Veľkí ruskí maliari ikon

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Počínajúc obdobím krstu Ruska, ktorý prišiel na konci 10. storočia, sa v hlbinách pravoslávnej cirkvi vyvinulo zvláštne a jedinečné umenie, ktoré dostalo názov - ruská ikonopisecká maľba. Bola to ona, ktorá takmer sedem storočí zostala jadrom ruskej kultúry a až za vlády Petra I. ju tlačilo svetské maliarstvo.

Ikony predmongolského obdobia

Je známe, že spolu s pravoslávím si Rusko požičalo od Byzancie výdobytky svojej kultúry, ktoré sa ďalej rozvíjali v Kyjevskom kniežatstve. Ak maľbu prvého kostola desiatkov postaveného v Kyjeve vykonali zámorskí majstri pozvaní kniežaťom Vladimírom, potom sa veľmi skoro objavili ruskí maliari ikon v Pereyaslavli, Černigove, Smolensku a v samotnom hlavnom meste, ktoré sa nazývalo Matka Ruska. Mestá. Je dosť ťažké odlíšiť ich diela od ikon, ktoré namaľovali byzantskí učitelia, keďže originalita národnej školy sa v predmongolskom období ešte úplne nepresadila.

Dodnes sa zachovalo len veľmi málo diel vyrobených v tomto období, no aj medzi nimi existujú skutočné majstrovské diela. Najvýraznejšou z nich je bilaterálna novgorodská ikona „Spasiteľ nevyrobený rukami“,od neznámeho majstra z konca 12. storočia, na zadnej strane ktorého je vyobrazený výjav „Klaňanie sa krížu“. Už viac ako osem storočí udivuje diváka presnosťou kresby a jej hladkou modeláciou. V súčasnosti je ikona v zbierke Štátnej Treťjakovskej galérie. Fotografia tejto ikony otvorí článok.

Ďalším, nemenej známym dielom z predmongolského obdobia, vystaveným v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade, je tiež ikona Novgorodu, známa ako „Anjel zlatých vlasov“. Tvár anjela, plná jemnej emocionality a hlbokej lyriky, pôsobí na diváka dojmom pokoja a jasnosti. Ruskí maliari ikon zdedili schopnosť sprostredkovať takéto pocity v ich celistvosti od svojich byzantských učiteľov.

Ikonické umenie z čias tatársko-mongolského jarma

Invázia chána Batu do Ruska, ktorá znamenala začiatok obdobia tatársko-mongolského jarma, radikálne ovplyvnila spôsob života štátu. Jeho vplyvu sa nevyhla ani ruská ikonopisecká maľba. Väčšinu predtým vytvorených umeleckých centier zajala a zničila Horda a tí, ktorí prešli spoločným osudom, zažili ťažké časy, ktoré nemohli ovplyvniť všeobecnú umeleckú úroveň diel v nich vytvorených.

Napriek tomu aj v tomto ťažkom období si ruskí maliari ikon dokázali vytvoriť vlastnú maliarsku školu, ktorá zaujala svoje právoplatné miesto v dejinách svetovej kultúry. Jeho zvláštny vzostup poznačila druhá polovica 14. a takmer celé 15. storočie. Počas tohto obdobia v Rusku pracovala celá plejáda vynikajúcich majstrov, najviacktorého známym predstaviteľom bol Andrej Rublev, ktorý sa narodil v Moskovskom kniežatstve okolo roku 1360.

Autor nesmrteľnej „Trojice“

Po zložení kláštorných sľubov s menom Andrej (jeho svetské meno nie je známe) v roku 1405 sa majster zúčastnil na maľbe katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli a potom katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire. Andrey Rublev predviedol tieto rozsiahle diela spolu s ďalšími dvoma vynikajúcimi majstrami - Feofanom Grekom a Daniilom Chernym, o ktorých bude reč nižšie.

Práca majstra je považovaná za vrchol v ruskej ikonopiseckej maľbe, na ktorý žiaden z majstrov nedosiahol. Najvýraznejšie a najznámejšie z jeho diel je „Trojica“– ikona Rubleva, ktorá je teraz uložená v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Pomocou starozákonnej zápletky založenej na epizóde opísanej v 18. kapitole Knihy Genezis (Abrahámova pohostinnosť) majster vytvoril kompozíciu, ktorá pre svoj tradičný charakter ďaleko prevyšuje všetky ostatné analógy. Odmietajúc zbytočné, podľa neho naratívne detaily, zameral pozornosť diváka na tri anjelské postavy, symbolizujúce trojičného Boha - ktorého viditeľným obrazom je Svätá Trojica.

Obrázok symbolizujúci Božskú lásku

Ikona Rublev jasne ukazuje jednotu troch božských hypostáz. Je to dosiahnuté tým, že kompozičné riešenie je založené na kruhu, ktorý tvoria postavy anjelov. Takáto jednota, v ktorej jednotlivo braní jednotlivci tvoria jeden celok, slúži ako prototypvysoká láska, ku ktorej povolal Ježiš Kristus. Tak sa „Trojica“– ikona Rubleva stala akýmsi vyjadrením duchovnej orientácie celého kresťanstva.

Andrey Rublev zomrel 17. októbra 1428 a stal sa obeťou moru, ktorý vypukol v Moskve. Bol pochovaný na území kláštora Andronikov, kde smrť prerušila jeho prácu na obraze Spasskej katedrály. V roku 1988 bol rozhodnutím Miestnej rady Ruskej pravoslávnej cirkvi kanonizovaný mních Andrej (Rublev) za svätého.

Veľký magisterský mentor

V histórii ruského maliarstva ikon je vedľa Andreja Rubleva jeho súčasník Daniil Cherny. Ikony, presnejšie fresky, ktoré zhotovili pri maľovaní Uspenského chrámu vo Vladimíre, sú si tak podobné vo svojich umeleckých črtách, že odborníci často ťažko určia konkrétne autorstvo.

Výskumníci majú množstvo dôvodov domnievať sa, že Daniil pri plnení spoločných objednávok s Rublevom pôsobil ako starší a skúsenejší majster, možno dokonca mentor. Na základe toho mu historici umenia zvyknú pripisovať tie diela, v ktorých je najzreteľnejšie viditeľný vplyv bývalej ikonomaľskej školy 14. storočia. Najvýraznejším príkladom je freska "Borom of Abrahám", ktorá sa dodnes zachovala v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Tejto časti článku predchádza fotografia jedného z fragmentov maľby tejto katedrály.

Daniil Cherny, podobne ako Andrey Rublev, zomrel v dôsledku moru v roku 1528 a bol pochovaný vedľa neho v kláštore Andronikov. Obaja umelci odišlipo sebe je veľa študentov, ktorým kresby a náčrty, ktoré vytvorili, slúžili ako modely pre budúce práce.

Ruský maliar byzantského pôvodu

Dielo Theophana Gréka môže slúžiť ako nemenej nápadný príklad ikonomaľby tohto obdobia. Narodil sa v roku 1340 v Byzancii (odtiaľ jeho prezývka) a naučil sa tajomstvám umenia od uznávaných majstrov Konštantínopolu a Chalcedónu.

Feofan, ktorý prišiel do Ruska ako už formovaný maliar a usadil sa v Novgorode, začal novú etapu svojej kariéry s maľbou, ktorá sa datuje až do našich čias v kostole Premenenia Spasiteľa. Zachovali sa v nej aj majstrovské fresky znázorňujúce Všemohúceho Spasiteľa, predkov, prorokov, ako aj množstvo biblických výjavov.

Jeho umelecký štýl, ktorý sa vyznačoval vysokou harmóniou a úplnosťou kompozícií, bol uznávaný jeho súčasníkmi a majster mal nasledovníkov. Jasne to dokazujú nástenné maľby kostolov Nanebovzatia Panny Márie a Theodora Stratelita, ktoré v tom istom období vytvorili iní umelci, no zachovali si jasné známky vplyvu maliarstva byzantského majstra.

Tvorivosť Gréka Theophana sa však celá odhalila v Moskve, kam sa presťahoval v roku 1390, nejaký čas žil a pracoval v Nižnom Novgorode. V hlavnom meste sa majster zaoberal nielen maľovaním chrámov a domov bohatých občanov, ale aj vytváraním ikon a knižnej grafiky.

Všeobecne sa uznáva, že pod jeho vedením bolo vymaľovaných niekoľko kremeľských kostolov, medzi inýmiktorým kostol Narodenia Panny Márie, archanjela Michala a Zvestovania. Jeho autorstvu sa pripisuje vytvorenie niekoľkých slávnych ikon - „Premenenie Pána“(foto v tejto časti článku), „Donská ikona Matky Božej“a tiež „Nanebovzatie Matky“. Boží . Majster zomrel v roku 1410.

Dôstojný nástupca majstrov minulosti

Pokračovateľom umeleckých tradícií, ktoré položil Andrej Rublev a jeho súčasníci, bol Dionýz, maliar ikon, ktorého ikony vyrobil aj pre Katedrálny kostol Nanebovzatia Panny Márie z kláštora Jozef-Volokolamsk. ako fresky a ikonostas kláštora Ferapont navždy vstúpili do pokladnice ruskej kultúry.

Je známe, že Dionýz, na rozdiel od väčšiny domácich maliarov ikon, nebol mníchom. Väčšinu rozkazov vykonal spolu so svojimi synmi Vladimírom a Theodosiom. Dodnes sa zachovalo pomerne veľa diel, ktoré zhotovil buď samotný umelec, alebo artel na jeho čele. Najznámejšie z nich sú ikony - "Krst Pána", "Odegetria Matka Božia" (ďalšia fotografia), "Zostup do pekla", ako aj množstvo ďalších diel.

Roky jeho života nie sú presne stanovené, vie sa len, že majster sa narodil okolo roku 1444 a dátum úmrtia sa nazýva približne 1502-1508. Ale jeho prínos nielen pre ruskú, ale aj pre svetovú kultúru je taký veľký, že rozhodnutím UNESCO bol rok 2002 vyhlásený za rok Dionýzia.

Ruskí maliari ikon 17. storočia. Simon Ushakov

Akékoľvek rozdelenie historického priestoru na obdobia umeleckého rozmachualebo úpadok, je veľmi podmienené, keďže aj v časových obdobiach, ktoré nie sú poznačené výskytom významných diel, sa nepochybne vytvárajú predpoklady pre ich budúcu tvorbu.

Zreteľne to vidno na príklade toho, ako zvláštnosti spoločenského a duchovného života Ruska v 16. storočí podnietili zmeny, ktoré dali vznik novým umeleckým formám výtvarného umenia v nasledujúcom storočí.

Najvýraznejšou a najoriginálnejšou tvorivou osobnosťou 17. storočia bol Simon Ushakov (1626 – 1686), maliar ikon z hlavného mesta. Už na začiatku spoznávania tajomstiev remeselnej výroby bol vo veku 22 rokov prijatý ako umelec Striebornej komory zbrojárskeho rádu, kde medzi jeho povinnosti patrilo vytváranie náčrtov na výrobu cirkevného náčinia a luxusných predmetov.

Okrem toho mladý majster maľoval transparenty, kreslil mapy, navrhoval ozdoby na ručné práce a robil veľa podobných prác. Mal tiež maľovať obrazy pre rôzne chrámy a súkromné domy. Postupom času mu táto oblasť kreativity priniesla slávu a česť.

Po preložení do štábu zbrojnice (1656) sa Simon Ushakov pevne etabloval ako najuznávanejší umelec svojej doby. Žiadny iný moskovský maliar ikon nemal takú slávu a nebol tak obľúbený u kráľovskej priazne. To mu umožnilo žiť život cti a spokojnosti.

Napriek tomu, že ruskí maliari ikon boli povinní maľovať svoje diela výlučne podľa starodávnych vzorov, Ušakov odvážne používal individuálneprvky západnej maľby, ktorých vzorky sa v tom čase čoraz viac objavovali v Rusku. Umelec, ktorý vychádzal z pôvodných rusko-byzantských tradícií, no zároveň tvorivo prepracoval výdobytky európskych majstrov, vytvoril nový, takzvaný frjažský štýl, ktorý sa ďalej rozvíjal v tvorbe ikonopiscov neskoršieho obdobia. obdobie. Tento článok poskytuje fotografiu jeho slávnej ikony „Posledná večera“, ktorú majster namaľoval v roku 1685 pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v Trinity-Sergius Lavra.

Vynikajúci maliar fresiek

Druhá polovica 17. storočia sa niesla v znamení tvorby ďalšieho vynikajúceho majstra – Guryho Nikitina. Narodil sa v Kostrome, pravdepodobne začiatkom 20. rokov 17. storočia, od mladosti sa zaoberal maľbou. Vážne skúsenosti však novicmajster získal v Moskve, kde v roku 1653 spolu s artelom svojich krajanov namaľoval množstvo metropolitných kostolov.

Guriy Nikitin, ktorého práca bola každým rokom dokonalejšia, sa stal známym predovšetkým ako majster freskovej maľby. Mnohé nástenné maľby zhotovené v kláštoroch a jednotlivých kostoloch v Moskve, Jaroslavli, Kostrome, Pereslavli-Zalesskom a Suzdale sa zachovali dodnes.

Charakteristickou črtou fresiek, ktoré majster zhotovil na biblických výjavoch, je ich sviatočná farebnosť a bohatá symbolika, pre ktorú im za života umelca často vyčítali sekularizáciu umenia, teda jeho preorientovanie na problémy sveta podliehajúceho skaze. Výsledkom jeho tvorivého hľadania bola navyše špeciálna výtvarná technika, ktorá umožňovala majstrovi tvoriťv jeho skladbách mimoriadny priestorový efekt. Do dejín umenia vstúpila pod názvom „Vzorce Guryho Nikitina“. Slávny maliar ikon zomrel v roku 1691.

Kreativita Feodora Zubova

A na záver, keď už hovoríme o ikonopise 17. storočia, nemožno nespomenúť meno ďalšieho vynikajúceho majstra - Feodora Zubova (1646-1689). Narodil sa v Smolensku začiatkom 50. rokov 17. storočia, keď sa ako tínedžer presťahoval do Veľkého Usťugu, kde pre jeden z kostolov namaľoval ikonu Spasiteľa nevyrobeného rukami, čím si okamžite vytvoril povesť zrelého umelca.

Postupom času sa jeho sláva tak rozšírila po celom Rusku, že umelec bol povolaný do Moskvy a zapísaný do tímu maliarov ikon Zbrojovky, kde potom slúžil viac ako štyridsať rokov. Po smrti Simona Ushakova, ktorý dlhé roky viedol tam zhromaždených majstrov, nastúpil na jeho miesto Feodor Zubov. Okrem iných diel majstra získala osobitnú slávu ikona „Apoštolská služba“, ktorej fotografia dopĺňa článok. Dôstojný príspevok k rozvoju ruského umenia mali synovia Zubova - Ivan a Alexej, ktorí sa stali jedným z najlepších domácich rytcov v Petrskej ére.