Mramorová socha: história sochárstva, najväčší sochári, svetové majstrovské diela, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Biely mramor je najplodnejším materiálom pre sochárske diela zobrazujúce ľudí. Je taká mäkká, že sa dobre hodí k fréze, no zároveň je dostatočne hustá na to, aby umožnila vyrezať najjemnejšie detaily a dokonale akceptovala brúsenie. Mramorová socha najlepšie vyjadruje emocionálny stav, zmyselnosť a anatomickú dokonalosť ľudského tela. Sochári starovekého Grécka boli prví, ktorí priviedli umenie sochárstva na takú úroveň, keď sa začalo zdať, že mŕtvy kameň začal ožívať a nadobúdal nádherné obrysy. Odvtedy sa umelci z iných období neustále snažili zdokonaľovať techniku mramorového sochárstva, aby vyjadrili svoje vznešené myšlienky čo najživšie a najobraznejšie, aby sprostredkovali dokonalé formy a hĺbku ľudských pocitov.

Prečo mramor?

Od staroveku Egypťania vo veľkej miere používali rôzne druhy kameňa na výrobu sochárskych foriem, ako je čierny obsidián a čadič, zeleno-hnedý diorit, purpurový porfýr, mäkký kalcitalabaster, vápenec. Od staroveku sa sochy vyrábali z bronzu a zliatin. Prečo si teda umelci tak cenia mramor a prečo diela z tohto materiálu vyzerajú takmer ako živé?

Podobne ako alabaster, ktorého tenké dosky dobre prepúšťajú svetlo, aj mramor je zložený z kalcitu a tiež si zachováva určitú priepustnosť svetla. Určitá zamatová textúra nevytvára kontrastné odlesky a ostré hlboké tiene, ktoré sú vlastné kovu, a vytvára jemnú hru svetla a tieňa. Sochársky mramor má hustú štruktúru a najsvetlejší tón, ktorý spolu s hladkým leštením materiálu na rozdiel od farebných kameňov dobre odráža svetlo. Všetky tieto vlastnosti vyvolávajú dojem živého mäsa v mramorových sochách vo väčšej miere ako v tých, ktoré sú vytvorené z iného materiálu.

Sochársky mramor obsahuje najmenšie množstvo nečistôt, čo ovplyvňuje nielen takmer bielu farbu, ale aj jednotnosť kameňa. Je to plastový materiál, ktorý sa ľahko spracováva, ale je dostatočne hustý a tvrdý, aby sa zabránilo rozštiepeniu a prasklinám, čo vám umožní vypracovať najmenšie detaily. Preto sochári uprednostňujú najmä mramor.

Staroveky

Staroveké grécke sochárske umenie dosiahlo svoj vrchol v 5. storočí pred Kristom. Vtedy sa rozvinuli základné techniky, techniky, matematické výpočty potrebné pre zrod sôch. Vytvoril sa špeciálny systém proporcií, ktorý definuje ideál krásy ľudského tela a stal sa klasickým kánonom prevšetky generácie umelcov. V priebehu storočia dosiahla remeselná úroveň gréckeho sochárstva dokonalosť. Sochy toho obdobia však boli väčšinou vyrobené z bronzu a dreva so zlatým a slonovinovým lemovaním. Mramorové sochy zdobili najmä štíty, vlysy a vonkajšie steny chrámov, najčastejšie vo forme reliéfov, basreliéfov a vysokých reliéfov, teda čiastočne ponorených do roviny pozadia.

Od 4. storočia pred naším letopočtom sa sochárske diela Grécka vyznačujú osobitnou plasticitou póz, prenesením zmyselnosti, dramatickosti a prelínania, pre ktorého stelesnenie začali majstri preferovať mramor. Veľkí starovekí sochári vyzdvihovali krásu ľudských citov a tela a vytvorili „živé“mramorové sochy. V najväčších múzeách sveta ľudia dodnes obdivujú dokonalosť vyrezávaných foriem a virtuóznu prácu umelcov ako Scopas, Praxiteles, Lysippus, menej známych sochárov a tých, ktorých mená sa história nezachovala. Klasické diela slúžia po mnoho storočí ako akademický štandard, ktorý až do obdobia moderného umenia nasledovali všetky generácie sochárov.

Stredovek

Je úžasné, ako rýchlo s príchodom a rozvojom kresťanstva boli výdobytky starovekého umenia a vedy odsúdené na zabudnutie. Vysoká zručnosť sochárov bola znížená na úroveň obvyklého remesla nešikovných rezbárov. Už koncom 12. storočia sa začali objavovať skôr hrubé a primitívne sochy, nie celkom vytesané a oddelené odzáklady zostali súčasťou kamenného bloku, ktorý bol osadený do steny chrámu. Voľne stojace postavy sa objavujú až z 13. storočia, no s bezvýraznými tvárami v stiesnených statických pózach, skôr ako archaické modly, zostali len architektonickým doplnkom. Nahá povaha a odraz zmyselnosti sa stávajú neprijateľnými, zabúda sa na klasické princípy krásy a proporcií. Pri výrobe mramorovej sochy sa viac pozornosti sústreďuje na záhyby oblečenia a nie na tvár, ktorá dostala zamrznutý výraz ľahostajnosti.

Renesancia

Pokusy oživiť stratené znalosti a zručnosti sochárstva, vytvoriť teoretickú základňu techník, sa začali koncom 12. storočia v Taliansku. Začiatkom 13. storočia na Apeninskom polostrove sa Florencia stala centrom rozvoja umenia a kultúrneho vplyvu, kam sa ponáhľali všetci talentovaní a zruční remeselníci. Zároveň sa v Pise otvára prvá veľká škola sochárstva, kde umelci študujú a znovu objavujú zákony starovekej architektúry a sochárstva a mesto sa mení na centrum klasickej kultúry. Výroba sôch sa stáva sama osebe disciplínou, a nie menším doplnkom k architektúre.

15. storočie bolo úplným obdobím zmien v umení. Umelci oživujú a berú ako štandard zákony proporcií a kánony krásy uznávané v staroveku. V bronzovej a mramorovej soche sa sochári opäť snažia vznešene a vznešene odrážať ľudské city, sprostredkovať jemné nuansy emócií, reprodukovať ilúziu pohybu a uľahčovať pózy postáv. Tieto vlastnosti odlišujú prácu Ghibertiho, Giorgia Vasariho, Andrea Verrocchia a najväčšieho majstra Donatella.

Vysoká renesancia

Krátke štádium renesancie sa nazýva vrcholná renesancia a zahŕňa prvých tridsať rokov 16. storočia. Toto krátke obdobie sa ukázalo ako výbuch tvorivého génia, ktorý zanechal neprekonateľné výtvory a ovplyvnil formovanie ďalších trendov v umení.

Talianske sochárstvo vo svojom vývoji dosiahlo svoj vrchol a jeho najvyšším bodom bolo dielo najväčšieho umelca a sochára všetkých čias - Michelangela. Mramorová socha, ktorá vyšla z rúk tohto talentovaného majstra, v sebe spája vysokú zložitosť kompozície, dokonalé technické spracovanie materiálu, dokonalé zobrazenie ľudského tela, hĺbku a vznešenosť pocitov. Z jeho diel srší pocit napätia, skrytej sily, kolosálnej duchovnej sily, sú plné ušľachtilej vznešenosti a tragiky. Medzi sochárskymi dielami majstra „Mojžiša“, kompozícia „Nárek Krista“(„Pieta“) a mramorová socha Dávida sa považujú za veľký úspech ľudského génia. Podľa historikov umenia po Michelangelovi už nikto nič podobné nemohol zopakovať. Silný, príliš voľný a mimoriadne individuálny štýl vďaka obrovskému talentu umelca a bol mimo dosahu jeho mnohých študentov, nasledovníkov a imitátorov.

Baroko

V štádiu neskorej renesancie, tzvmanierizmu sa formuje nový štýl – baroko. Vychádza z princípov absolútneho klasicizmu, no sochárske formy strácajú niekdajšiu jednoduchosť línií, úprimnosť a ušľachtilosť myšlienky. Pózy postáv nadobúdajú prílišnú pretvárku a manieru, zložité kompozície komplikuje prebytok detailov a predvádzané pocity sú až teatrálne zveličené. Väčšina sochárov, ktorí sa ženú za vonkajším efektom, sa snažila ukázať iba zručnosť prevedenia a svoju bohatú predstavivosť, ktorá sa prejavila starostlivým štúdiom mnohých detailov, domýšľavosťou a kopou foriem.

Toto obdobie sa však vyznačuje mimoriadne jemnou, až šperkárskou technikou a zručnosťou v úprave mramoru. Vynikajúci sochári ako Giovanni Bologna (žiak Michelangela), Bernini, Algardi majstrovsky sprostredkovali dojem pohybu, a to nielen veľmi zložitú, niekedy zdanlivo nestabilnú kompozíciu a pózy postáv, ale aj vynikajúco vyrezávané, ako posuvné záhyby rúcha. Ich diela sú veľmi zmyselné, zdajú sa byť dokonalé a pôsobia na najhlbšie emócie diváka a upútajú jeho pozornosť na dlhú dobu.

Verí sa, že štýl pretrval až do konca 18. storočia a prejavil sa aj v iných smeroch. Ale v 19. storočí, keď umelci reprodukovali iba predchádzajúce štádiá umenia, barokové prvky často nachádzali výraz v sochárstve. Takým úžasným príkladom sú mramorové sochy so závojom od talianskeho majstra Rafaela Montiho, ktorý vytvoril nemysliteľnú ilúziu priehľadného závoja z kameňa.

Záver

Počas celého 19. storočia bola mramorová socha stále pod absolútnym vplyvom prísneho klasicizmu. Od druhej polovice storočia sochári hľadali nové formy vyjadrenia svojich predstáv. Avšak napriek rýchlemu šíreniu realizmu v maľbe, keď sa umelci snažili odrážať skutočnú realitu života, sochárstvo zostalo dlho v zajatí akademizmu a romantizmu.

Posledných dvadsať rokov storočia sa vyznačovalo realistickým a naturalistickým trendom v dielach francúzskych sochárov Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Ale hlavne vyniklo dielo geniálneho Augusta Rodina, ktorý sa stal predchodcom moderného umenia. Jeho zrelé diela, ktoré často vyvolávali škandál a boli kritizované, stelesňovali črty realizmu, impresionizmu, romantiky a symbolizmu. Sochy „Občania Calais“, „Mysliteľ“a „Kiss“sú uznávané ako svetové majstrovské diela. Socha od Rodina je prvým krokom k formám nastupujúcich trendov 20. storočia, kedy sa používanie mramoru postupne obmedzovalo v prospech iných materiálov.