Umelecký priestor: vlastnosti, typy a formy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Výraznou črtou hoodlit, ktorá spája tento umelecký smer s kinom a divadlom, je špecifická reprodukcia procesov prebiehajúcich v čase. Predstaviteľom toho je život človeka, ako aj všetky zážitky, ktoré sú pre človeka charakteristické. V umeleckom priestore je miesto pre myšlienky človeka a jeho zámery. Hoodlit je venovaný životu človeka vrátane udalostí, ktoré sa odohrávajú na príkaz hrdinu a postáv tretích strán. Nemenej pozornosti venovanej zámerom.

Na dlhú dobu

O umeleckom priestore a čase, o prepojení miesta a významu diela ľudia premýšľali už od pradávna. Je známe najmä to, že Aristoteles rozmýšľal, ako tieto kategórie presnejšie prepojiť. Postupom času sa predstavy o nich rozšírili, významní predstavitelia kulturológie, filozofie a literatúry sa viackrát zaoberali určeným problémom. Veľký prínos priniesol najmä Lichačev. Nemenej významné sú diela Bachtina, ktorý sa tiež zaoberal určenými kategóriami a snažil sa rozšíriť a prehĺbiť ich pochopenie. Splatnédiela týchto autorov sú dnes priestorové charakteristiky vnímané ako kľúčové kategórie v oblasti literárnej kritiky. Akékoľvek umelecké dielo vždy zahŕňa odraz reálneho plynutia času a predstáv človeka o skutočnom priestore. Vo stvorení sa vytvára komplexný systém vzťahov určených kategórií.

Umelecký čas a priestor sú neoddeliteľnou súčasťou charakteru obrazu ako celku. Vďaka týmto kategóriám je možné celostné vnímanie reality opísanej v práci. Navyše s využitím možností týchto kategórií dostáva autor nástroje na organizáciu kompozície tvorby. Čas aj miesto sú symboly. Kľúčové znaky spojené s priestorom sú dom spojený s určitým uzavretým územím, priestorom, chápaným ako niečo otvorené a vyjadrujúce hranicu dverí, okien, prahov. Pre moderné diela je bežné, že do diela sú ako symboly zahrnuté rôzne prístavy (námorné, vzdušné, pozemné). Symbolizujú stretnutie, ktoré zmení priebeh deja.

O funkciách

Ak chcete lepšie pochopiť nuansy umeleckého priestoru v literatúre, stojí za to obrátiť sa na klasické diela najznámejších autorov. Kritici tradične hovoria o možnosti vytvorenia objemového a bodkovaného umeleckého priestoru. Umelecký priestor, ktorý Dostojevskij opísal vo svojich románoch, je veľmi jasný. Najviac to pripomína javisko. Čas je v jeho výtvoroch kategóriou, ktorá sa rýchlo rúti dopredu. Na porovnanie,ak sa pozriete na Čechovove diela, môžete vidieť, že čas v nich skutočne zamrzol.

Ukhtomsky, analyzujúc umelecký priestor v literatúre, plynutie času v rôznych známych dielach, sformuloval nový termín - "chronotop". Skladá sa z dvoch gréckych slov označujúcich miesto, čas. Rozhodlo sa použiť tento výraz na označenie časopriestorového systému. Neskôr Bachtin vydal dielo, ktoré uzrelo svetlo sveta pod názvom Forms of Time and Chronotop. Pozornosť sa tu sústreďuje na chronotop vo vzťahu k rôznym dielam. Vedec analyzoval diela svojich súčasníkov, romány, ktoré pochádzajú zo skorších čias, vrátane diel vytvorených v staroveku. Bolo možné jasne dokázať, že chronotop sa veľmi líši od prípadu k prípadu, od autora k autorovi. Hoci, ak chcete, môžete identifikovať určité podobnosti medzi výtvormi rôznych autorov tej istej doby, častejšie je jediným určujúcim faktorom myšlienka autora.

Chronotop: o výraze

Bakhtin, ktorý študoval umelecký čas a priestor v literatúre, dospel k záveru, že nie je možné tieto dve kategórie oddeliť. Vyznačujú sa jednotou, syntézou. Chronotop je vzájomne dôležité spojenie, ktoré spája vzťah miesta a času. To platí len pre vzťahy zvládnuté v rámci umeleckého diela. Bachtin navrhol chronotop chápať ako typickú kvalitu, vlastnosť charakteristickú pre konkrétne dielo. Navrhuje sa, aby sa táto kategória považovala za dôležitú, zásadne významnú pre pozemok. Vytvára sa priestorová štruktúraprotiklady horného a dolného, zeme a neba, kráľovstva ľudí a podsvetia. Rovnako dôležité sú protiklady otvoreného a uzavretého priestoru, ako aj vľavo a vpravo. Časová štruktúra je určená protikladmi svetla a tmy, rôznymi ročnými obdobiami, obdobiami dňa.

Analýzou umeleckého času a priestoru v literatúre Bakhtin sformuloval vlastnú funkčnosť chronotopu. Zistilo sa, že táto kategória je potrebná na formulovanie miesta diela vo vzťahu k tomu, čo sa deje v reálnom svete. Chronotop pomáha organizovať priestor vo výtvore. Prostredníctvom tejto kategórie autor uvádza diváka do diela. Pomocou chronotopu môžete korelovať miesto, čas, aj keď sa líšia a nezodpovedajú si v reálnom čase. Rovnaký nástroj sa používa na formulovanie asociatívneho reťazca v mysli čitateľa. Tento reťazec funguje ako základ pre spojenie medzi stvorením a myšlienkou skutočného sveta. Ten je výrazne rozšírený použitím kategórie chronotop.

Čas, priestor umeleckej kultúry môže byť konkrétny, ale môže byť aj abstraktný. Ak je časová kategória abstraktná, potom sa priestorová kategória automaticky stáva rovnakou. Toto vzájomné prepojenie funguje aj v opačnom smere.

Súkromné chronotopy

Bakhtin, ktorý analyzoval fenomén umeleckého priestoru diela, identifikoval niekoľko konkrétnych chronotopov. Napríklad spojené s obrazom cesty. Jeho hlavným motívom jenepredvídateľné stretnutie. Ak je takýto motív pozorovaný v texte diela, stáva sa to zvyčajne momentom konania. Takýto chronotop je označený ako otvorené miesto. Ale k nenáhodnému stretnutiu dochádza, ak je časovo-priestorové spojenie pozorované v kontexte súkromného salónu. Takáto zóna je svojou povahou uzavretá (podobne ako v spomínanom dome).

Pomerne charakteristickým literárnym obrazom je zámok. Pravda, nachádza sa väčšinou v zahraničných knihách. Takýto predmet nie je vlastný klasickým ruským dielam. Podobný chronotop v Bachtinovom opise je symbolom, ktorý naznačuje, že v udalostiach diela dominuje história, minulosť klanu. Tento chronotop je priestor s prísnymi hranicami, rámami, stenami. Ďalším konkrétnym chronotopom je prah. Hovorí o kríze, poukazuje na bod zlomu, nesprevádza ho biografia, odráža konkrétny moment.

Priestor a čas umeleckého diela možno niekedy charakterizovať dosť kurióznym chronotopom – provinčným osídlením. Tento obrázok charakterizuje čas nenaplnený udalosťami, obmedzené miesto. Chronotop je spojený s konceptom sebestačnosti. Objekt nakreslený v diele si žije vlastným životom, nespája sa s vonkajšími predmetmi. Hoci súčasný čas nie je posvätný, vyznačuje sa výraznou cyklickosťou.

Chronotopy: veľké a nielen

Analýzou vlastností umeleckého priestoru je možné vidieť dominanciu inverzného zákona. V tomto prípade sa hovorí o idylickom chronotope. To stačíveľký recipročný vzťah medzi časom a miestom. Niekedy sa tomu hovorí folklór.

Analýza moderných diel ukazuje určité tendencie, ktoré sú vlastné tajomstvu autorstva našich súčasníkov. Túžba po symbolike, ako aj sklon k mytologizácii sú považované za klasické. Typickými znakmi sú zdvojenie, komunikácia so spomienkami. Je badateľné, že čoraz častejšie autori vytvárajú umelecké diela, v ktorých je čas jedným z hrdinov diania a pre niektorých aj hlavnou postavou. Moderné výtvory sa vyznačujú zvýšením relevantnosti inštalácie. Čas a miesto zároveň autori vnímajú ako najdôležitejšie svetové súradnice. Bez ktorých nie je možné postaviť svoju prácu.

Relevantnosť: prečo je pripojenie také dôležité?

Je nemožné vytvoriť dielo tak, aby bolo vo vzduchoprázdne, čo sa týka miesta aj časového odkazu. Akýkoľvek výtvor je vždy objekt, ktorý má nejaké časové znaky a znaky určitej priestorovej polohy. Zároveň je potrebné si uvedomiť, pri analýze konkrétneho hoodlitu, aké sú znaky umeleckého časopriestoru, čím sa líšia od jednoduchej abstrakcie. Je dôležité poznamenať, že tieto kategórie nie sú fyzické. Mnohí autori však správne upozorňujú, že ani fyzici dnes nedokážu jednoznačne a jasne zamerať, čo je čas a miesto. Pre umenie pôsobia tieto kategórie ako mimoriadne špecifický fenomén, súradnicový systém. Prvýkrát o význame týchto javov pre umenie ako sféruLessing prehovoril. V priebehu niekoľkých nasledujúcich storočí sa objavilo množstvo teoretikov, ktorí starostlivo dokázali, že čas, miesto pre kapucňu nie je len dôležitou súčasťou, ale v mnohých prípadoch určuje celé stvorenie.

Autor si vyberá formy umeleckého priestoru z nejakého dôvodu. Sú jedným z najdôležitejších aspektov formovania atmosféry diela, odkrývania deja. Je to zrejmé najmä pri analýze napríklad Zločinov a trestov. Priestor, v ktorom sú postavy nútené žiť, pôsobí na čitateľa svojou stiesnenosťou. Všetky ulice opísané v práci sú úzke, všetky miestnosti sú veľmi malé. Hlavný hrdina žije v miestnosti, ktorá vyzerá skôr ako rakva než ako ľudské obydlie. Všetky tieto vlastnosti a lokality si autor nevybral náhodou. Kreatívny človek sa zaujíma o tých, ktorí sa ocitli v slepej uličke svojho života. Autor využíva všetky prostriedky, ktoré má k dispozícii, aby znovu a znovu zdôraznil, aká beznádejná je opísaná situácia. Na záver, keď hrdina konečne získa vieru, pocíti lásku, pozornosť na to je ešte zvýraznená odhalením priestoru, v ktorom sa udalosti odohrávajú.

Časy a spôsoby

V rôznych obdobiach mali typy umeleckého priestoru rôzne významy. Každá nová éra je charakteristická svojimi jedinečnými črtami vzťahu medzi miestom a časom. Ďalšie obdobie vo vývoji umenia je charakteristické vlastnými nuansami súradnicových systémov. Existuje niekoľko všeobecných zákonov vývoja, ktoré umožňujú posúdiť akosmer je pohyblivé umenie. Estetika až do 18. storočia v podstate upierala autorovi právo zasahovať do štruktúry tvorby v kategórii času. Autor nemal právo začínať smrťou postavy, postupne odvíjal udalosti opačným smerom a vracal sa k svojmu zrodu. V tom čase musel byť príbeh skutočný. Bolo prísne zakázané narúšať priebeh akcií jednej postavy zahrnutím blokov venovaných inému hrdinovi. Spôsobilo to časové nezrovnalosti, čo je vlastnosť celkom typická pre staršie knihy.

Analýza umeleckého priestoru v starých dielach ukazuje, že tomu istému hrdinovi bolo venovaných veľa príbehov. Niektoré skončili jeho úspešným návratom z dobrodružstiev, ďalšie sa začali obrázkami utrpenia blízkych kvôli absencii postavy. Typickým príkladom je Homérova Odysea. V 18. storočí sa situácia dramaticky zmenila. Od tohto momentu má autor možnosť modelovať tvorbu podľa ľubovôle. Požiadavka byť asimilovaný k životnej logike mizne. Od tejto chvíle môžete v knihách vidieť ďalšie vloženia, odbočky a nezrovnalosti. V súčasnosti má autor právo tvoriť kompozíciu, jednotlivé prvky usporiadať tak, ako uzná za vhodné. Umelec má úplnú slobodu.

Označenia, porozumenie, vývoj terminológie

"Je na prahu…"… Oplatí sa prečítať túto formuláciu a hneď je jasné: hrdina bude mať niečo dôležité, veľké, niečo, čo je pravdepodobne silnézmení jeho život. Threshold je jedným z vyššie spomínaných chronotopov. Podľa niektorých výskumníkov umeleckého priestoru je tento chronotop v kultúre najbežnejší. Ak to autor zahrnie do svojho diela, prehĺbi tým zmysel príbehu. Vráťme sa však k chronotopom. Tradične je zvykom vnímať túto kategóriu ako univerzálnu. Používa sa na označenie modelu, ktorý obsahuje dočasné prvky a kategóriu umiestnenia. Autor termínu však navrhol chápať tento jav ako stabilný vzor, ktorý možno pozorovať v rôznych výtvoroch.

Chronotop nie je jediný formát modelu. Existujú aj všeobecnejšie, založené na charakteristikách určitej kultúry. Takéto modely sa považujú za spojené s históriou. Nahrádzajú sa navzájom. Človek je taký, že zastaraný model nezmizne, stále čitateľa vzrušuje, vzrušuje – čiže je základom pre vytvorenie umeleckého diela. Variácií modelov v rôznych kultúrach je nespočetné množstvo. Viaceré sa považujú za základné a najjednoduchšie je nulové odpočítavanie času a miesta. Toto je fixný model. Čas aj miesto sú pre takúto stavbu nezmyselné. Medzi rôznymi miestami nie sú rozdiely, vždy sa dejú rovnaké udalosti. Tento model sa považuje za najarchaickejší, hoci v našej dobe nestráca svoj význam. Je základom predstáv o nebeskom a podsvetnom kráľovstve a často sa aktivuje, keď sa pokúšate predstaviť si, čo sa stane po smrti. Tento model sa používa na formuláciu „zlatého veku“. Veľmi jasne je to vyjadrené v závere románu Majster a Margarita.

Všetko v kruhu

Gogolov umelecký priestor je často postavený na kruhovom modeli. Nazýva sa aj cyklický. Táto forma je považovaná za jednu z najrozšírenejších. Ako vynikajúce vonkajšie posilnenie dizajnu sa okolo nás neustále menia cykly prírody. Kľúčovou vlastnosťou takéhoto modelu je myšlienka, že skôr či neskôr sa všetko vráti do východiskového bodu, do stabilnej polohy. Čas, miesto - to všetko je v takomto modeli prípustné, avšak takéto kategórie sú podmienené, keďže hrdina skôr či neskôr príde na začiatočný bod, nenastanú žiadne zmeny.

Nielen umelecký priestor Generálneho inšpektora a ďalšie diela Gogoľa je vybudovaný podľa cyklického modelu. Existujú aj staršie príklady, ktoré kritici považujú za mimoriadne objavné. Napríklad Homerova Odysea. Protagonista trávi mnoho rokov cestovaním a zažíva obrovské množstvo neuveriteľných dobrodružstiev. Po návrate do svojej rodnej krajiny stretáva svoju manželku; je stále krásna a miluje ho rovnako ako v deň, keď vyplávala. Niektorí kritici to považujú za dobrodružné obdobie, ktoré existuje len okolo hlavnej postavy. Dočasná kategória zároveň nič nemení ani na hrdinoch, ani na prepojeniach medzi nimi.

To je zaujímavé

Umelecký priestor vybudovaný podľa cyklického pohľadu je súčasťou archaického modelu. Projekcie takéhoto systému sú celkom charakteristické pre kultúru našich dní. Možno ich vidieť v dielach Yesenina. Vidno to najmä v dielachvytvoril veľký básnik v zrelom veku. Priklonil sa k téme kolobehu života a premenil ju na ústrednú pre svoju tvorbu. Dokonca aj jeho najznámejšie riadky, napísané tesne pred jeho smrťou, sa vyznačujú takýmto vzorom a sú odkazom na biblické materiály, tiež postavené na myšlienke kruhu.

Ale realizmus v podstate predpokladá lineárny model. Zároveň je priestor maximálne široký a otvorený. Pre takéto diela je výborným obrázkom šíp namierený priamo na cieľ. Uvoľňuje ho minulosť, letí do budúcnosti. Tento model je kľúčom k ľudskému vedomiu našej doby. Dominuje väčšine umeleckých diel vytvorených v posledných storočiach. Klasickým príkladom sú texty Tolstého. Akákoľvek udalosť v rámci takéhoto modelu sa stáva jedinečnou, vyskytuje sa iba raz, pretože zmeny sú pre človeka charakteristické. Lineárny model je predchodcom psychologizmu, ktorý je založený na myšlienke zmeny, ktorá nie je povolená v cyklických a nulových systémoch. Lineárny model sa spája s historizmom ako tvorivým princípom. Predpokladá to chápať osobu ako produkt určitej doby, nepovažuje sa za abstraktnú osobu mimo času.