2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Smutné to povedať, ale veľa skvelých ľudí nebolo počas svojho života ocenených. Z historických kníh môžeme usúdiť, že minulosť bola dosť krutá a do istej miery aj divoká. Príkladom hanby pre občanov tak boli mnohí architekti, umelci, filozofi či spisovatelia. Niektorí z nich boli popravení, iní mučení a ďalší úplne zmizli. Po ich smrti sa však všetko dramaticky zmenilo. A tá „špina“, ako ľudia nazývali prácu talentovaných jedincov, sa dnes nazýva skutočným majstrovským dielom, ktoré, zdá sa, už nikto nedokáže zopakovať. Diela obdivujú, inšpirujú a niekedy jednoducho nedokážu spustiť oči z takejto dokonalosti.
Michail Vrubel – umelec devätnásteho až dvadsiateho storočia
5. (17.) marca 1856 sa v rodine vojenského dôstojníka narodil malý Michail Vrubel. O niekoľko desaťročí neskôr sa preslávil v celej Ruskej ríši a v rôznych umeleckých žánroch. Talentovaný muž preukázal vynikajúce výsledky v grafike, maľbe, dekoratívnom sochárstve a divadle. Bol to mnohostranný muž, ktorý sa nikdy nezastavildosiahnuté. Dal svetu neprekonateľné fresky, ozdobné panely, nádherné plátna a knižné ilustrácie. Vrubel bol považovaný za veľmi zložitého človeka a umelca. V tom čase by nie každý dokázal odhaliť podstatu jeho obrazov alebo pochopiť, čo znamenajú krivky jeho sôch.
Michail od detstva rád kreslil a užíval si očarujúcu krajinu okolo. Keď mal osemnásť rokov, jeho otec rozhodol, že mladý muž by mal vstúpiť na právnickú fakultu univerzity v Petrohrade. V tom čase bol Michail k tejto vede úplne ľahostajný a šiel študovať len z vôle Vrubela staršieho. Mal rád filozofiu Kanta, navštevoval predstavenia, zamiloval sa do divadelných herečiek, hádal sa o umení a neustále maľoval. Všetko, čo ho napadlo, sa čoskoro objavilo na plátne.
Život veľkého umelca
Vrubelova práca sa často spája s rokom 1880. Počas tohto obdobia Michail študoval na Imperial Academy of Arts a vytvoril svoje prvé majstrovské diela. Všetci učitelia videli vodcovstvo a nadradenosť mladého muža nad ostatnými študentmi. Prvé akvarely, ktoré dobyli celú Akadémiu, boli „Fasting Rimanov“a „Vchod do chrámu“. Zmeny u mladého muža boli viditeľné na vysokej škole. Z nezodpovedného, veterného chlapca sa stal talentovaný a silný muž. Obrazy M. A. Vrubel bol natoľko uchvátený učiteľmi a hosťami akadémie, že profesor Prakhov po chvíli pozval Michaila do Kyjeva. Pozval ho do práce na obnove kostola sv. Cyrila. Vrubel zasa súhlasil a začalmaľovať ikony. Vytvoril neprekonateľné nástenné maľby zobrazujúce Pannu s dieťaťom, Cyrila, Krista a Atanáza.
Okrem toho veľký umelec vytvoril náčrty určené na reštaurovanie Vladimírskej katedrály. Nakoniec Michail pracoval v Kyjeve asi päť rokov a stal sa oveľa múdrejším, usilovnejším a rozvinul svoj talent do ďalšej fázy kreativity. Po roku 1889 umelec zmenil svoje dielo, ktoré stojí len za obraz, ktorý sa často ľudovo nazýva „Vrubelov démon“.
Ďalšie umelecké dielo
Asi tri roky sa veľký umelec zaoberal úžitkovým umením. Toto obdobie sa nazýva Abramtsevo. Stručne charakterizujte prácu Michaila Vrubela týmito úspechmi: vytvoril projekt fasády Mamontovho domu a sochu „Leví maska“.
Tak či onak, pre mnohých je maľba hlavnou oblasťou, v ktorej Michail Vrubel pracoval. Jeho obrazy mali hlboký význam, ktorý si každý interpretoval po svojom. Talentovaný umelec nikdy nedbal na limity a pravidlá, tvoril a dosahoval skutočne veľkolepé výsledky. Už v mladosti bol Michail smelo poverený obrovskými projektmi, pretože zákazníci si boli istí ich luxusným a rýchlym prevedením.
Vrubel spolupracoval s najlepšími remeselníkmi a architektmi, medzi ktorými vynikal Fjodor Shekhtel. Spoločne navrhli legendárny kaštieľ Savvu Morozova. Treba poznamenať, že Michail sa zúčastnil aj výstav, podieľal sa na dizajne predstavení a dokonca raz odišielturné so súborom Ruskej súkromnej opery Mamontov.
Michail Vrubel zbožňoval diela Lermontova, ako aj duchovný svet a život jeho idolu. Snažil sa ho napodobňovať a emócie ukryté v jeho duši niekedy vyjadroval na plátnach svojich neprekonateľných obrazov. Michail Aleksandrovič bol silnou osobnosťou a snažil sa dať každému zo svojich diel tragédiu a vytrvalosť. Bol to obraz „Démon“od Vrubela, ktorý úspešne kombinoval črty romantizmu, smútku a nejednoznačnosti. Mnohí znalci umenia sa snažili vysvetliť, čo je tento obrázok zač, aký význam má a čo presne chcel autor týmito ťahmi povedať.
Maľba démonov
Vrubelov „Démon“je obrazom skutočnej tragédie, ktorá však popiera zlo. Jeho podstatou je, že ušľachtilý človek stojí na strane dobra, ale so silami temnoty nič nezmôže. Zlo stále víťazí, priťahuje bezmocných a ovláda ich na sebecké, odporné účely. Tu mnohí spisovatelia vytvárajú paralelu medzi Lermontovom a Vrubelom. Po prvé, démon nie je tvorcom zla, ale iba jeho potomkom a Michail Aleksandrovič tomu veľmi dobre rozumie. Na plátne sa snaží zobraziť kontrast farieb, aby každý, kto obraz vidí, hneď a bezpodmienečne pochopil, kde je zlo a kde dobro. Stručne povedané, poznamenávame, že Vrubelov „Démon“nie je nič iné ako boj medzi dvoma silami: svetlom a temnotou. Samozrejme, každý sa sám rozhodne, čo je silnejšie, a niektorí tvrdia, že autor uprednostňuje sily temnoty.
Všimnite si, že hrdina tiež nie je zastrašený,stratený muž. Je silný, mocný, sebavedomý a podľa vôle udalostí nemá na výber. Hrdina musí premýšľať o tom, čo sa deje. Z toho sa stáva bezmocným (svedčí o tom aj póza, v ktorej sedí – rukami si zviera kolená). Muž nechce byť na tomto mieste, ale nemá na výber a sleduje, ako démon vzniká. Vrubel vraj špeciálne namaľoval obraz na úzke plátno. Podvedome teda nedával veľa priestoru zlu, teda démon je stiesnený, a preto pôsobí ešte desivejšie. Samozrejme, jeho sila je skrotená, stlačená. Na postave je to vidieť podľa svalov, držania tela a výrazu tváre hrdinu. Je unavený, vyčerpaný, deprimovaný… Ale aj tak z neho Vrubel robí ideál úžasného človeka.
Podstata „Démona“v diele Vrubela
Zápletka nakreslená Vrubelom ("Sediaci démon") hovorí o jeho únave a impotencii. Autor však obraz oživuje kryštálmi, ktoré sa na hrdinovom oblečení lesknú v modrých a modrých tónoch. Môžete tiež vidieť ohromujúcu krajinu, ktorá sa niekomu môže zdať bizarná, no v tom je jej čaro. Vo všeobecnosti je Vrubelov obraz „Démon“naplnený zlatými, červenými, fialovo-modrými tónmi, ktoré mu dávajú úplne iný vzhľad v rôznych svetelných podmienkach. Dielo Michaila Alexandroviča jasne zdôrazňuje dôležitosť a šarm hlavného hrdinu. Démon, aj keď je strašidelný, silný, stále vyzerá nádherne.
Najdôležitejšia vec, takpovediac, podstata obrazu spočíva v jeho význame. A je takýto: démon je symbolom zložitého, nespravodlivého, skutočného sveta, ktorýrozpadá sa a znova sa skladá ako mozaika. Toto je strach pre ľudí dneška a budúcnosti, ktorí nevedia nájsť východisko v živote, kde vládne zlo a nenávisť. Opis Vrubelovho obrazu "Démon" možno nájsť v rôznych zdrojoch a význam obrazu bude tiež interpretovaný rôznymi spôsobmi. Väčšina výskumníkov sa však domnieva, že autor chcel sprostredkovať smútok, úzkosť, ktorá je prepletená so smútkom a depresiou, úzkosť o ľudstvo a jeho ďalšiu existenciu. Toto bola téma umelcovej maľby, v tomto smere pracoval v posledných rokoch tvorivosti. Možno aj preto je Vrubelova maľba považovaná za jednu z najťažších, do istej miery krutých, no spravodlivých a dojímavých. Jeho obrazy udivujú svojou hĺbkou a originalitou; zručná kombinácia farieb a pozadia.
Príbeh za maľbami démonov
Obraz namaľovaný Vrubelom („Sediaci démon“) bol vytvorený v roku 1891. Dielo sa objavilo po tom, čo Michail Alexandrovič podrobne študoval Lermontovovu prácu. K niektorým svojim dielam namaľoval nádherné obrazy, z ktorých jeden zobrazoval démona. Náčrt vznikol v roku 1890 a presne o 12 mesiacov neskôr bolo dielo hotové. Až v roku 1917 sa obraz dostal do múzea. Po nejakom čase začala priťahovať pozornosť a dnes je považovaná za skutočné majstrovské dielo. Takže pod inšpiráciou Lermontovovej básne sa zrodil obraz „Démon“. Okrem toho Vrubel napísal mnoho ďalších úžasných diel súvisiacich s týmto blokom. Prekvapivé je, že rozdiel v ich pravopise -deväť rokov. Nikto nevie, čo spôsobilo obnovenie prác, ale obraz „Sediaci démon“nebol posledný. Nasledovala nová práca. V roku 1899, presne o 9 rokov neskôr, bolo predstavené ďalšie majstrovské dielo vytvorené Vrubelom - „Lietajúci démon“.
Toto dielo vyvolalo v ľuďoch širokú škálu emócií. Obraz dokončil skutočný majster, ktorý zdokonalil svoj kresliarsky systém. Zobrazovala aj hlavnú postavu, ale s krídlami. Tým chcel autor naznačiť, že postupne je čistá duša zajatá zlými a zlými duchmi. Démon je na plátne zobrazený celkom jasne, no zároveň rozmazane. Snaží sa absorbovať hrdinu, ktorý už o ňom hovoril. Autor svoj výtvor dlhodobo zdokonaľuje a neustále prerába niektoré črty obrazu. Je dôležité, aby Vrubel presne pochopil, kto je démon. Verí sa, že diabol je rohaté, zákerné stvorenie, ktoré dokáže zlákať človeka na svoju stranu. Čo sa týka démona, je to energia, ktorá dokáže zachytiť dušu. Toto je dav, ktorý odsudzuje človeka na večný boj, ktorý sa neskončí ani v nebi, ani na zemi. Presne to chcel Vrubel odkázať verejnosti. „Lietajúci démon“je negatívna postava, ktorá bráni ľuďom prejaviť silu vôle a zostať na strane dobra, teda byť spravodlivý, čestný, čistý v mysli a srdci.
Démon porazený
Zo série populárnych diel venovaných Lermontovovej básni vyniká aj obraz „Démon porazený“. Vrubel ju dokončil do roku 1902 a stala sa poslednou v tejto téme. Vyrobené v oleji na plátne. Ako pozadie si autor vzal hornatú oblasť, ktorá je zobrazená v šarlátovom západe slnka. Vidno na ňom stiesnenú postavu démona, akoby vtesnanú medzi trámy rámu. Nikdy predtým umelec nepracoval na svojich obrazoch s takou vášňou a posadnutosťou. Porazený démon je stelesnením zla a krásy zároveň. Michail Alexandrovič sa pri práci na obrázku zdevastoval. Snažil sa zobraziť nemožné, snažil sa ukázať drámu a konflikt bytia. Vrubelova tvár sa pri práci neustále menila, akoby videl nové fragmenty jedného filmu, stratené a pomiešané v pamäti. Niekedy sa umelec mohol nad plátnom aj rozplakať, cítil to tak silno. Prekvapivo Lermontov napísal šesť verzií svojej básne a veril, že žiadnu z nich nemožno považovať za úplnú. Hľadal niečo, čo tam nebolo, snažil sa sprostredkovať čitateľovi to, čo sám úplne nevedel. Približne to isté sa stalo s Vrubelom. Pokúsil sa nakresliť niečo, o čom nemal ani poňatia, a zakaždým, keď maľbu dokončil, umelec našiel nepresnosti a pokúsil sa ich opraviť.
V skutočnosti sa obraz zla často nachádza v dielach, ktoré Vrubel predstavil svetu. Popis obrazu „Porazený démon“sa scvrkáva na skutočnosť, že hlavná postava nakoniec porazila zlých duchov. Inými slovami, každý človek môže za seba bojovať a neustále na sebe pracovať, zlepšovať svoje schopnosti, rozvíjať a obohacovať svoj vnútorný svet. Michail Alexandrovič teda vyjadril svoj názor na démona a na celé zlo na planéte: môže byťvyhrať a dokonca s ním musíte bojovať!
Maľba „Demon Downtrodden“od Vrubela bola zobrazená v jedinečnom štýle: pomocou kryštalických hrán, plochých ťahov, ktoré boli urobené paletovým nožom.
Choroba veľkého umelca
Vrubelov „Démon“žiaľ nepriniesol umelcovi nič dobré. Bol tak hlboko preniknutý svojím imidžom, sympatiami ku všetkým ľuďom na zemi, úvahami o živote a inými filozofickými vecami, že sa postupne začal strácať v realite. Posledný Vrubelov obraz, Demon Defeated (posledný zo série napísanej pre Lermontovovu báseň), bol v Moskovskej galérii a bol pripravený na výstavu. Každé ráno tam umelec prišiel a opravoval detaily svojej práce. Niektorí veria, že to bola vlastnosť, vďaka ktorej sa Michail Vrubel preslávil: jeho obrazy boli premyslené do najmenších detailov, preto boli dokonalé.
Počas písania autorových diel bolo jeho okolie čoraz viac presvedčené, že má duševnú poruchu. O niečo neskôr sa diagnóza potvrdila. Vrubel bol prevezený na psychiatrickú kliniku a jeho príbuzní boli ubezpečení, že je v stave manického vzrušenia. Potvrdili sa údaje o zhoršení jeho zdravotného stavu. Michail Alexandrovič raz vyhlásil, že je Kristus, potom tvrdil, že je Puškin; niekedy počuť hlasy. Výsledkom vyšetrenia sa zistilo, že umelcov nervový systém bol narušený.
Vrubel ochorel v roku 1902. V dôsledku toho mu diagnostikovali terciárny syfilis. Autor sa v týchto rokoch správal veľmi zvláštne. Po prvé, po objavení chorobyposlali na kliniku Svavey-Mogilevich, potom previezli do srbskej nemocnice, o niečo neskôr ich poslali do Usoltseva. Prečo sa to stalo? Je to spôsobené tým, že Vrubelovi liečba nepomohla, práve naopak, jeho stav sa zhoršil a bol taký násilný, že ho sotva držali štyria sanitári. O tri roky neskôr nenastali žiadne pozitívne zmeny, ochorenie sa zhoršilo. V tom čase sa umelcovi výrazne zhoršil zrak a prakticky nevedel písať, čo sa rovnalo amputácii ruky alebo nohy. Napriek tomu sa Michailovi Alexandrovičovi podarilo dokončiť portrét Bryusova, po ktorom úplne oslepol. Na klinike doktora Bariho strávil umelec posledné roky svojho života. Talentovaný maliar, neuveriteľne inteligentný, čestný a spravodlivý muž, zomrel v roku 1910.
Témy Vrubelovej kreativity
V skutočnosti umelec na svoju dobu maľoval skutočné obrazy. Vrubel zobrazoval pohyb, intrigy, ticho a tajomno. Okrem diel súvisiacich s Lermontovovou básňou „Démon“umelec predstavil svetu ďalšie umelecké diela. Patria sem obrazy „Hamlet a Ofélia“, „Dievča na pozadí perzského koberca“, „Veštec“, „Bogatyr“, „Mikula Selyaninovič“, „Princ Gvidon a labutia princezná“, ako aj mnohé ďalšie. V týchto dielach je vidieť luxus, lásku, smrť, smútok a úpadok. Umelec vytvoril veľa obrazov na ruskú tému, z ktorých najobľúbenejšia je Labutia princezná, namaľovaná v roku 1900. Za úžasné diela sa považujú aj diela ako „Anjel s kadidelnicou a sviečkou“, „V noci“, „Pan“a mnohé portréty významných osobností.
Tak či onak si všetci ľudia budú pamätať majstrovské dielo, ktoré vytvoril Michail Vrubel - „Démon“, ako aj blok obrazov spojených s básňou ruského spisovateľa, zobrazujúci pocity, emócie a skúsenosti obyčajný človek, ktorého pohltí zlo a zrada, nenávisť a závisť. A samozrejme, v tejto sérii diel sú uvedené aj ďalšie obrázky.
Vrubel a jeho démon
Slávneho a talentovaného Vrubela navštívila múza, ktorá ho podnietila namaľovať obraz „Démon“, keď bol v Moskve. Nielen Lermontovova báseň sa stala základom pre vytváranie majstrovských diel, ale aj prostredie: podlosť, závisť, dehonestácia ľudí. Dobrý priateľ Michaila Alexandroviča - Savva Mamontov - dovolil umelcovi, aby si na chvíľu vzal jeho štúdio. Všimnite si, že na počesť tohto bystrého a oddaného človeka Vrubel pomenoval svojho syna.
V počiatočnej fáze Michail Alexandrovič nerozumel, ako vykresliť démona, s akou presnosťou a v koho maske. Obraz v jeho hlave bol nejasný a bolo treba na ňom popracovať, a tak si jedného dňa jednoducho sadol a začal experimentovať, svoj výtvor neustále menil či opravoval. Podľa umelca bol démon stelesnením trpiaceho a smútiaceho človeka. Napriek tomu ho považoval za majestátneho a mocného. Ako bolo uvedené vyššie, pre Vrubela démon nebol diabol alebo diabol, bol to tvor, ktorý kradne ľudskú dušu.
Po analýze práce Lermontova a Bloka sa Vrubel len presvedčil o pravdivosti svojich myšlienok. Je zaujímavé, že každý deň Michail Alexandrovičzmenil obraz démona. V niektorých dňoch ho vykresľoval ako majestátneho, mocného a neporaziteľného. Inokedy ho robil desivým, desivým, krutým. To znamená, že niekedy ho autor obdivoval, inokedy nenávidel. Ale v každom obrázku na obraze démona bol nejaký smútok, úplne jedinečná krása. Mnohí veria, že práve kvôli jeho fiktívnym postavám sa Vrubel čoskoro zbláznil. Predstavoval si ich tak jasne a presiaknuté ich podstatou, že pomaly strácal sám seba. Skutočne, predtým, ako umelec začal so svojím druhým dielom - "Flying Demon", - cítil sa skvele a zlepšil sa v kreslení. Jeho obrazy boli inšpiratívne, zmyselné, jedinečné.
Počas dokončovania tretieho obrazu – „Demon Defeated“– bol Michail Alexandrovič zaplavený rôznymi pocitmi. Za zmienku stojí, že ako prvý porušil zákaz zobrazovania zlých duchov na plátne. Je to preto, že všetci umelci, ktorí maľovali démonov, čoskoro zomreli. Preto boli títo hrdinovia zakázaní. Všetci ľudia veria, že nie je možné „hrať sa s ohňom“, v tomto prípade s diablom. Svedčia o tom desiatky nesúvisiacich udalostí. Mnohí tvrdia, že práve kvôli porušeniu tohto zákazu sily temnoty potrestali Vrubela a zbavili ho mysle. Ako sa to však v skutočnosti stalo, zostáva záhadou. A každý si môže vytvoriť svoju vlastnú víziu diela geniálneho maliara a jeho hrdinov, vytvoriť si k nim svoj vlastný postoj. Jedna vec je jasná: Vrubelom zvolená téma zostáva vždy aktuálna. Veď to tak bolo vždya bude tu protiklad medzi zlom a dobrom, svetlom a temnotou, krásnym a príšerným, vznešeným a pozemským.
Odporúča:
Téma vlasti v diele Bloka A.A
Každý básnik sa v pravý čas dostane k téme vlasti. Neobišiel ju ani Alexander Blok. Priniesol inovácie v obraze vlasti v textoch. Nezostal len pri jednom porovnaní obrazu, ale ukázal jeho všestrannosť a bohatosť
„Šesťkrídlový serafín“a ďalšie umelecké dedičstvo Michaila Vrubela
„Šesťkrídlový Seraphim“z umeleckého hľadiska prekonáva známe dielo „Demon Downtrodden“. Plátno je maľované hustým mozaikovým ťahom, farebný sprievod obrazu sprostredkúva mystiku onoho sveta, ktorý nám chcel umelec ukázať cez fragmenty vitráží
Žáner diela „Hrdina našej doby“. Psychologický román Michaila Jurijeviča Lermontova
Článok je venovaný krátkej recenzii románu „Hrdina našej doby“. Príspevok naznačuje jeho črty ako psychologický román
"Hrdina našej doby": esej-uvažovanie. Román "Hrdina našej doby", Lermontov
Hrdina našej doby bol prvým prozaickým románom napísaným v štýle sociálno-psychologického realizmu. Morálne a filozofické dielo obsahovalo okrem príbehu hlavného hrdinu aj živý a harmonický opis života Ruska v 30. rokoch XIX
Obraz démona v básni „Démon“od Lermontova
Obraz démona v básni „Démon“je osamelý hrdina, ktorý prekročil zákony dobra. Pohŕda obmedzeniami ľudskej existencie. M.Yu Lermontov na svojom výtvore dlho pracoval. A táto téma ho znepokojovala celý život