Počítačové umenie: typy, koncept, história vzhľadu a živé príklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Počítačové umenie je moderná forma tvorivej činnosti, pri ktorej sa tradičné formy a techniky kreslenia (olej, akvarel a akrylové farby, tuš) transformujú do digitálnej podoby. Robí sa to pomocou počítača, hardvérového rozhrania (grafický tablet so stylusom alebo moderný tablet) a softvéru (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook alebo bezplatný Gimp). Výsledkom práce je originálne umelecké dielo vo formáte digitálnej bitmapy. V ktorých odvetviach sa počítačové umenie presadilo? Čo sa stane s tradičnou technikou maľovania?

Kreatívna inovácia

Počítačové umenie je druh kreativity. Vzťahuje sa na formu grafiky alebo digitálnych obrázkov vytvorených pomocou počítačovej technológie. Danépojem zahŕňa aj tradičné disciplíny, kde sa využívajú počítače. Zahŕňa počítačovú maľbu alebo kinetické umenie (sochy), ako aj ekvivalentné formy úžitkového umenia (počítačom podporovaný dizajn, architektúra). V každom prípade je táto moderná forma umenia počítačovo generovaná postmoderna. Táto forma vyjadrenia myšlienky má veľmi ďaleko od skalných malieb z doby kamennej.

História vzhľadu

História a črty počítačového umenia sa objavili vďaka technickým revolúciám a rozvoju vedy.

Umelci prvýkrát začali experimentovať s počítačmi v 50. rokoch minulého storočia. Prvá výstava počítačového umenia „Computer Pictures“sa konala v Galérii Howarda Wisea v New Yorku. Ďalšia rozsiahla výstava – Kybernetická Serendipity – sa konala v Londýne v roku 1969 v Inštitúte súčasného umenia.

V tejto fáze bola väčšina umeleckých diel nazývaných digitálne alebo kybernetické grafické a zdôrazňovali geometrické tvary v rôznych náhodných kombináciách. Teraz už nebudú pútať pozornosť modernej generácie, ale na tú dobu boli určite považované za revolučné.

1970

História počítačového umenia od 70. rokov 20. storočia s príchodom svetelného pera sa vyvíja iným smerom. Dotykové pero bolo digitálne pero, ktoré umožňovalo používateľovi pohybovať a umiestňovať predmety na monitor počítača, čo umožňovalo väčšiu flexibilitu. Dnes sa často používajú v tandeme s digitálnym osobnýmorganizátori.

S touto technológiou experimentovali slávni umelci David Hockney (nar. 1937) a Richard Hamilton (1922-2011). V roku 1992 Hamilton použil systém Quantel Paintbox na manipuláciu so svojou kolážou z roku 1956.

1980-1990

V 80. a 90. rokoch 20. storočia sa črty počítačového umenia dali študovať v interaktívnych prostrediach, kde sa divák a umelec nachádzali na hranici medzi skutočným a virtuálnym svetom. Umelci sa zamerali na vytváranie obrazov pomocou počítačových softvérových nástrojov. Spoločnosť Adobe, založená v roku 1982, vydala ľahko použiteľný softvér Adobe Illustrator pre umelcov.

Toto je stále jeden z hlavných programov používaných počítačovými umelcami. Digitálne spracovanie fotografií pomocou programov ako Photoshop vytvorilo novú generáciu zaujímavých súčasných umelcov, akými sú Andreas Gursky (nar. 1955) a Jeff Wall (nar. 1946).

Vývoj hardvéru mal tiež vplyv na priemysel. Mnoho umelcov 21. storočia používa produkty Apple. Obzvlášť populárny je iPad a technológia dotykovej obrazovky, vďaka ktorej sú počítačové obrázky dostupnejšie než kedykoľvek predtým.

Úloha internetu

Internet sa stal médiom, pomocou ktorého počítačoví umelci zverejňujú svoje diela. Umelci môžu posielať svoje diela do online galérií alebo ich môžu sami publikovať na osobnom blogu alebo webovej stránke. Vytvoril sa aj World Wide Webinteraktívne funkcie, ktoré niektorí umelci používajú na vytváranie virtuálnych zážitkov.

Napríklad indická umelkyňa Shilpa Gupta (nar. 1976) pozvala návštevníkov do londýnskej Tate Modern. Ľudia pri počítači mali prístup k dočasnej webovej stránke, vybrali si náboženstvo a dostali virtuálne požehnanie (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Medzi počítačovým umením a tradičným vizuálnym umením (maľba, grafika a sochárstvo) je veľa rozdielov. Digitálne umenie sa dá jednoducho vyrábať a prezentovať ľuďom, ktorí ho môžu šíriť, teda kopírovať a množiť. Je mimoriadne populárny medzi popovými a plagátovými umelcami.

Tradičné umenie trvá dlhšie, v dôsledku čoho je každé dielo jedinečné. Tradičné umenie sa dnes dá jednoducho digitalizovať. Pri počítačových ilustráciách zostáva otázkou, či sa v digitálnom umení nestráca duša umelca. Môže počítačové umenie skutočne vyjadrovať vnútorné emócie umelca? Konzervatívci sú na strane klasického imidžu a na tieto otázky odpovedajú záporne.

Súčasní umelci nesúhlasia a trvajú na tom, že počítačové umenie je vysoko kvalifikovaná profesia, ktorej zvládnutie môže trvať roky. Tvrdia, že forma, hodnoty a pravidlá umenia, ako je tieňovanie, kompozícia a iné, sú vlastné digitálnemu umeniu, nielen tradičnému. Z tohto dôvodu je to jednoDrží umelec v ruke počítačovú myš alebo štetec? Diskusia bude nepochybne pokračovať.

Je jasné, že počítačová grafika ako umenie zasiahla do života každého človeka. Dnes nie je možné kúpiť čokoľvek, či už je to jedlo, kniha alebo darček, bez toho, aby sme neboli konfrontovaní s digitálne spracovanými obrázkami. Obrázky sú vytlačené na obale, obálke knihy a lesklej brožúre. Digitálne umenie okrem iného zohráva ústrednú úlohu vo filmovom, animovanom a hernom priemysle.

Zobrazenia

V 20. storočí sa objavili rôzne druhy avantgardného umenia, vrátane animácie (W alt Disney), koláže (Brac), brakového umenia (Duchamp), montáže (Jean Dubuffet), konceptualizmu (Edward Kienholtz, Yves Klein), inštalácia (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) a videoart (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitálna grafika je revolučná, pretože s rastom umelej inteligencie má tendenciu dosiahnuť úplnú umeleckú nezávislosť. Moderné typy počítačového umenia sú rozmanité. Poďme si ich vymenovať a načrtnúť kľúčové vlastnosti.

Počítačová grafika

Počítačová grafika ako forma umenia je najlukratívnejšou oblasťou digitálneho priemyslu. Vytváranie počítačových obrazov je založené na špecializovanom softvéri. Obrázky sa môžu pohybovať od jednoduchých (napríklad logo spoločnosti) až po zložité animácie a realistické filmy so špeciálnymi efektmi. Priniesli revolúciu v priemysle počítačových hier, filmov a animácií. Pixar Animation Studios,ako najlepšie štúdio počítačovej animácie, ocenené.

Umenie digitálnej inštalácie

Počítačová technológia v umení je potrebná na vytváranie rozsiahlych verejných umeleckých projektov. Ide o premietanie obrazov objektov (fasáda budovy, steny v miestnosti) generované počítačom. Typicky je „umelecké dielo“pohyblivé (to znamená, že ho možno preniesť na akýkoľvek povrch) a škálovateľné, objektovo orientované.

Generatívne umenie

Generatívne umenie znamená, že umelecké dielo bolo vytvorené náhodnou automatizovanou metódou, teda počítačovým programom pomocou matematického algoritmu. Tu vzniká umelecké dielo s určitou mierou autonómie, teda s obmedzeným vplyvom umelca.

Autor nastaví základné pravidlá vo forme vzorcov a následne spustí náhodný proces. Počítač vytvára maľby a kresby, ktoré je možné vytlačiť na papier alebo plátno. Teraz sa generatívne umenie vyvíja pod vplyvom umelej inteligencie a robotických algoritmov.

Počítačová ilustrácia

Digitálna ilustrácia využíva počítačový softvér, ako je Adobe Illustrator, na vytváranie umeleckých diel podobných tradičnému výtvarnému umeniu. Počítačové ilustrácie sa najčastejšie vytvárajú úplne od začiatku, ale do takýchto diel môžu byť zahrnuté fotografické prvky. Digitálna ilustrácia je populárna v módnom priemysledizajnéri vytvárajúci svoje rozloženia.

Digitálna maľba

Programy digitálnej maľby sú vybavené paletou farieb a sú navrhnuté tak, aby presne reprodukovali ťah a techniku skutočných nástrojov: štetce, pastely, ceruzky, uhlie, pero. Umelec používa techniky na vytvorenie digitálnej maľby priamo na počítači.

Väčšina ohýbacích programov pre počítačovú grafiku umožňuje užívateľovi vytvárať nové štetce, kombinovať techniky.

Korekcia obrázka sa vykonáva zmenou uhla pera na tablete alebo tlakom na určitú oblasť obrázka.

Počítačová grafika sa stáva umením, keď digitálny umelec ovláda špecifické techniky vo svojom prostredí, inak sú znalosti rovnaké ako u bežného umelca (perspektíva, kompozícia, hra s farbou a svetlom).

Nová vízia

Používanie digitálnych nástrojov a pomôcok na tvorbu umenia sa stalo samozrejmosťou. S digitálnym umením sa počítač stáva hlavným vodičom tvorivej sily. Teraz si dajme živé príklady počítačového umenia:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Pohlcujúca interaktívna naratívna inštalácia „Falling Girl“umožňuje divákovi stať sa aktívnou súčasťou príbehu, ktorý sleduje neprirodzene pomalý zostup mladého dievčaťa z vrcholu mrakodrapu na zem. Padajúce dievča reaguje na ľudí a udalosti z každého okna, cez ktoré cestou dole prejde. Posolstvo tohtoUmelecké dielo je komunikované interaktívnym spôsobom, zdôrazňujúc stručnosť našich životov a nedôležitosť mnohých vecí.

2. Gilles Tran, "Vietor fúka"

Moderný francúzsky 3D umelec Gilles Tran, známy ako Oyonale, vytvoril dielo s názvom „Vietor fúka“, v ktorom sa gravitácia akoby pohráva s objektmi v miestnosti. Zdá sa, že celú scénu zahaľuje krásny a zároveň nebezpečný moment – závan vetra. Dielo bolo vytvorené na 3D renderovacích softvéroch ako POV-Ray, Cinema 4D, Poser a FinalRender. Pracovitý programátor a dizajnér vytvoril svoje vlastné neskutočné svety. Jeho trojrozmerný priestor priťahuje diváka vďaka realizmu obrazu.

3. Pascal Dombis, "Iracionálna geometria"

Pascal Dombis vo svojej práci skúma zložitosť vizuálnych paradoxov. Algoritmické komponenty sú kľúčové pre jeho umenie. Komplexným opakovaním jednoduchých procesov vytvára zložité geometrické a typografické znaky. Úryvok pripomína závadu, ktorú ľudia zažívajú pri spúšťaní počítačových programov. Obraz vyvoláva pocit trápnosti a nevyváženosti. Divák uvažuje o paradoxe mechanického ovládania a chaotickej náhodnosti, ktorú spôsobuje zlyhanie softvéru.

4. POV-Ray, "Zátišie"

Ako pokročilé je počítačové umenie po viac ako 50 rokoch? Malý program tzvOdpoveď môže poskytnúť Persistence of Vision Raytracer, tiež známy ako POV-Ray. Toto je sledovací softvér, ktorý generuje obrázky na základe textového popisu a vytvára vizuálne umelecké diela z miliónov a miliárd zložitých matematických výpočtov.

Tento program sa môže naučiť používať každý, nevyžaduje si žiadne vrodené talenty a zručnosti v kreslení alebo kreslení. Konečný výsledok hovorí sám za seba. Neuveriteľná podobnosť výsledného obrázku s fotografiou alebo skutočným obrázkom ohromí každého, kto sa naň pozrie. Dnes zostáva jednou z najpoužívanejších platforiem sledovania lúčov, pretože sa ľahko používa a poskytuje výkonný zdroj na úpravu generovaných obrázkov.

Počítačové alebo digitálne umenie sa rozvíja rýchlym tempom. V tejto fáze je úzko prepojený s internetom, inteligentnými systémami a robotizáciou. Nikto nevie, čo bude ďalej. Ale skutočnosť, že svet tradičného a digitálneho umenia sa vzďaľuje, je istá.