2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (narodený 15. júla 1606, Leiden, Holandsko – zomrel 4. októbra 1669, Amsterdam) bol holandský barokový maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov v dejinách umenia s výnimočným schopnosť reprezentovať ľudí v ich rôznych náladách a dramatických podobách. Na začiatku svojej kariéry umelec preferoval portréty. Hoci ich počas svojej kariéry naďalej kreslil a ryl, postupom času sa k tomuto žánru obracal čoraz menej.
Životopis
Bol deviatym dieťaťom Harmena Gerritsona van Rijna a Neltgeny Willemsdochter van Zeitbroek. Jeho rodina bola dosť bohatá. Jej otec bol mlynár a matka dcéra pekára. Ako dieťa navštevoval latinskú školu a bol zapísaný na univerzitu v Leidene, hoci podľa súčasníka inklinoval k maľbe. Čoskoro sa stal žiakom Jacoba van Swanenburga, sktorý strávil tri roky. Po krátkom, ale dôležitom šesťmesačnom učení u renomovaného umelca Pietera Lastmana v Amsterdame si otvoril štúdio v Leidene, ktoré zdieľal s priateľom a kolegom Janom Lievensom. V roku 1627 začal Rembrandt prijímať študentov.
V roku 1629 dostal umelec vďaka pomoci Konštantína Huygensa dôležité zákazky na haagskom dvore. Princ Frederik Hendrik kupoval jeho obrazy do roku 1646.
Koncom roku 1631 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu av roku 1634 sa oženil so Saskiou van Uylenburgh. V tom istom roku sa stal guvernérom Amsterdamu a členom miestneho cechu umelcov. Mal päť študentov. Zo všetkých Rembrandtových detí prežilo iba štvrté dieťa, syn Titus, ktorý sa narodil v roku 1641. O rok neskôr jeho manželka zomrela.
Rembrandt žil nad pomery, nakupoval umenie, výtlačky a rarity. V dôsledku toho bol v roku 1656 nútený predať väčšinu svojich obrazov a zbierky starožitností, aby sa vyhol bankrotu.
Rembrandt prežil svojho syna, ktorý zomrel v roku 1668 a zanechal po sebe malú dcéru. Samotný umelec zomrel o rok neskôr, 4. októbra 1669, v Amsterdame a bol pochovaný v neoznačenom hrobe vo Westerkerku.
Grytec
Mnohým sa táto skutočnosť bude zdať prekvapivá, ale boli to Rembrandtove rytiny a lepty, a nie jeho maľby, ktoré mu priniesli slávu počas jeho života. Pre Európanov tej doby boli tlač, lept alebo drevorezba podobné moderným fotografiám. Okrem samotného tlačeného slova boli hlavným prostriedkom masovej komunikácie. XVII storočia. Tlačiarne a samotní umelci mohli vyrobiť veľké množstvo výtlačkov. Diela, ktoré Rembrandt predviedol technikou leptu, mali podobu jednoduchých letákov, iné sa stali ilustráciami v knihách. Niektoré reprodukované obrazy zo súkromných zbierok, ktoré neboli dostupné verejnosti.
Rembrandt tak premenil lept na prekvapivo flexibilný nástroj svojho umenia. Námety jeho tvorby boli rozmanité: biblické výjavy, krajinky, portréty – to všetko považoval za vhodné na leptanie. Rovnako dobrý s nástrojmi ako s technikou, Rembrandt niekedy dokonca používal vo svojich leptoch rytec v tvare V, ktorý kombinoval s presnou leptacou ihlou a hrubšou ihlou na suchú ihlu pre bohatšie grafické efekty. Rembrandtovým veľkým darom ako maliara bolo zachovať si zmysel pre spontánnosť s puntičkárskou pozornosťou k detailu.
Technika gravírovania
V umení leptania ukázal Rembrandt veľkú vynaliezavosť.
Pred ním sa táto technika používala častejšie, keď umelec pracoval priamo na kovovej platni, zvyčajne medi. Aby vytvoril obraz, starostlivo vyrezal línie do jeho povrchu tenkým, šikmo zahroteným oceľovým dlátom. Prebytočný kov, ktorý zostal v blízkosti brázdy, bol starostlivo vyčistený. Potom bola platňa pokrytá farbou a boli z nej vyrobené odtlačky. Vizuálny efekt takejto rytiny je úhľadný, pravidelné čiary.
Špecifická technológia Rembrandt
Pri použití inej metódy bola platňa pokrytá ochrannou vrstvou živice. Potomumelec vryl svoju kresbu ihlou do živice a dosku ponoril do kúpeľa s kyselinou, ktorá skorodovala kov všade tam, kde bola odstránená ochranná vrstva. Pôsobenie kyseliny viedlo k vzniku nepravidelných, vibrujúcich čiar. Rembrandt to však nepovažoval za nevýhodu, ale za výzvu.
Medený plech sa ľahko mení a opravuje. Čiary je možné odstrániť brúsením alebo leštením, prípadne doplniť podľa potreby. Pri leptaní sa platňa jednoducho pokryje čerstvou vrstvou živice a urobia sa na nej nové ryhy. Umelec potreboval niekedy aj niekoľko rokov na to, aby dielo dokončil tak, aby ho úplne uspokojilo. Príležitostne predával výtlačky vyrobené v rôznych fázach práce. Často existujú štyri alebo päť rôznych stavov toho istého leptu. Niekedy sú zmeny menšie a niekedy radikálne.
Charakteristickou črtou Rembrandtových portrétov a krajiniek, domácich a náboženských výjavov realizovaných technikou leptu je odvážnosť a novosť umeleckých techník.
Charakteristika práce
Najstaršie Rembrandtove rytiny možno datovať okolo roku 1626, keď mal 20 rokov. Len veľmi málo dochovaných zobrazení, ako napríklad Odpočinok na úteku do Egypta, ukazuje jeho neskúsenosť. Nemyslel na to, aby jeho tlač vyzerala ako rytina, ale použil voľný, čmárací ťah. Ochranná vrstva na jeho tanieroch bola mäkká, čo mu umožňovalo pohybovať ihlou pomocou tekutosti kriedy alebo pera na papieri.
Samotný zmysel pre ľudskosťRembrandt je celkom evidentný v skupine malých leptov žobrákov a vydedencov vyrobených koncom 20. rokov 17. storočia. Sú ovplyvnené námetom aj spôsobom stvárnenia póz veľkého súčasníka Rembrandta, francúzskeho rytca Jacquesa Callota.
Dva alebo tri roky po svojich prvých dielach sa Rembrandt stal majstrom rytcom. Portrét jeho matky z roku 1628 je mimoriadne dômyselnou štúdiou charakteru 22-ročného umelca, vykreslenou sieťou veľmi jemných línií, ktoré zachytávajú hru svetla, tieňa a vzduchu, so zručnosťou ďaleko prevyšujúcou Callot alebo akýkoľvek holandský lept. Rembrandt neustále zdokonaľoval svoju techniku, ako je jasne vidieť na neskoršom portréte jeho matky z roku 1631. Ako však vo všetkých dielach umelca v jeho leidenských rokoch, aj tu sa vedľa odvahy, ba až drzosti objavuje jemnosť.
Rytiny
Počas svojej kariéry umelec vytvoril desiatky, ba stovky výtlačkov mnohých zo svojich 290 dosiek (čísla sú približné). Najväčšie Rembrandtove lepty majú rozmery 53 x 45 cm, mnohé z nich majú veľkosť pohľadnice alebo sú ešte menšie.
Aspoň 79 pôvodných Rembrandtových platní sa stále zachovalo. Všetky sú z tenkého kovu, pričom najhrubší je len 125 palcov. Mnohé z nich sú opotrebované alebo boli poškodené neskoršou recykláciou.
Azda najznámejšie lepty od Rembrandta sú Faust, Tri kríže, Palacinkár, Mlyn, Tri stromy, Kristus,Uzdravenie chorých“(alebo „List sto guldenov“).
Odporúča:
Zaujímavé fakty zo života S altykova-Shchedrina. Stručný životopis a diela
Aký bol S altykov-Shchedrin? Akú hodnotu majú jeho literárne diela? Čo bolo na tú dobu v jeho živote a tvorbe nezvyčajné?
Nicholas Roerich: obrazy a stručný životopis veľkého ruského umelca
Nicholas Roerich maľoval obrazy celý život. Existuje ich viac ako 7 000 kópií, nepočítajúc početné náčrty mozaikových komplexov a fresiek v rôznych chrámoch a kostoloch
Kustodievov obraz „Maslenitsa“, ďalšie slávne diela a biografia umelca
Zoznámiť sa s obrazmi Kustodieva znamená nielen dozvedieť sa viac o ruskom umení, ale dotknúť sa aj histórie štátu
Ferdinand Hodler: krátky životopis, kariéra umelca, slávne diela
Ferdinand Hodler (1853-1918) je jedným z najúspešnejších umelcov konca 19. a začiatku 20. storočia. Asi 100 veľkoformátových obrazov a viac ako 40 kresieb ilustruje, ktoré míľniky a udalosti v umelcovej kariére výrazne prispeli k jeho národnému a medzinárodnému úspechu
Pablo Picasso: stručný životopis, život a dielo veľkého umelca
Pablo Picasso je talentovaný španielsky a francúzsky umelec a sochár. Jeden zo zakladateľov kubizmu