Americký umelec Edward Hopper: biografia, kreativita, maľby a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Každá národná maliarska škola môže označiť niekoľko svojich najlepších predstaviteľov. Rovnako ako ruská maľba 20. storočia je nemožná bez Malevicha, tak je nemožná americká maľba bez Edwarda Hoppera. V jeho dielach nie sú žiadne prevratné myšlienky a ostré témy, žiadne konflikty a zložité zápletky, ale všetky sú presiaknuté osobitou atmosférou, ktorú nie vždy dokážeme precítiť v bežnom živote. Hopper priniesol americkú maľbu na svetovú úroveň. Jeho nasledovníkmi boli David Lynch a ďalší neskorší umelci.

Detstvo a mladosť umelca

Edward Hopper sa narodil v roku 1882 v Nuascu. Jeho rodina mala priemerný príjem, a preto bola schopná poskytnúť mladému Edwardovi náležité vzdelanie. Po presťahovaní do New Yorku v roku 1899 študoval na School of Advertising Artists a potom vstúpil na prestížnu školu Roberta Henryho. Rodičia mladého umelca silne podporovali a snažili sa rozvíjať jeho talent.

Výlet do Európy

Po skončení školy pracoval Edward Hopper len rok v reklamnej agentúre v New Yorku a už v roku 1906 odišiel do Európy. Tento výlet bol dootvoriť mu už známych umelcov z iných škôl, predstaviť mu Picassa, Maneta, Rembrandta, El Greca, Degasa a Halsa.

Všetkých umelcov, ktorí navštívili Európu alebo tam študovali, možno tradične rozdeliť do troch kategórií. Tí prví okamžite zareagovali na už existujúce skúsenosti veľkých majstrov a rýchlo si podmanili celý svet svojím inovatívnym štýlom či genialitou svojej práce. Samozrejme, Picasso patrí do tejto kategórie vo väčšej miere. Iní zostali kvôli vlastnej povahe alebo z iných dôvodov neznámymi, hoci veľmi talentovanými umelcami. Ešte iní (čo platí skôr pre ruských maliarov) si so sebou vzali nadobudnuté skúsenosti do svojej domoviny a vytvorili tam svoje najlepšie diela.

Už v tomto období sa však začala v dielach Edwarda Hoppera vystopovať izolovanosť a originalita štýlu. Na rozdiel od všetkých mladých umelcov nie je zapálený pre žiadne nové školy a techniky a všetko berie celkom pokojne. Pravidelne sa vracal do New Yorku, potom opäť odišiel do Paríža. Európa to úplne nezachytila. Bolo by však nesprávne domnievať sa, že takýto postoj charakterizuje Hoppera ako infantilného alebo človeka neschopného plne oceniť už existujúce skvelé umelecké dedičstvo iných majstrov. Toto je presne štýl umelca Edwarda Hoppera - vonkajší pokoj a mier, za ktorým je vždy hlboký zmysel.

Po Európe

Ako už bolo spomenuté, všetky diela majstrov vyrobené na Edwardovi Hopperovi sú svetlé, alekrátkodobý dojem. Rýchlo ho zaujala technika a štýl toho či onoho autora, no vždy sa vrátil k svojmu. Najviac ho obdivovali obrazy Maneta a Degasa. Dá sa povedať, že ich štýly dokonca odzneli. Ale Picassovo diela, ako povedal sám Hopper, si ani nevšimol. Je dosť ťažké tomu uveriť, pretože Pablo Picasso bol snáď najznámejší medzi umelcami. Faktom však zostáva.

Po návrate do New Yorku Hopper nikdy neopustil Ameriku.

Začiatok samostatnej práce

Cesta Edwarda Hoppera, hoci nebola plná drám a ostro nesúrodých škandálov, stále nebola jednoduchá.

V roku 1913 sa umelec navždy vrátil do New Yorku a usadil sa v dome na Washington Square. Začiatok jeho kariéry sa zdá byť dobrý - prvý obraz Edwarda Hoppera bol predaný v tom istom roku 1913. Tento úspech sa však dočasne končí. Hopper prvýkrát ukázal svoju prácu na Armory Show v New Yorku, ktorá bola koncipovaná ako výstava súčasného umenia. Štýl Edwarda Hoppera si s ním zahral krutý vtip - na pozadí avantgardných obrazov Picassa, Picabia a iných maliarov vyzerali Hopperove obrazy celkom skromne a dokonca provinčne. Jeho súčasníci nepochopili jeho myšlienku. Obrazy umelca Edwarda Hoppera boli kritikmi aj divákmi vnímané ako obyčajný realizmus, ktorý nemá žiadnu umeleckú hodnotu. Takto začína pokojné obdobie. Hopper má finančné ťažkosti, preto je nútený zaujať pozíciu ilustrátora.

Do rozpoznania

Zažívanie ťažkostíEdward Hopper preberá súkromné zákazky za komerčné publikácie. Na istý čas výtvarník dokonca opúšťa maľbu a pracuje v technike lept – gravírovanie, ktoré sa vykonáva najmä na kovovom povrchu. V 10. rokoch 20. storočia sa tlačiarenskej činnosti najviac prispôsobil lept. Hopper nikdy nebol v službe, takže musel pracovať s veľkou usilovnosťou. Navyše sa táto situácia podpísala aj na jeho zdraví – umelec často upadal do ťažkých depresií.

Na základe toho sa dá predpokladať, že Edward Hopper ako maliar mohol stratiť svoje zručnosti počas rokov, keď nemaľoval. To sa však, našťastie, nestalo.

Po „tichu“sa vráťte

Ako každý talent, aj Edward Hopper potreboval pomoc. A v roku 1920 mal umelec to šťastie, že stretol istú Gertrude Whitney, veľmi bohatú ženu, ktorá sa veľmi zaujímala o umenie. Bola dcérou vtedy slávneho milionára Vanderbilta, a tak si mohla dovoliť byť patrónkou umenia. Gertrude Whitney teda chcela zbierať diela amerických umelcov a samozrejme im pomáhať a poskytovať podmienky pre ich tvorbu.

V roku 1920 teda zorganizovala pre Edwarda Hoppera jeho prvú výstavu. Teraz verejnosť reagovala na jeho prácu s veľkým záujmom. Osobitnú pozornosť si získali knihy Edwarda Hoppera „Evening Wind“a „Night Shadows“, ako aj niektoré z jeho leptov.

Zatiaľ to však nebol ohromujúci úspech. A Hopperova finančná situácia sa takmer nezlepšila,takže bol nútený pokračovať v práci ilustrátora.

Dlho očakávané uznanie

Po niekoľkých rokoch „ticha“sa Edward Hopper vracia k maľbe. Má nádej, že jeho talent bude ocenený.

V roku 1923 sa Hopper ožení s Josephine Verstiel, mladou umelkyňou. Ich rodinný život bol dosť ťažký – Jo na svojho manžela žiarlila a dokonca mu zakázala kresliť nahé ženské prirodzenie. Takéto detaily osobného života však pre nás nie sú podstatné. Zaujímavé je, že to bola Jo, ktorá Hopperovi poradila, aby vyskúšal akvarel. A aby som bol spravodlivý, tento štýl ho priviedol k úspechu.

Druhá výstava sa konala v Brooklynskom múzeu. Prezentovalo sa tu šesť diel Edwarda Hoppera. Múzeum získalo jeden z obrazov do svojej expozície. Toto je východiskový bod tvorivého vzostupu v živote umelca.

Tvorba štýlu

V období, keď si Edward Hopper zvolil akvarel ako svoju hlavnú techniku, sa konečne vykryštalizoval jeho vlastný štýl. Hopperove obrazy vždy zobrazujú úplne jednoduché situácie – ľudí v ich prirodzenej podobe, v bežných mestách. Za každou takouto zápletkou sa však skrýva jemný psychologický obraz, ktorý odráža hlboké pocity a stavy mysle.

Napríklad „Nočné noci“od umelca Edwarda Hoppera sa na prvý pohľad môžu zdať príliš jednoduché – len nočná kaviareň, čašník a traja návštevníci. všakTento obraz má dva príbehy. Podľa jednej verzie sa „Nočné sovy“objavili v dôsledku dojmov z Van Goghovej „Nočnej kaviarne v Arles“. A podľa inej verzie bola zápletka odrazom príbehu E. Hemingwaya "The Killers". Film "Killers", natočený v roku 1946, sa právom považuje za zosobnenie nielen literárneho zdroja, ale aj štýlu Hopperovej maľby. Je dôležité poznamenať, že "Nighthawks" Edwarda Hoppera (označovaní ako "Midnighters") mnohými spôsobmi ovplyvnili štýl iného umelca - Davida Lyncha.

Zároveň Hopper neopúšťa ani techniku leptania. Hoci už nemal finančné ťažkosti, pokračoval vo vytváraní rytín. Samozrejme, tento žáner ovplyvnil aj majstrovu maľbu. Zvláštna kombinácia techník našla miesto v mnohých jeho dielach.

Uznanie

Od roku 1930 sa Hopperov úspech stáva nezvratným. Jeho diela si získavajú čoraz väčšiu obľubu a nachádzajú sa v expozíciách takmer všetkých múzeí v Amerike. Len v roku 1931 sa predalo asi 30 jeho obrazov. O dva roky neskôr sa v newyorskom múzeu koná jeho samostatná výstava. So zlepšením stavu materiálu sa mení aj Hopperov štýl. Má možnosť cestovať mimo mesta a maľovať krajinky. Umelec teda okrem mesta začína maľovať aj malé domčeky a prírodu.

Style

V Hopperových dielach sa zdá, že obrázky zamrznú, zastavia sa. Všetky tie detaily, ktoré nie je možné zachytiť v každodennom živote, posúdiť ich význam, sa stanú viditeľnými. To čiastočne ospravedlňuje záujem režisérov o filmy. Hopper. Na jeho obrazy sa dá pozerať ako na meniace sa snímky filmu.

Hopperov realizmus je veľmi úzko prepojený so symbolizmom. Jedným z trikov sú otvorené okná a dvere ako prejav zvoniacej osamelosti. Táto symbolika do istej miery odrážala stav mysle autora. Mierne pootvorené okná izieb, dvere do kaviarne, kde je len jeden návštevník, ukazujú jedného človeka medzi rozľahlým svetom. Mnoho rokov strávených osamote pri hľadaní príležitosti tvoriť zanechalo stopy na umelcovom postoji. A na obrazoch je duša človeka akoby otvorená, vystavená, ale nikto si ju nevšíma.

Napríklad môžete vidieť maľbu Edwarda Hoppera „Ležiaci akt“. Zdá sa, že obraz nahého dievčaťa je nasýtený apatiou a tichom. A pokojná farebná schéma a nestálosť akvarelu zdôrazňujú tento stav blaženosti a prázdnoty. V duchu sa kreslí celý dej – mladá žena v prázdnej izbe, ponorená do svojich myšlienok. To je ďalšia charakteristická črta Hopperovej tvorby – schopnosť predstaviť si situáciu, okolnosti, ktoré viedli postavy práve do takéhoto prostredia.

Sklo sa stalo ďalším dôležitým symbolom v majstrových maľbách. Tí istí „Polnočníci“nám ukazujú postavy cez okno kaviarne. Tento pohyb je v Hopperovej tvorbe vidieť veľmi často. Aj takto je vyjadrená osamelosť postáv. Neschopnosť alebo neschopnosť začať konverzáciu - to je sklo. Je priehľadný a niekedy až nepostrehnuteľný, no stále chladný a silný. Ako akási bariéra, ktorá izoluje hrdinov od celého sveta. Dá sa to vysledovať na obrazoch „Automatic“, „Morning Sun“, „Office inNew York.”

Moderita

Edward Hopper až do konca svojho života neprestal pracovať. Svoj posledný obraz „Komedianti“vytvoril len dva roky pred svojou smrťou. Umelec sa zúčastnil na všetkých výstavách Whitney Hall, múzea, ktoré vytvorila jeho patrónka Gertrude Whitney. V roku 2012 bolo vydaných 8 krátkych filmov venovaných umelcovi. Kto aspoň trochu pozná jeho tvorbu, povie, že „Nighthawks“od umelca Edwarda Hoppera patrí medzi jeho najznámejšie plátna. Reprodukcie jeho diel sú dnes žiadané po celom svete a originály sú vysoko cenené. Jedinečnosť jeho talentu ešte dokázala preraziť vtedajšiu avantgardnú módu, cez kritické názory verejnosti, útrapy nezamestnaných. Obrazy Edwarda Hoppera vošli do dejín maľby ako veľmi jemné psychologické diela, uchvacujúce svojou hĺbkou a nenápadnosťou.