Sentimentalizmus v maľbe a jeho črty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Sentimentalizmus je umelecký smer v západnej Európe, ktorý vznikol v druhej polovici 18. storočia. Názov pochádza z latinského sentimentu - "pocit". Sentimentalizmus v maľbe sa od ostatných smerov odlišoval tým, že za hlavný objekt hlásal život „malého“človeka na dedine, odrážajúci aj výsledok jeho myšlienok v samote. Civilizovaná mestská spoločnosť, postavená na triumfe rozumu, tak upadla do pozadia.

Prúd sentimentalizmu zahŕňal také žánre umenia, ako je literatúra a maľba.

História sentimentalizmu

Pomenovaný trend v umení vznikol v druhej polovici 18. storočia v Anglicku. Za jej hlavných ideológov v literatúre, ktorí stáli pri základoch, sa považujú James Thomson (Anglicko) a Jean-Jacques Rousseau (Francúzsko). Rozvoj smeru sa odrazil aj vo vzniku sentimentalizmu v maliarstve.

Sentimentalistickí umelci vo svojich maľbách ukázali nedokonalosť modernej mestskej civilizácie, založenej len na chladnej mysli a nepripisujúcej veľký význam zmyslovému vnímaniu sveta. Počas rozkvetu tohto trendu sa verilo, že pravda môžedosiahnuť nie v procese logického myslenia, ale pomocou emocionálneho vnímania sveta okolo.

Vznik sentimentalizmu bol zároveň opozíciou k myšlienkam osvietenstva a klasicizmu. Myšlienky osvietencov predchádzajúceho obdobia boli úplne prepracované a premyslené.

Sentimentalizmus ako štýl v umení pretrval do konca 18. – začiatku 19. storočia a v západnej Európe sa rozšíril. Na úsvite svojho rozkvetu sa smer objavil v Rusku a bol stelesnený v dielach ruských umelcov. Na začiatku budúceho storočia sa romantizmus stal nástupcom sentimentalizmu.

Črty sentimentalizmu

S príchodom sentimentalizmu v maliarstve 18. storočia sa začali objavovať nové námety pre maľby. Umelci začali uprednostňovať jednoduchosť kompozícií na plátne a snažili sa svojou prácou sprostredkovať nielen vysokú zručnosť, ale aj živé emócie. Plátna s krajinami ukazovali pokoj, vyrovnanosť prírody a portréty odrážali prirodzenosť zobrazovaných ľudí. Obrazy z obdobia sentimentalizmu zároveň veľmi často sprostredkúvajú nadmerné moralizovanie, zvýšenú a predstieranú citlivosť ich hrdinov.

Sentimentalisti v maľbe

Maľba, ktorú vytvorili umelci opísaným smerom, odráža realitu, opakovane umocňovanú cez prizmu emócií a pocitov: prvoradá je emocionálna zložka v maľbách. Predstavitelia tohto smeru verili, že hlavnou úlohou umenia je vyvolať v pozorovateľovi silné emócie,vcítiť sa a súcitiť s hlavnou postavou obrazu. Takto sa podľa sentimentalistov vníma realita: pomocou emócií, nie myšlienok a rozumu.

Tento prístup má na jednej strane výhody, no nie je bez nevýhod. Obrazy niektorých umelcov spôsobujú, že pozorovateľ je odmietaný svojou prílišnou emocionalitou, cukornatosťou a túžbou násilne vyvolať pocit ľútosti.

Hrdinovia portrétov v štýle sentimentalizmu

Napriek možným nedostatkom umožňujú črty éry sentimentalizmu v maľbe vidieť vnútorný život jednoduchého človeka, jeho protichodné emócie a neustále skúsenosti. Preto sa v priebehu 18. storočia stali portréty najobľúbenejším druhom žánru pre obrazy. Postavy boli zobrazené bez akýchkoľvek ďalších interiérových prvkov a predmetov.

Najznámejšími predstaviteľmi tohto žánru sú umelci ako P. Babin a A. Mordvinov. Postavy, ktoré stvárňujú, majú pokojný stav mysle, ktorý je pre diváka dobre čitateľný, aj keď bez nadmerného psychologizmu.

Ďalší predstaviteľ sentimentalizmu I. Argunov maľoval obrazy s inou víziou. Ľudia na jeho plátnach sú realistickejší a zďaleka nie idealizovaní. Hlavným predmetom pozornosti sú tváre, zatiaľ čo iné časti tela, ako napríklad ruky, nemusia byť nakreslené vôbec.

Zároveň Argunov vo svojich portrétoch vždy vyberal hlavnú farbu ako samostatný bod pre väčšiu expresivitu. Jedným z výrazných predstaviteľov trendu bol aj V. Borovikovského, ktorý maľoval svoje obrazy v súlade s typológiou anglických portrétistov.

Sentimentalisti si veľmi často vo svojich obrazoch vyberajú za hrdinov deti. Boli zobrazené ako mytologické postavy, aby vyjadrili úprimnú spontánnosť a charakterové črty charakteristické pre deti.

Sentimentalistickí umelci

Jedným z hlavných predstaviteľov sentimentalizmu v maľbe bol francúzsky umelec Jean-Baptiste Greuze. Jeho diela sa vyznačujú simulovanou emocionalitou postáv, ako aj nadmerným moralizovaním. Umelcovou obľúbenou témou bol portrét dievčaťa, ktoré trpelo mŕtvymi vtákmi. Aby sa zdôraznila poučná úloha deja, Grez sprevádzal svoje obrazy vysvetľujúcimi komentármi.

Ďalšími predstaviteľmi sentimentalizmu v maľbe sú S. Delon, T. Jones, R. Wilson. V ich dielach sú pozorované aj hlavné črty tohto umeleckého smeru.

Francúzsky umelec Jean-Baptiste Chardin tiež vytvoril niektoré zo svojich diel v tomto štýle, pričom k existujúcej typológii pridal svoje vlastné inovácie. Do tvorby réžie tak vniesol prvky sociálnych motívov.

Jeho dielo „Modlitba pred večerou“má okrem čŕt sentimentalizmu aj črty rokokového štýlu a nesie v sebe poučný nádych. Ukazuje dôležitosť ženskej výchovy pre formovanie zvýšených emócií u detí. Umelec sa pomocou obrazu snaží v pozorovateľovi vyvolať rôzne pocity, ktorécharakteristický pre sentimentálny štýl maľby.

Okrem toho je plátno plné veľkého množstva malých detailov, jasných a početných farieb a je tu aj zložitá kompozícia. Všetko zobrazené sa vyznačuje osobitnou milosťou: interiér miestnosti, pózy postáv, oblečenie. Všetky vyššie uvedené sú dôležitými prvkami rokokového štýlu.

Sentimentalizmus v ruskej maľbe

Tento štýl sa do Ruska dostal neskoro spolu s obľubou antických portrétov, ktoré prišli do módy vďaka cisárovnej Jozefíne. V maľbe 19. storočia v Rusku umelci spojili sentimentalizmus v inom populárnom smere - neoklasicizme, čím vytvorili nový štýl - ruský klasicizmus v podobe romantizmu. Predstaviteľmi tohto smeru boli V. Borovikovskij, I. Argunov a A. Venetsianov.

Sentimentalizmus tvrdil, že je potrebné zvážiť vnútorný svet človeka, hodnotu každého jednotlivca. Toto sa stalo dosiahnuteľným vďaka tomu, že umelci začali ukazovať človeka v intímnom prostredí, keď zostáva sám so svojimi zážitkami a emóciami.

Ruskí sentimentalisti vo svojich maľbách umiestnili ústrednú postavu hrdinu do obrazu krajiny. Človek tak zostal sám v spoločnosti prírody, kde sa mu naskytla príležitosť prejaviť ten najprirodzenejší emocionálny stav.

Slávni ruskí sentimentalisti

V ruskej maľbe nie je takmer žiadny sentimentalizmussa prejavila vo svojej najčistejšej forme, zvyčajne sa spájala s inými obľúbenými destináciami.

Jedným z najznámejších diel, tak či onak vyrobených v štýle sentimentalizmu, je obraz V. Borovitského „Portrét Márie Lopukhiny“. Zobrazuje mladú ženu v šatách opierajúcu sa o zábradlie. V pozadí môžete vidieť krajinu s brezami a nevädzami. Tvár hrdinky vyjadruje ohľaduplnosť, dôveru k okoliu a zároveň aj k divákovi. Toto dielo sa právom považuje za najvýznamnejší predmet umenia ruskej maľby. Zároveň sú v štýle jasné znaky sentimentalizmu.

Ďalším známym predstaviteľom sentimentalizmu v ruskom maliarstve možno nazvať A. Venetsianov so svojimi maľbami na pastiersku tematiku: „Ženci“, „Spiaci pastier“atď. Zobrazujú mierumilovných roľníkov, ktorí našli harmóniu v jednote s Ruská príroda.

Stopa sentimentalizmu v histórii

Sentimentalizmus v maliarstve sa nevyznačoval jedným štýlom a celistvosťou, ale dal vzniknúť niektorým črtám, podľa ktorých možno ľahko rozpoznať diela tohto smeru. Patria sem plynulé prechody, zjemnenie línií, vzdušnosť zápletiek, paleta farieb s prevahou pastelových odtieňov.

Sentimentalizmus odštartoval módu pre medailóny s portrétmi, predmetmi zo slonoviny a jemnými maľbami. Ako už bolo spomenuté, v 19. storočí sa zásluhou cisárovnej Jozefíny rozšírili antické kameje.

Koniec jednej érysentimentalizmus

V 18. storočí položil sentimentalizmus v maliarstve základ pre šírenie štýlu ako romantizmus. Stalo sa logickým pokračovaním predchádzajúceho smeru, no malo aj opačné črty. Romantizmus sa vyznačuje vysokou religiozitou a vznešenou spiritualitou, zatiaľ čo sentimentalizmus podporoval sebestačnosť vnútorných zážitkov a bohatstvo vnútorného sveta jedného človeka.

Éra sentimentalizmu v maliarstve a iných umeniach sa teda skončila príchodom nového štýlu.