Rímska socha. Zbierka starovekého rímskeho sochárstva v Ermitáži

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Socha starovekého Ríma sa vyznačuje predovšetkým svojou rozmanitosťou a eklektickou kombináciou. Táto umelecká forma spájala idealizovanú dokonalosť raných klasických gréckych diel s veľkou túžbou po realizme a absorbovala umelecké charakteristiky východných štýlov, aby vytvorila kamenné a bronzové obrazy, ktoré sa dnes považujú za najlepšie príklady obdobia staroveku.. Taktiež rímski sochári pomocou svojich obľúbených kópií skorších gréckych majstrovských diel zachovali pre potomstvo neoceniteľné exempláre, ktoré by sa inak úplne stratili pre svetovú kultúru.

Funkcie

Rimania podobne ako ich grécki kolegovia opracovávali kameň, drahé kovy, sklo a terakotu, ale uprednostňovali bronz a mramor. Keďže kov sa často znovu používal, väčšina zachovaných rímskych sôch je vyrobená z mramoru.

Rímska láska ku gréčtine a helenistikesochárstvo znamenalo, že keď sa zásoby originálnych diel vyčerpali, remeselníci museli robiť kópie, ktoré mohli mať rôznu kvalitu. Skutočne, v Aténach a v samotnom Ríme existovali školy špeciálne zaoberajúce sa kopírovaním gréckych originálov. Na ich čele stáli: Pasitel, Apollonius a ďalší slávni majstri. Rímski sochári vyrábali aj miniatúrne kópie gréckych originálov, najčastejšie z bronzu.

Evolúcia

Postupom času sa začalo hľadať nové spôsoby umeleckého vyjadrenia, opúšťajúc štýly Etruskov a Grékov a do polovice 1. storočia n.l. e. to vyústilo do túžby zachytiť a vytvoriť realistickejšie vizuálne efekty pomocou svetla a tieňa. V neskorej antike dokonca došlo k prechodu k impresionizmu s využitím šerosvitu a abstraktných foriem.

Rímske sochárstvo nadobudlo monumentálnejší charakter s mohutnými, takmer „živými“sochami cisárov, bohov a hrdinov, ako sú obrovské bronzové obrazy Marca Aurélia na koni alebo ešte väčšia socha Konštantína I. (čiastočne zachovaná). Obaja sú v súčasnosti v Kapitolskom múzeu v Ríme. Ku koncu impéria bola tendencia meniť proporcie, najmä hlavy sa zväčšovali a postavy boli najčastejšie prezentované ako plochejšie vpredu, čo demonštrovalo vplyv orientálneho umenia.

Je tiež dôležité rozlišovať medzi dvoma odlišne orientovanými „trhmi“: príslušníci vládnucej triedy uprednostňovali klasickejšie a idealistickejšie obrazy, zatiaľ čodruhý, provinčnejší trh „strednej triedy“si obľúbil naturalistický emocionálny typ starožitných sôch, najmä v portrétoch a pohrebných dielach.

Sochárske a portrétne sochy

Rimania podobne ako Gréci radi vyrábali sochy svojich bohov. Keď si cisári začali nárokovať božstvo, venovali sa im kolosálne a idealizované obrazy, často s predmetom zobrazeným vo zdvihnutej ruke, a zaujímali pomerne významné miesto. Napríklad socha Augusta na Prima Porta.

Sochy sa používali aj na dekoratívne účely doma alebo v záhrade a mohli byť miniatúrne, odliate z kovu vrátane striebra. Jedným z typov takýchto sôch, ktoré boli charakteristické pre Rimanov, boli Lares Familiares (rodinní strážni duchovia). Zvyčajne boli vyrobené z bronzu. Spravidla boli vystavené v pároch vo výklenku domu. Boli to obrázky mladých ľudí so zdvihnutými rukami, dlhými vlasmi, v tunike a sandáloch.

Trendy a funkcie

Avšak práve v špecifickej oblasti portrétov sa rímske sochárstvo stáva vedúcou umeleckou formou, pričom nadobúda určité odlišnosti od iných umeleckých tradícií. Realizmus, ktorý ju charakterizuje, sa možno vyvinul z tradície uchovávania voskových pohrebných masiek zosnulých členov rodiny, ktoré nosili smútiaci na pohreboch, v dome. Vo všeobecnosti išlo o pomerne presné zobrazenia, vrátane nedokonalostí a nie práve najlichotivejších aspektov konkrétnej tváre. Prenesené do kameňa predstavujú veľké množstvo portrétov, ktoré sa k nám dostali.poprsie, ktoré sa vzďaľujú od idealizovaných obrazov skoršieho obdobia.

Oficiálne portréty vládnucej elity boli teda zvyčajne idealizované. Príkladom toho je socha Augusta, kde cisár vyzerá oveľa mladšie a sviežejšie, ako v skutočnosti bol v čase jej vzniku (koniec 1. storočia pred Kristom). Avšak do čias Claudia v polovici 1. storočia po Kr. e. a ešte viac za Nera a Flavia sa oficiálne portrétovanie snažilo o väčší realizmus. V tom istom období sa rímske sochy žien vyznačovali prepracovanými účesmi a nepochybne boli považované za predchodcov módnych trendov.

Za Hadriána nastal návrat k idealizovaným obrazom, napríklad na klasický grécky spôsob, ale v mramorových sochách sa začal používať prirodzenejší obraz očí.

Realizmus sa opäť vrátil počas dynastie Antoninovcov a s ním aj zobrazovanie takých čŕt, ako sú vranie nohy a ochabnutosť. Zároveň bol trend leštiť mramor na tých častiach, kde bola koža. Po takomto spracovaní silno kontrastovali napríklad s vlasmi, ktoré boli hlboko ostrihané a ponechané bez úpravy. Aj v tomto období bol módny obraz trupu alebo jeho časti, a nielen ramien (napríklad busta Commoda v podobe Herkula, asi 190 nl). Busta Caracalla (asi 215 nl) je ďalším príkladom odmietnutia idealizmu v elitnej rímskej portrétnej plastike.

Ku koncu impéria sa plastické umenie vzdáva všetkých pokusov o realistické vyjadrenie fyzických prvkovpredmet. Napríklad obrazy cisárov (Dioklecián, Galerius a Konštantín I.) nemajú takmer žiadne rozlíšiteľné fyziognomické znaky. Možno to bolo urobené v snahe odcudziť cisára obyčajným smrteľníkom a priblížiť ho k božstvám.

Použitie v architektúre

Sochy na rímskych stavbách môžu byť len dekoratívnym prvkom alebo môžu mať politický význam, napríklad na víťazných oblúkoch. Architektonická rímska socha v tomto prípade odrážala kľúčové udalosti ťaženia a cisárovo víťazstvo. Príkladom toho je Konštantínov oblúk v Ríme (asi 315 n. l.), ktorý tiež zobrazuje porazených a zotročených „barbarov“, aby sprostredkoval správu o nadradenosti Ríma. Toto zobrazenie skutočných ľudí a konkrétnych historických postáv v architektúre ostro kontrastuje s gréckym štýlom, kde sú veľké vojenské víťazstvá zvyčajne prezentované ako metafora s použitím postáv z gréckej mytológie, ako sú Amazonky a kentauri, ako na Parthenone.

Pohrebné tradície

Pohrebné busty a stély (náhrobné kamene) sú jednou z najbežnejších foriem sochárskeho umenia v rímskom svete. Boli to zábery zosnulého s partnerkou, deťmi a dokonca aj otrokmi. Takéto postavy sú zvyčajne oblečené v tóge a ženy sú zobrazené v skromnej póze s rukou na brade.

Od 2. storočia nášho letopočtu e. keďže sa pochovávanie stalo bežnejším (na rozdiel od tradičnejšej kremácie), prispelo to k rozvoju trhu so sarkofágmi. Boli vytesané z kameňa a často vo vysokom reliéfe zobrazovali výjavy z mytológievšetky štyri strany a dokonca aj na veku. Sarkofágy ázijského typu boli zdobené reliéfmi vyrezávanými takmer do kruhu. Prokonnézsky typ charakterizovali obrázky dievčat s girlandami.

Príklady

Dva veľké reliéfne panely z Titovho oblúka v Ríme sa považujú za prvý úspešný pokus o vytvorenie hĺbky a priestoru v sochárstve. Panely zobrazujú výjavy z triumfálneho sprievodu cisára v roku 71 nl. e. po jeho ťažení v Judei. Jedna zobrazuje Titusa na voze so štyrmi koňmi a druhá zobrazuje korisť z jeruzalemského chrámu. Perspektíva je úspešne dosiahnutá vďaka rozdielnej výške reliéfu.

Z ďalších slávnych rímskych sôch treba spomenúť sochu zápasníkov, vyrobenú podľa gréckeho originálu; Spiaca Ariadna (ďalšia kópia); mramorová socha Venuše Kapitolskej; Antinous Capitoline; Konštantínov kolos.

3,52 m vysoká jazdecká socha Marca Aurélia je jednou z najimpozantnejších bronzových sôch zachovaných zo staroveku. Vznikol pravdepodobne v rokoch 176-180. n. e.

Rímska socha v Ermitáži

Múzeum predstavuje zbierku umeleckých pamiatok z 1. storočia pred Kristom. pred Kr e. - IV storočia. n. e. Sú tu sochárske portréty vrátane obrazov mužov, žien, detí, cisárov, významných štátnikov a súkromných osôb. Vďaka nim možno sledovať vývoj sochárskeho portrétu starovekého Ríma. Medzi najvýznamnejšie príklady patrí bronzová busta Rimana (1. storočie pred Kristom).pred Kr e.), takzvaná sýrska žena (II. n. l.), portréty cisárov Balbína a Filipa Arabského (obaja III. n. l.).

Medzi vyobrazeniami cisárov treba spomenúť Augusta v podobe Jupitera (1. storočie po Kr.), bustu Luciusa Vera (2. storočie po Kr.). Pozornosť môžete venovať aj soche Jupitera (1. storočie n. l.), ktorá sa nachádza vo vidieckej vile cisára Domitiana. Kolekciu dopĺňajú aj rímske oltáre, reliéfy, mramorové sarkofágy.