2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Kreativita Evgenyho Charushina, humánna, láskavá, poteší niekoľko generácií mladých čitateľov, naučí deti milovať čarovný svet vtákov a zvierat.
Charushin Evgeny Ivanovič, ktorého životopis je uvedený v tomto článku, je grafik a spisovateľ. Roky jeho života - 1901-1965. 29. októbra 1901 sa vo Vyatke narodil Evgeny Charushin. Jeho fotografia je uvedená nižšie.
Otec Jevgenija Ivanoviča - Charushin Ivan Apollonovič - provinčný architekt, jeden z najlepších architektov Uralu. Podľa jeho návrhov bolo postavených viac ako 300 budov v Iževsku, Sarapule, Vyatke. Ako každý architekt bol dobrý kreslič. Rodina Ivana Apollonoviča žila veľmi priateľsky. V dome sa často schádzali umelci a hudobníci. Rodičia od detstva vštepovali svojmu synovi lásku k prírode.
Charushinova obľúbená kniha
Jevgenyho obľúbené čítanie boli knihy o našich malých bratoch. "Život zvierat" od A. E. Brema bol pre neho najdrahší a najobľúbenejší. Vážil si ju a čítal ju celý život. Významný podiel na Bremovom vplyve má skutočnosť, že začínajúci umelec zobrazoval stále viac vtákov a zvierat. Charushin začal kresliť skoro. Začínajúci umelec išiel do vypchatej dielne, ktorá sa nachádzalav blízkosti alebo pozorovanie zvierat doma.
Sopohud
V 14 rokoch on a jeho kamaráti zorganizovali zväz umelcov a básnikov „Sopohud“. Od mladosti chcel Eugene zachytiť to, čo videl, aby zachoval rýchlo sa meniaci svet. A kreslenie prišlo na záchranu. Jevgenij Ivanovič povedal, že umelec sa v ňom narodil skôr ako spisovateľ. O niečo neskôr prišli tie správne slová.
Práca na politickom oddelení ústredia, štúdium na Akadémii umení
V roku 1918 Evgeny Charushin absolvoval strednú školu vo Vyatke. Študoval tam spolu s Jurijom Vasnetsovom. Potom bol Jevgenij Ivanovič odvedený do armády. Tu sa ho rozhodli využiť „podľa jeho odbornosti“– vymenovali ho za pomocného dekoratéra na politickom oddelení ústredia. Po odpykaní 4 rokov, takmer celej občianskej vojny, sa Jevgenij Ivanovič vrátil domov až v roku 1922.
Rozhodol sa študovať za umelca. V zime študoval v dielňach vojenského komisariátu Vyatka Gubernia a v tom istom roku na jeseň vstúpil na maliarske oddelenie VKHUTEIN (Petrohradská akadémia umení). Evgeny Charushin tu študoval päť rokov, od roku 1922 do roku 1927. Jeho učiteľmi boli A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Ako však neskôr Jevgenij Ivanovič spomínal, boli to pre neho tie najneplodnejšie roky. Charushin sa nezaujímal o hľadanie nového slova v maľbe, ako aj o akademickú kresbu. Oveľa príjemnejšie bolo ísť na vtáčí trh alebo do zoologickej záhrady. Mladá umelkyňa sa v tom čase rada obliekala do módy. Podľa spomienok Valentina Kurdova, jeho blízkeho priateľa, nosil farebné pančuchy a podkolienky, nosil plavý klobúk akrátka pestrá srsť zo psej srsti.
Cestujte, pracujte v Leningrade Gosizdat
Pomocou rady V. Bianchiho sa Jevgenij Charushin v roku 1924 vydal do Altaja na vzrušujúcu cestu s Valentinom Kurdovom a Nikolajom Kostrovom.
V roku 1926 začal Charushin pracovať v Leningradskom štátnom nakladateľstve na detskom oddelení, ktoré viedol známy umelec Vladimir Lebedev. V tých rokoch mali umelci za úlohu vytvoriť zásadne nové knihy pre malých obyvateľov Sovietskeho zväzu, vysoko umelecké, no zároveň poučné a poučné. Lebedevovi sa páčili nakreslené zvieratá Charushina a začal ho všetkými možnými spôsobmi podporovať v jeho kreatívnom hľadaní.
Spolupráca v časopisoch, prvé ilustrácie ku knihám
Evgenij Ivanovič v tom čase (od roku 1924) už pracoval v „Murzilke“, časopise pre deti. O niečo neskôr začal pracovať v "Hedgehog" (od roku 1928 do roku 1935) a "Chizh" (od roku 1930 do roku 1941). V roku 1928 dostal Evgeny Charushin svoju prvú objednávku od Leningradského štátneho nakladateľstva - vydať príbeh „Murzuk“od V. V. Bianchiho. Hneď prvá kniha s jeho kresbami zaujala malých čitateľov aj znalcov knižnej grafiky. Ilustráciu z nej získala samotná Štátna Tretiakovská galéria.
V roku 1929 Charushin ilustroval niekoľko ďalších kníh: „Free Birds“, „Wild Beasts“, „Like and Big Bear“sa stal medveďom. V týchto dielach sa naplno prejavila výnimočná zručnosť Jevgenija Charushina v sprostredkovaní zvykov zvierat. Osirelé medvieďa sediace na konári, vrana strapatá, ktorá sa chystala ukovať kosť, diviaky putujúce s mláďatami… Toto všetko a ešte oveľa viac je nakreslené expresívne, jasne, no zároveň priestranne a výstižne. Umelec, ktorý vytvoril obraz zvieraťa, dokázal vyzdvihnúť najdôležitejšie, charakteristické črty.
Prvé príbehy Evgenyho Charushina
Veľa ilustrácií vytvoril Charushin Evgeniy Ivanovič. Diela Bianchiho, ako aj S. Ya. Marshaka, M. M. Prishvina a ďalších slávnych spisovateľov svojimi kresbami prilákali mnohých čitateľov. Zároveň sa na naliehanie Marshaka pokúsil zostaviť krátke detské príbehy o živote zvierat. Jeho prvý príbeh sa objavil v roku 1930 ("Schur"). Už v tomto diele sa prejavila nielen výborná znalosť charakterov rôznych zvierat, ale aj zmysel pre humor. Vo všetkých ostatných príbehoch Jevgenija Ivanoviča cítiť aj zlomyseľný, potom jemný, potom trochu ironický, potom láskavo blahosklonný úsmev. Charushin Evgeny Ivanovič je ilustrátor a spisovateľ, ktorý sa snažil pochopiť zvieratá, ich výrazy tváre a pohyby. Nahromadené skúsenosti mu pomohli vyjadriť to slovami a ilustráciami. V tom, čo vytvoril Jevgenij Ivanovič, nie je žiadna fikcia - zvieratá vždy robia to, čo je pre nich charakteristické.
Charushinove nové knihy a ilustrácie k nim
Charushin Evgeny Ivanovič, ktorého obrazy boli v tom čase veľmi známe, začal ilustrovať svoje vlastné kompozície: „Rôznezvieratká“(1930), „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“, „O Tomkovi“, „O veľkom a malom“, „Moja prvá zoológia“, „Vaska“, „Mláďatká“, „O strake“atď. Toto sa však ukázalo ako najťažšie, pretože podľa jeho vlastného priznania, Jevgenija Ivanoviča, bolo pre neho oveľa jednoduchšie ilustrovať texty iných ľudí ako jeho vlastné. V tridsiatych rokoch bol Charushin uznávaný ako jeden z najlepších umelcov. špecializujúca sa na knihy pre deti. M. Gorkij veľmi srdečne hovoril o Charushinových príbehoch. Technikou farebnej alebo monochromatickej akvarelovej kresby Evgeny Ivanovič znovu vytvoril celé krajinné prostredie jedným svetelným dynamickým bodom. Jeho príbehy o zvieratách sú elegantné a lexikálne jednoduché.
Viac o Charushinovej práci
Charushin zaobchádzal so svojimi čitateľmi s veľkým rešpektom. Bol rád, že zvieratá, ktoré maľoval, sa nepáčili redaktorom a kritikom, ale deťom. Vzhľadom na Charushinove knihy môžeme s istotou povedať, že ako ilustrácie, tak aj samotné texty odrážajú celý, jednotný vnútorný svet ich tvorcu. Kresby a príbehy sú poučné, výstižné, strohé a zrozumiteľné pre každého, aj pre malé dieťa. V zbierke „Mláďatá“(1930), ktorá pozostáva z krátkych príbehov o sovách, corosteloch a tetrovoch, Evgeny Charushin majstrovsky vyzdvihuje najchytľavejšie a najpamätnejšie črty postáv.
Charushin veľmi dobre poznal zvyky zvierat. V ilustráciách ich zobrazil s mimoriadnou konkrétnosťou a presnosťou. Každá jeho kresba je individuálna, v každej je postava zobrazená s vlastným osobitým charakterom, ktorý zodpovedá konkrétnej situácii. Charushin tento problém zodpovedne vyriešil. Povedal, že ak nie je obraz, nie je čo zobrazovať. Charushinsky zvieratá sú emocionálne, dotýkajúce sa. Pozadie a prostredie sú v jeho raných knihách sotva naznačené. Hlavnou vecou je ukázať zviera zblízka a zároveň vytvoriť nielen umelecký obraz, ale aj čo najpravdivejšie zobraziť hrdinu. Jevgenij Ivanovič nemal rád zvieratá, ktoré boli z hľadiska biológie zle nakreslené. Tiež veril, že kresby v detskej knihe by mali dýchať, žiť. Evgeny Charushin nemal rád Ivana Bilibina, pretože veril, že sa nezaoberá kresbou, ale maľovaním mŕtvych, studených kontúr.
Z rôznych textúr sa vytvárajú malebné obrazy zvierat Charushin, ktoré zručne sprostredkúvajú kožušinu šelmy, perie vtáka. Najpohodlnejšie bolo vytvárať malebné textúry, zložité kresby presne v technike litografie. Umelec najčastejšie používal prírodné pastelové farby. Nepoznal litografické pravidlá a zákony, temperamentne kreslil ceruzkou, škrabal žiletkou a ihlou do litografického kameňa. Jevgenij Ivanovič mohol mnohokrát prilepiť chýbajúce časti na výkrese alebo ich zakryť bielou farbou.
Evgenij Charushin vytvoril pred vojnou asi 20 kníh. Jeho biografia bola poznačená objavením sa nasledujúcich diel: 1930 -"kurčatá"; v roku 1931 - "Volchishko a iní", "Kuracie mesto", "Round", "Džungľa - vtáčí raj"; v roku 1935 - "Zvieratá horúcich krajín". Zároveň pokračoval v ilustrovaní takých autorov ako S. Ya. Marshak, V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.
Vojnové roky
Charushin bol počas vojny evakuovaný z Leningradu do Kirova (Vyatka), do svojej vlasti. Tu tvoril obrazy na partizánsku tematiku, maľoval plagáty, navrhoval predstavenia, maľoval steny materskej školy a foyer Domu školákov a pionierov a učil deti kresliť.
Charushin Evgeny Ivanovič: stručný životopis povojnových rokov
Umelec sa vrátil do Leningradu v roku 1945. Popri práci na knihách začal vytvárať sériu grafík zobrazujúcich zvieratá. Charushin sa začal zaujímať o sochárstvo ešte pred vojnou. Maľoval čajové súpravy a potom už v čase mieru vytváral figúrky zvierat z porcelánu a dokonca celé ozdobné skupiny. Skúsil iný prístup k dizajnu detských kníh. V Charushinových kresbách sa začala objavovať perspektíva, začal sa naznačovať priestor. Technika sa tiež zmenila: začal pracovať s vodovými farbami a kvašom, ale nie so širokými ťahmi, ale veľmi opatrne pracoval na malých detailoch. V roku 1945 sa Charushin stal cteným umelcom RSFSR.
Posledná kniha, ktorú ilustroval, bola „Deti v klietke“od Samuila Yakovlevicha Marshaka. Charushinove diela boli teraz preložené do mnohých jazykov národov bývalého ZSSR, ako aj do mnohých cudzích krajín. Jeho grafiky, ilustrácie, knihy, porcelánové sochy boli vystavené na výstavách v Paríži, Londýne, Sofii. Celkový náklad kníh Jevgenija Charushina presahuje 60 miliónov výtlačkov.
18. február 1965 Jevgenij Charushin zomrel v Leningrade. Bol pochovaný na Teologickom cintoríne.
Odporúča:
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Evgeny Schwartz: biografia, fotografie, diela
Milý rozprávač Jevgenij Ľvovič Schwartz vždy žiadal, aby v jeho rozprávkach nehľadali podtext a alegóriu. Ale toto všetko sa čítalo naraz aj tam, kde to sám autor nečakal. A v dnešnej dobe sa k jeho dielam stačí vracať znova a znova, pretože sú nejednoznačné
Japonské maľby: všetky jemnosti orientálnej maľby
Japonská maľba je absolútne jedinečný trend vo svetovom umení. Existuje už od staroveku, ale ako tradícia nestratila svoju popularitu a schopnosť prekvapiť. Východ nie je len krajina, hory a vychádzajúce slnko. Sú to aj ľudia, ktorí tvorili jeho históriu. Práve títo ľudia dlhé stáročia podporovali tradíciu japonskej maľby, rozvíjali a zveľaďovali svoje umenie