Jean Auguste Dominique Ingres: najlepšie obrazy Ingresa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jean Auguste Dominique Ingres (narodený 29. augusta 1780, Montauban, Francúzsko; zomrel 14. januára 1867, Paríž) bol umelcom a ikonou kultúrneho konzervativizmu vo Francúzsku 19. storočia. Ingres sa stal hlavným zástancom francúzskej neoklasicistickej maľby po smrti svojho mentora Jacquesa-Louisa Davida. Jeho kvalitná, precízne kreslená tvorba bola štýlovým kontrastom k emocionalite a farebnosti modernej romantickej školy. Ako monumentálny historický maliar sa Ingres snažil zachovať klasickú tradíciu Raphaela a Nicolasa Poussinových. Priestorové a anatomické deformácie, ktoré charakterizujú jeho portréty a akty, však predbiehajú mnohé z najodvážnejších formálnych experimentov modernizmu 20. storočia.

Oidipus a Sfinga, 1808-1827

Mladý Jean Auguste Dominique Ingres, odhodlaný dokázať svoj talent, sa zasvätil históriimaľba, najuznávanejší žáner na akadémii. Ingres, verný svojmu neoklasicistickému vzdelaniu, si vybral námet z gréckej mytológie, ale odklonil sa od stoických Dávidových hrdinov. Tu môžete vidieť, ako tragický hrdina Oidipus čelil hádanke Sfingy.

Strašnú hrozbu predstavuje zlovestná hromada ľudských pozostatkov, ktorú ešte umocňuje Oidipov spoločník, ktorého v pozadí ukazuje hrôza na úteku. Hoci sa obraz zameriava na klasický mužský akt, rozprávanie je zložitejšie ako Davidov morálny vesmír a ponúka krok ku komplexnej psychológii romantizmu. Správna odpoveď Oidipa mu umožní vyhnúť sa smrti a pokračovať v ceste do Théb, ale jeho osud je odsúdený na zánik.

Osud maľby

Keď Ingres poslal obraz do Paríža, dostal vlažnú recenziu; kritici tvrdili, že obrysy neboli dostatočne ostré, osvetlenie bolo slabé a vzťah medzi postavami nebol dostatočne výrazný.

Treba poznamenať, že Jean-Auguste Dominique Ingres sa nevyhýba temnej strane príbehu: dramatický šerosvit vytvorený stúpajúcim svetlom dodáva obrázku zlovestný nádych. To nenápadne predznamenáva Oidipov tragický osud, konkrétne manželstvo s matkou Jocastou a prípadnú smrť. Sigmund Freud, ktorý potom spopularizoval grécky mýtus vo svojej formulácii oidipovského komplexu, mal vytlačenú kópiu tohto obrazu zavesenú nad pohovkou vo svojej kancelárii.

La Grande Odalisque, 1814

Ingres vo svojom obraze „Grand Odalisque“demonštruje svoje akademické vzdelanie a záľubuexperimenty. Obraz idealizovanej nahej postavy je skutočne blízky klasickým obrazom Afrodity v starovekom Grécku. Naklonená žena je obľúbeným motívom už od renesancie. Titianova Venuša z Urbina bola určite dôležitým príkladom pre Ingres.

Vlastnosti maľby

Umelkyňa pokračuje v tejto tradícii, kreslí postavu cez sériu kľukatých línií, ktoré zvýrazňujú jemné krivky jej tela, a zároveň ženu umiestnila do bohatého priestoru zdobeného lesklými látkami a precízne detailne vypracovanými šperkami. Hoci telo zobrazil s vytesaným povrchom a čistými líniami spojenými s neoklasicizmom, na tomto obraze je jasne viditeľné určité skreslenie.

Žena by potrebovala dva alebo tri stavce navyše, aby dosiahla takú dramatickú, skrútenú pózu, rovnako ako sa jej nohy zdajú neprimerané, ľavá je predĺžená a líši sa veľkosťou v bokoch. Výsledok je paradoxný: je nápadne krásna a neskutočne zvláštna.

Schopnosť spoločnosti Ingres kombinovať prvky neoklasickej linearity a romantickej citlivosti, odolávajúca ľahkej kategorizácii, slúžila ako model pre budúcich avantgardných umelcov.

Starožitné motívy

Ingresov obraz „Apoteóza Homera“bol namaľovaný v roku 1827. Umelec bol poverený výzdobou stropu v Louvri, aby sa zhodoval s otvorením múzea, ktoré malo ukázať kultúrnu nadradenosť Francúzska a tým posilniť legitimitu jeho panovníka. Rozhodujúce pre to bolo vytvorenie kontinua,ktorý siahal od starovekého sveta až po moderné Francúzsko, a tak sa tento obraz stal projektom politickej a kultúrnej legitimizácie.

Umelec oceňuje Homera ako tvorcu západnej civilizácie. Sedí v strede kompozície, korunovaný vavrínovým vencom Niké, bohyne víťazstva, a lemovaný personifikáciami jeho dvoch majstrovských diel, Iliady (vľavo, vedľa nej ležiaceho meč) a Odysey (na vpravo, veslo opreté o nohu). Homéra sprevádza viac ako 40 postáv zo západného kánonu vrátane gréckeho sochára Phidiasa (držiaceho kladivo), veľkých filozofov Sokrata a Platóna (proti sebe v dialógu naľavo od Phidiasa), Alexandra Veľkého (na ďalekom priamo v zlatom brnení) a iné..

Ingres zahŕňal aj čísla z posledných storočí. Michelangelo sedí pod Alexandrom Veľkým s rysovacou doskou v ruke. William Shakespeare stojí vľavo dole vedľa maliara Nicholasa Poussina spolu s Mozartom a básnikom Dantem. Ingresov hrdina a inšpirátor Raphael je oblečený v tmavej tunike, ruky si spojil s gréckym maliarom Apellesom a medzi nimi väčšinou skrytá postava s mladistvou tvárou, údajne portrét najmladšieho Jeana Augusta. Či už ide o autoportrét alebo nie, umelec jasne definoval svoj kultúrny pôvod a potvrdil nadradenosť klasických hodnôt.

Imaginárny východ

Obraz Jean Auguste Dominique Ingres „Turecké kúpele“je jednou z jeho najkomplexnejších kompozícií. Zdá sa, že telá idú ďalejokrúhle plátno, tesnosť priestorovej hĺbky znásobuje už aj tak veľký počet telies. Ingres prejavuje neustály záujem o koloniálne témy. Otvorená zmyselnosť postáv je nápadná, keď sa ich končatiny prepletajú, aby odhalili prístupnú, exotickú erotiku.

Umelec tu opäť spája prvky neoklasicizmu a romantizmu. Jeho kľukaté línie hraničia s plynulosťou arabesky, hoci zdôrazňuje sochársky povrch a presné prechody. Aj tu si užíva umeleckú slobodu pri prezentovaní ľudskej anatómie – končatiny a trupy postáv sú zdeformované, aby dosiahli harmonickejšiu estetiku, a predsa ukazujú zvláštne spôsoby akademika.

Ingres, ktorý nikdy necestoval na Blízky východ ani do Afriky, sa inšpiroval listami aristokratky Lady Mary Montaguovej z 18. storočia, keď do vlastných poznámok skopíroval jej poznámky z Osmanskej ríše. V jednom liste Montague opísal preplnené kúpele v Adrianopole: "Nahé ženy v rôznych pózach… niektoré sa rozprávajú, iné pijú kávu alebo ochutnávajú sorbet a mnohé sa bezstarostne naťahujú." Ingres v tomto obraze preložil do tiel svojich postáv, ozdobených turbanmi a bohato vyšívanými látkami spojenými s imaginárnym Orientom, pocit mdlého uvoľnenia.

Na príkaz princa Napoleona v roku 1852 bol obraz pôvodne vystavený v paláci Palais, potom bol vrátený Ingresovi, ktorý ho aktívne upravoval až do roku 1863. Nakoniec sa rozhodol radikálne zmeniť tradičný obdĺžnikový formát maľby tondo, čím zvýšil pocit stlačenia postáv. Obrázok bol zobrazený až v roku 1905verejne. Už vtedy bol jeho debut na Salon d'Automne považovaný za revolučný. Ingres bol nadšene prijatý vznikajúcou avantgardou.

"Sľub Ľudovíta XIII.", 1824

Keď Ingres v roku 1806 opustil Paríž, prisahal, že sa nevráti, kým nebude uznaný za seriózneho a významného majstra. Toto dielo z roku 1824 prispelo k jeho víťaznému návratu. Monumentálny obraz, vysoký viac ako štyri metre, predstavuje komplexnú tému, ktorá spája historické a náboženské obrazy.

Scéna obrazu od Ingresa je venovaná významnému okamihu vlády kráľa Ľudovíta XIII., keď zasvätil Francúzsko Panne Márii. Tento akt sa oslavoval ako každoročný sviatok až do revolúcie v roku 1789, potom bol po návrate Bourbonovcov na francúzsky trón obnovený. Išlo teda o historickú epizódu s veľmi špecifickým súčasným významom. Obraz demonštruje Ingresovu schopnosť spojiť historický a moderný preklad klasickej scény do zjednodušeného vizuálneho slovníka 19. storočia.

Rozprávanie vyžadovalo, aby Ingres starostlivo vyvážil kompozíciu medzi pozemskou ríšou Ľudovíta XIII. a nebeskou ríšou vyššie. Jean Auguste vytvoril dve rôzne atmosféry na odlíšenie priestorov, kúpal Pannu Máriu v teplom, idealizovanom vyžarovaní a konkrétnejšie zdôraznil materiálnosť a textúry Ľudovíta XIII.

Rok po tomto úspechu bol Ingres ocenený Čestnou légiou a zvolený za člena Akadémie.

Najkrajšia postava francúzskej maľby

Pracuj na tomFontána od Jeana Augusta Dominique Ingres bola postavená vo Florencii okolo roku 1820 a dokončená bola až v roku 1856 v Paríži. Keď dokončil obraz, mal už sedemdesiatšesť rokov.

Na obrázku je nahé dievča, ktoré stojí pri skalách a drží džbán, z ktorého tečie voda. Predstavuje teda prameň vody alebo prameň, ktorý je v klasickej literatúre posvätný pre múzy a poetickú inšpiráciu. Stojí medzi dvoma kvetmi a je orámovaná brečtanom, rastlinou Dionýza, boha neporiadku, znovuzrodenia a extázy. Voda, ktorú vylieva, ju oddeľuje od diváka, pretože rieky označujú hranice, ktoré je symbolicky dôležité prekročiť.

Niektorí historici umenia sa domnievajú, že v tomto Ingresovom obraze je „symbolická jednota ženy a prírody“, kde kvitnúce rastliny a voda slúžia ako pozadie, ktoré umelec napĺňa „sekundárnymi atribútmi“ženy.