov. Počas celého predstavenia sa kulisa takmer raz nezmení. Pokiaľ nie je odstránený rebrík, symbolizujúci holubník. Samozrejme, divoká zver na divadelnej scéne je ťažko reprodukovateľná. Preto môže divák hádať o morských krajinách iba počúvaním vzdialených výkrikov čajok a zvuku príboja.

Kostýmy pre hrdinov sú navrhnuté v štýle osemdesiatych rokov minulého storočia. Nekomplikované chintzové outfity hrdiniek, šiltovky, Bloomers a plstené čižmy naozaj pripomínali časy pred perestrojkou. Trochu zahanbujúca je najmladšia dcéra Kuzyakinovcov, Olga, predvádzajúca sa v školskej uniforme s bielou zásterou a červenou pionierskou kravatou. Avšak vzhľadom na to, že dievča chodí do školy, môže to byť vhodné.

Hudbu k predstaveniu napísal skladateľ Alexej Ponomarev. Po celý čas vystúpenie sprevádzali lyrické a veselé melódie. Hrdinovia na javisku tancujú, spievajú a predvádzajú pantomímy,v závislosti od zámeru režiséra. Výsledkom je jasný, intenzívny výkon, na ktorý sa nedá dlho zabudnúť.

Obľúbené citáty z hry

Krásna, milá a veselá produkcia vzbudzuje optimizmus nielen pri dobrej hre tých, čo hrajú. V hre „Láska a holuby“je veľa fráz a fráz, ktoré diváci milovali z filmu Vladimíra Menshova. Je asi nemožné nájsť človeka v strednom veku, ktorý by neovládal kľúčové citáty. Vasilij Miščenko sa rozhodol neodbočiť od scenára a do svojej inscenácie zaradil pestré výrazy. Nadežda hovorí svojim milovaným: "Ludk, ach, Lyudk!", "Čo je to pys-pys?", "Odkiaľ k nám prišiel taký krásny strýko?", "Čo je láska?", "Ako naživo, strýko Mitya?“, „Takto by to parazita zabilo!“, „Odrežem vašim holubom hlavy!“

Vasily zas končí každú svoju frázu zvolaním „aha“. Pamätné výrazy hlavného hrdinu boli aj „Ale babai zobral peniaze!..“, „Aj ty si sa vyšplhal na dvadsaťpäť rubľov, Nadya, čo?“, „Ale kto ho teraz zviaže? Všetky! Išiel som do rezortu!“

Ale možno strýko Mitya vysype tie najiskrivejšie frázy. To je miesto, kde to, čo nie je výraz, je citát! Tu a jeho „Deň Bastily bol premrhaný“, „Pretože - baníci! To znamená, že sú to ľudia z hôr“, „Nerozumiem Kikimorovi … Odveďte ju, Nadežda!“, „Infarkt mykardia! Aká jazva!“, „Prepáč… Čo ti bránilo schovať peniaze.“

Vtipné sú aj dialógy celých postáv. Jedným slovom „Láska a holubice“je dielo, ktoré možno citovať z prvého slova.

Hra „Láska a holubice“: recenzie divákov

Po zhliadnutí inscenácie Vasilija Miščenka to diváci vnímali nejednoznačne. Niekto to prijal s potešením a radosťou. Iní neustále porovnávali výkon so slávnym filmom a nachádzali jeho nedostatky. Hodnotený bol aj výkon jednotlivých hercov. Podľa mnohých divákov vystúpenie zachránila prítomnosť ľudovej umelkyne Raisy Ryazanovej a cteného umelca Michaila Žigalova. Nebyť predstavenia toho druhého, predstavenie by stratilo svoje čaro.

Hra Olgy Prokofievovej sa páčila aj verejnosti. Jej Raisa Zakharovna vyšla ako extravagantná a vznešená žena. Ale Maria Golubkina v podobe Nadezhdy sa mnohým zdala suchá a mimoriadne prísna. Najviac však zasiahla hlavná postava v podaní Anatolija Zhuravleva. Jeho Vasilij Kuzyakin vyšiel mimoriadne hlučne a hyperaktívne. Možno bol vysoký hlas spôsobený slabými akustickými možnosťami posluchárne. Nech je to už akokoľvek, hra „Láska a holuby“v „Teatrium na Serpukhovke“je predstavením, ktoré si zaslúži veľkú pozornosť.