2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Človek šťavnatý, vierohodný, miestami až absurdný, opisujúci svet sovietskej éry, moderného života, využívajúci všetko „čaro“vulgárnosti, sa raz stal laureátom skladateľskej súťaže. Gustav Mahler v Holandsku. Nádherný hudobník, ktorý hrá na harfe, syntetizátore a gitare, zakladateľ komorného súboru „Voices of the Relatives“, moderátor v rádiu, spisovateľ – to všetko je o Alexandrovi Laertskom.
Životopis
Hudobník sa narodil v Moskve 5. marca 1964, jeho skutočné meno bolo Uvarov. Neexistujú prakticky žiadne zmienky, Alexander Laertsky sám nehovorí o svojej rodine, detstvo hudobníka je stále nevyriešeným tajomstvom. Vie sa to len o jeho manželke, ktorú považuje za „jediný exemplár“a vtipne ju nazýva teta Nadia. Po svadbe sa rozhodol urobiť opak a prijal priezvisko svojej manželky.
Skladateľ, básnik, spisovateľ, herec, novinár,spevák, rozhlasový moderátor - jeden z najzáhadnejších predstaviteľov rockovej komunity. Autor neformálnych textov s nespočetným množstvom textov plných obscénneho jazyka. Od samého začiatku bol samostatnou postavou na rockovej scéne a takou aj zostáva.
Po technickej škole sa prvou profesiou stala ornitológia. Študoval horské vtáky, kolibríky a zaoberal sa návrhom leteckých trás na základe migračných trás sťahovavých vtákov. V roku 1987 dostal Alexander prácu vo Výskumnom ústave dizajnu. Karpov ako počítačový technik, kde našiel hudobne zmýšľajúcich ľudí a vytvoril skupinu. Po školskom punkrockovom gangu je to jeho prvý vážnejší projekt. Je zakladateľom a nepostrádateľným vodcom skupiny "Laerte Band", súboru "Voices of the Relatives".
Na jar 2011 mal hudobník mozgovú príhodu. Jeho rehabilitácia si vyžiadala značné finančné prostriedky, a tak priatelia a kolegovia v dielni organizovali fundraisingové kampane a organizovali charitatívne koncerty. Umelec prestal aktívnu tvorivú činnosť, nevedel spievať ani hrať na gitare, ale nevzdal sa a pokračuje v písaní poézie, práci na knihe pre deti o kanárikovi Chirikovi. Teraz píše maximá pre online verziu pánskeho magazínu.
Je prekvapujúce, že Laertsky v podstate odmietol natáčať videoklipy k svojim skladbám a všetky posledné albumy nahrával sám vo svojom domácom štúdiu, takže nahranie jedného trvalo niekedy aj pár rokov. Málokto vie, ale Alexander je talentovaný maliar akvarelov. Reprodukcie jeho obrazov sú použité v dizajne niektorých z jehoalbumy.
Začiatok tvorivej cesty
V roku 1979 na škole zhromaždil vlastnú hudobnú skupinu, ktorá trvala niekoľko rokov. Potom počas štúdia na technickej škole v rokoch 1982-1985. hudobná činnosť Laertesa Alexandra bola dočasne prerušená a až v roku 1986 bol tím znovu zostavený. Inšpirovaní chalani nahrali „Heat Sector“. Ako pripomenul Alexander Laertsky, piesne sa zrodili rýchlo:
Dve gitary a muž búchal do hrncov.
Rekord bol distribuovaný medzi študentov Fakulty chémie Moskovskej štátnej univerzity a bol úspešný. Druhý nápad, „Prichádza z nižších bytov“, bol nahraný na bežný magnetofón a vyznačoval sa chuligánskymi motívmi.
Hudobné projekty
Piesne Alexandra Laertesa, obdarené čiernym humorom, iróniou, každodennými témami a vulgárnosťami, sa stali známymi skôr ako samotný autor. Prvé albumy nahraté na magnetickú pásku bežného magnetofónu neboli určené pre široké publikum, ale našli si svojich fanúšikov.
Po tom, čo sa hudobník zamestnal vo výskumnom ústave, som zistil, že tam pracuje veľa talentovaných ľudí, ktorí tiež píšu piesne. V roku 1985 vyšiel akustický projekt „Hairy Glass“, ktorý následne spôsobil nepochopiteľný zmätok s názvom skupiny. V roku 1987 chlapci nahrali tri albumy: Rastut Rebiata Patriotami („Chlapi vyrastajú ako patrioti“), „Kobzonoid“, „Deň vedomostí“. Nie najkvalitnejšie zvukové nahrávky sa začali šíriť s veľkourýchlosť. Medzi študentmi, taxikármi a rockovými partiami sa potulovali albumy čierneho humoru skupiny Hairy Glass, ktorá v podstate ani neexistovala. V tom istom roku bol vydaný Laertesov sólový album „Midnight Blues“.
Čoskoro bolo rozhodnuté prijať klasické zloženie skupiny – klavír, husle, gitara, perkusie, basové violončelo a nazvať kapelu „The Persistence of Memory“. V tomto zložení bolo nahraných niekoľko kvalitných štúdiových albumov: Swedenborg's Oval Mirror, Pioneer Dawn, Woman with a Trumpet, Milkers of Exhausted Toads. Alexander Laertskij sa stal autorom najznámejších piesní: „Deti pochovajú koňa“, „Železná palica trčí v žalúdku“, hity „Mladý komsomol“roztrúsené po celom tábore. Do konca 80. rokov. mužstvo sa rozpadlo. Laertsky sa prakticky neobjavil na javisku, jeho verejné vystúpenia boli zredukované na bytové domy až do roku 1992
Laertes Band
Od začiatku 90. rokov. Na koncertoch Alexandra Laertského začal sprevádzať sprievodnú skupinu „Laertsky Band“, pozostávajúcu najmä z mladých, akademicky vzdelaných hudobníkov. Vystúpenia na pódiu pripomínali stretnutia s citátmi z Alexandrových básní a obľúbených piesní.
Všetky koncerty boli vypredané. Spolu s Laertským vystupovali na koncertoch K. Suvorov (bicie), A. Korolev (klávesy), basgitaristi A. Kulakov, V. Kozinský (v roku 1996 potom vystúpil Ya. Ruvinov).
Väčšina materiálu bolaoficiálne znovu vydaný v roku 1996 "Eliasom", potom Alexander Laertsky nahral albumy z poslednej doby sám vo svojom vlastnom domácom štúdiu.
Rádio a TV
V rokoch 1992 až 2001 hudobník pôsobil v rozhlasových staniciach „Echo of Moscow“a „Silver Rain“. V roku 1993 bol Laertsky hostiteľom týždenného hodinového programu „Zákaz vychádzania“. Z hodinového programu sa potom vyvinul nočný program s názvom „Montmorency“. Od roku 1996 sa ten istý program začal objavovať na rozhlasovej stanici Silver Rain, stalo sa tak prvýkrát v histórii rozhlasového vysielania. Charizma, šarm a intelekt Alexandra Laertesa prevzali nadvládu.
Od roku 2007 píše svoj vlastný stĺpček do časopisu Medved. Ale skutočná sláva a uznanie Alexandra Laertesa ako rozhlasového hostiteľa prišlo po vydaní programu Montmorency. V roku 2011 sa na televíznom kanáli Nostalgia stal autorom a moderátorom programu Flask of Time, kde spolu s volajúcimi cez Skype a telefón spomínal a diskutoval o starých sovietskych mémoch. Bol pozvaný ako hosť, odborník na rozhlasové a televízne programy.
Umenie Laertes
Hudobníkove piesne sú bohaté na „drámu“, každá je krátkym príbehom o niečom nezvyčajnom alebo úplne jednoduchom. Najčastejšie sú naplnené toaletným humorom a obscénnym jazykom. Niekedy je Laertes nazývaný kráľom memov piesní.
Estetika jeho umenia je mimoriadne nenáročná a lakomá. On nikdynahrávalo sa profesionálne, všetky skladby sa nahrávali v obyčajnom byte, pričom hudobník plnil rolu gitaristu, klávesistu, vokalistu a aranžéra, len občas si prizval asistentov na kvalitné inštrumentálne sólo alebo na spev.
Diskografia a filmografia
Okrem autorskej piesne sa Laertskymu podarilo zažiariť ako autor hudby k filmom a herec:
- Film „Obyčajné dni“– 2001
- Film „Grim“– 2009
- H/f „Star Pile“(autor hudby) – 2012
- X/f „Territory of Jah“(autor hudby) – 2014
Hudobníkove albumy:
- „Slapping Life“, „Unavení ropucha dojičky“, „Piesne“– 1987;
- "Pioneer Dawn" - 1988;
- "Oválne Swedenborg Mirror" – 1988-1989;
- „Spoločnosť Thule“– 1989;
- "Deti pochovávajú koňa", "Dôvod pre optimizmus", "Žena s trúbkou" - 1990;
- "Detské čisté oči" - 1992;
- "Vemeno" - 1998;
- "Bastards" (v spolupráci s O. Gastello) - 1998;
- "Nenápadné ponožky" (kompilácia) - 1986-1999;
- nahrávky projektu "Voices of Relatives" (za roky 1997-1999) - 2000;
- "Faces" (v spolupráci s DUB TV) - 2007;
- "Hermanovi priatelia" (v spolupráci s DUB TV) - 2010;
- "Dupajúce handry na boršč" (spolu s "Zakázanými bubeníkmi") -2011;
- „Životy žien“– 2012
Po zdravotných problémoch bol Alexander nútený prestať spievať piesne a hrať na gitare, no naďalej píše poéziu, nevzdáva sa. V mnohých ohľadoch ho podporujú bývalí kolegovia a priatelia.
Odporúča:
Najnovšie umenie. Nové technológie v umení. Moderné umenie
Čo je súčasné umenie? Ako vyzerá, podľa akých princípov žije, aké pravidlá používajú súčasní umelci pri tvorbe svojich majstrovských diel?
Moderné kinetické umenie: popis, vlastnosti, predstavitelia. Kinetické umenie v druhej polovici dvadsiateho storočia
Kinetické umenie je moderný trend, ktorý sa prvýkrát objavil v dvadsiatom storočí, keď tvorcovia rôznych oblastí hľadali pre seba niečo nové a nakoniec to našli. Prejavilo sa to v plasticite sochárstva a architektúry
Pouličné umenie. Pouličné umenie v Rusku a vo svete
Pouliční umelci robia čiernobiely svet pestrým, steny sídlisk bez tváre sa menia na umelecké predmety. Hlavná hodnota street artu však nie je v jeho estetickej stránke, ale v tom, že vďaka nemu ľudia premýšľajú o naliehavých problémoch našej doby, o večných hodnotách a ich úlohe v tomto svete
Prečo potrebujeme umenie? Čo je skutočné umenie? Úloha a význam umenia v živote človeka
Nie každý vie, na čo umenie je, ako vzniklo a o čom je. Každý sa s tým však stretáva denne. Umenie je veľmi dôležitou súčasťou života každého človeka a musíte vedieť, ako môže ovplyvniť a či je kreativita vôbec potrebná
Dá sa porovnávať moderné a primitívne umenie? Umenie primitívneho sveta
Mnohí kulturológovia venujú pozornosť skutočnosti, že medzi moderným a primitívnym umením existuje určitá podobnosť. Pokúsme sa zistiť, čo to je a či existujú zásadné rozdiely