Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov.

Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, množstvom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách.

V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto pohybu, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi daného obdobia.

Baroková maľba

História maľby plne odráža všetky zmeny v spoločenskom a politickom živote ľudstva. Takže veselé a bujaré starožitné fresky sú nahradené pochmúrnymi a mŕtvymi výjavmi stredoveku.

Baroko („svojrázny, náchylný k excesom“) odráža odklon od starých a nudných dogiem. Absorbovalo všetkokaždodenné nálady a črty tej doby. V strede pozemku, ako v celom barokovom štýle, je muž. Ale charakter obrazu sa stáva hlbším, bohatším, realistickejším. Objavujú sa aj úplne nové žánre, ako napríklad zátišie, krajina, domáce scény.

Pozrime sa, ako presne sa flámska maľba líši od iných západoeurópskych štýlov.

Flámska alebo holandská maľba?

Tí, ktorí sa zaujímajú o európske umenie, poznajú niečo ako flámske maliarstvo. Ak sa pozrieme do encyklopédie, dozvieme sa, že Flámovia sú obyvateľmi Flámska, čo je zasa moderné Belgicko. Ale keď príde na umelcov tohto obdobia, vidíme, že väčšina z nich sú Holanďania.

Vyvstáva logická otázka: aký je rozdiel medzi flámskou a holandskou maľbou? V skutočnosti je všetko celkom jednoduché. Koncom 16. storočia, konkrétne v roku 1579, sa severné provincie Holandska oslobodili spod vplyvu španielskej koruny. Teraz sa na tomto území vytvorilo Holandsko.

Je pozoruhodné, že kultúra v mladej krajine sa začína rozvíjať pôsobivým tempom. Jeho zlatý vek netrval dlho, iba storočie. Ale diela takých majstrov ako Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens a niektorých ďalších umelcov sa stali rozkvetom národného holandského umenia. Neskôr, v osemnástom storočí, začala mať francúzska kultúra silný vplyv na krajinu. O originalite preto nemôže byť ani reči.

Flámski maliari 17. storočia majú niektoré štylistické črty, ktoré ich odlišujú od holandských majstrov z iných častí krajiny.

Po prvé, živo vnímajú realistické motívy Talianov, o ktorých si povieme neskôr. Po druhé, sú tu zápletky, ktoré sa nesústreďujú na mýtické alebo náboženské scény, ale na každodenné príbehy zo života obyčajných občanov.

Ukazuje sa teda, že flámske maliarstvo je raným štádiom vývoja holandského výtvarného umenia. Ale hlavnou črtou tejto éry sú národné holandské motívy, nezahalené cudzími vplyvmi.

Požičiavanie si niekoľkých techník od Talianov, o ktorých bude reč neskôr, sa stalo iba základom pre vytvorenie originálneho štýlu, ale v žiadnom prípade nezávisí od ich svetonázoru.

Vplyv talianskych majstrov

Ako uvidíme neskôr, flámska a holandská maľba 16. storočia je silne ovplyvnená talianskymi umelcami. Zlom začína po Lukovi z Leidenu a Pieterovi Brueghelovi staršom. Najmä toho posledného nazývali jeho súčasníci „sedliackym“pre zápletky obrazov a obrazy postáv.

Po niekoľkých zmenách, ktoré sa udiali na politickej mape Holandska, sa však začína úplne nová éra. Flámska maľba, rozdelená do samostatného hnutia, začína svoj hrdý pochod smerom k zlatému obdobiu Rubensa.

Boloňská škola, manierizmus, karavaggizmus – tieto smery prichádzajú z Talianska do iných európskych štátov. Práve v tomto zlomovom bodekonečné odmietnutie stredovekých noriem. Teraz v maľbe začínajú dominovať mytologické postavy staroveku, realistické výjavy holandského života a zátišia s lovom.

Monumentalita foriem, veľký dôraz na detail, jasné a živé postavy, každodenné scény ochutené štipkou humoru – to sú len niektoré z charakteristických čŕt, ktoré sú vlastné flámskej maľbe. Svojimi koloristickými efektmi vyniká najmä na pozadí všeobecného európskeho výtvarného umenia.

Holandskí majstri sa hrajú s technikou šerosvitu, sýtia maľby pestrými farbami a širokými ťahmi. Preberajú niekdajšie kanonické témy a rozvíjajú ich v každodennom žánri alebo ich dokonca prinášajú do burlesky. Ich postavy žijú a dýchajú. S množstvom majstrov sa zoznámime ďalej. Uvidíte, aké výrazné sú zápletky na ich plátnach.

História maľby pozná veľa príkladov, keď kreativitu a štýly práce mladej generácie umelcov ovplyvnili politické a sociálne otrasy v spoločnosti. Preto sa vplyv talianskych majstrov stal čerstvým závanom v Holandsku, ktoré sa práve oslobodilo spod protireformačného vplyvu.

Technika maľby

Podľa výskumníkov techniku flámskej maľby ako prví vyvinuli bratia van Eyckovci. Historici umenia však trvajú na tom, že mnohí talianski majstri používali rovnaké metódy oveľa skôr. Neprejdime k peripetiám šampionátu, ale povedzme si niečo o technike samotnej.

Plátno bolo pôvodne pokryté bielym priľnavým základným náterom. Zaobchádzalo sa s ním veľmi opatrne,jeho belosť bola najsvetlejším odtieňom na budúcom obrázku. Okrem toho boli ostatné farby nanesené vo veľmi tenkých vrstvách, čo umožnilo základnému náteru vytvoriť efekt nenapodobiteľnej žiary zvnútra.

Rovnako ako mnoho iných maliarskych techník, aj flámčina má jasný algoritmus akcií. Najprv bol vytvorený „kartón“- šablóna pre budúci obrázok. Bol to hrubý náčrt, bol prepichnutý ihlou po dĺžke všetkých obrysov obrazu. Potom bol obrobok pomocou uhoľného prášku opatrne prenesený na plátno so základným náterom.

Po prenesení skice a stanovení jej hraníc bola budúca maľba vytieňovaná olejom alebo temperou. Najtenšia vrstva svetlohnedého náteru mala zachovať vnútornú žiaru vzoru.

Potom prišla fáza práce s „mŕtvymi farbami“(studené a vyblednuté tóny, ktoré nevzbudzujú žiadny záujem). A proces nanášania jasných a sýtych farieb zavŕšil vytvorenie tohto majstrovského diela, ktoré dodnes zapôsobí na bežných turistov a akademických znalcov umenia.

Majstri karavaggizmu

V 16. a 17. storočí bola flámska maliarska škola ovplyvnená konkrétnym štýlom európskeho umenia. Caravaggizmus je dedičstvom talianskeho majstra Michelangela de Caravaggia. Žil v Ríme a bol jedným z najväčších barokových majstrov v Európe. Moderní výskumníci považujú tohto umelca za zakladateľa realizmu v maľbe.

Pracoval v technike šerosvitu (svetlo-tieň), pri ktorej dochádza k kontrastnému kontrastu medzi tmavými a svetlými oblasťami obrazu. Je pozoruhodné, že sa nenašiel ani jeden náčrt Caravaggia. Onokamžite pracoval na konečnej verzii diela.

Maľba 17. storočia v Taliansku, Španielsku a Holandsku prijala nové trendy ako závan čerstvého vzduchu. Podobnou technikou pracovali Taliani de Fiori a Gentileschi, Španiel Ribera, holandskí umelci Terbruggen a Barburen. Caravaggizmus mal silný vplyv aj na štádiá tvorivosti takých majstrov ako Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour a Rembrandt.

Objemné plátna karavaggistov ohromujú svojou hĺbkou a zmyslom pre detail. Povedzme si viac o holandských maliaroch, ktorí pracovali s touto technikou.

Hendrik Terbruggen bol prvý, kto prišiel s týmto nápadom. Začiatkom 17. storočia navštívil Rím, kde sa stretol s Manfredim, Saracenim a Gentileschi. Bol to Holanďan, kto inicioval utrechtskú školu maľovania touto technikou.

Zápletky plátien sú realistické, vyznačujú sa jemným humorom zobrazovaných scén. Terbruggen ukázal nielen jednotlivé momenty súčasného života, ale aj premyslený tradičný naturalizmus.

Honthorst išiel ďalej vo vývoji školy. Obrátil sa na biblické príbehy, ale zápletku postavil z každodenného pohľadu Holanďanov 17. storočia. Takže v jeho obrazoch vidíme jasný vplyv techniky šerosvitu. Slávu v Taliansku mu priniesli až diela pod vplyvom karavagistov. Pre svoje žánrové scény pri sviečkach dostal prezývku „Noc“.

Na rozdiel od utrechtskej školy sa flámski maliari ako Rubens a van Dyck nestali horlivými zástancami karavagizmu. Tento štýl je v ich dielach naznačený len akosamostatná fáza formovania osobného štýlu.

Adrian Brouwer a David Teniers

Maľba flámskych majstrov prešla počas niekoľkých storočí výraznými zmenami. Začneme náš prehľad umelcov z neskorších štádií, keď došlo k odklonu od monumentálnych malieb k úzko zameraným témam.

Najskôr Brouwer a potom Teniers mladší, založené na scénach z každodenného života obyčajných Holanďanov. Takže Adrian, pokračujúc v motívoch Pietera Bruegela, trochu mení techniku písania a zameranie svojich obrazov.

Zameriava sa na tú najškaredšiu stránku života. Typy na plátna hľadá v zadymených, polotmavých krčmách a krčmách. Napriek tomu Brouwerove obrazy udivujú výrazom a hĺbkou postáv. Umelec skrýva hlavné postavy v hĺbke a odhaľuje zátišia.

Súboj v kockách alebo kartách, spiaci fajčiar alebo tancujúci opilci. Práve tieto námety maliara zaujímali.

No Brouwerova neskoršia tvorba sa stáva nevýraznou, s humorom prevládajúcim nad groteskným a nekontrolovateľným. Teraz plátna obsahujú filozofické nálady a odrážajú pomalosť premýšľavých postáv.

Výskumníci tvrdia, že v 17. storočí sa flámski umelci začali zmenšovať v porovnaní s predchádzajúcou generáciou majstrov. Od Teniersa mladšieho však jednoducho vidíme prechod od živého vyjadrenia mýtických zápletiek Rubensa a burlesky Jordaensa k pokojnému životu roľníkov.

Ten druhý sa zameral najmä na bezstarostné chvíle vidiekaprázdniny. Snažil sa zobraziť svadby a slávnosti obyčajných roľníkov. Okrem toho sa osobitná pozornosť venovala vonkajším detailom a idealizácii životného štýlu.

Frans Snyders

Podobne ako Anton van Dijk, o ktorom si povieme neskôr, aj Frans Snyders začal trénovať s Hendrikom van Balenom. Okrem toho bol jeho mentorom aj Pieter Brueghel mladší.

Pri skúmaní diel tohto majstra sa zoznámime s ďalším aspektom kreativity, ktorý je vo flámskom maliarstve taký bohatý. Snydersove obrazy sú úplne iné ako plátna jeho súčasníkov. Fransovi sa podarilo nájsť svoje miesto a rozvinúť sa v ňom do výšin neprekonateľného majstra.

Stal sa najlepším v zobrazovaní zátiší a zvierat. Ako maliar zvierat ho často pozývali iní maliari, najmä Rubens, aby vytvoril určité časti ich majstrovských diel.

Snydersova práca ukazuje postupný prechod od zátiší v prvých rokoch k poľovníckym scénam v neskorších obdobiach. So všetkou nechuťou k portrétom a zobrazeniam ľudí sú na jeho plátnach stále prítomné. Ako sa dostal zo situácie?

Je to jednoduché, Frans pozval lovcov Janssens, Jordaens a ďalších priateľov z cechu majstrov, aby vytvorili obrázky.

Vidíme teda, že maľba 17. storočia vo Flámsku odráža heterogénne štádium prechodu od predchádzajúcich techník a postojov. Neprebiehalo to tak hladko ako v Taliansku, ale dalo svetu úplne nezvyčajné výtvory flámskych majstrov.

Jakob Jordaens

Flámske maliarstvo 17. storočia sa vyznačuje väčšou slobodou ako predtýmobdobie. Môžete tu vidieť nielen živé scény zo života, ale aj začiatky humoru. Najmä Jacob Jordaens si často dovolil pridať na svoje plátna kúsok burlesky.

Vo svojej tvorbe ako maliar portrétov nedosiahol výrazné výšky, no napriek tomu sa stal azda najlepším v podaní postavy na obraze. Takže jedna z jeho hlavných sérií - "Sviatky kráľa fazule" - je postavená na ilustrácii folklóru, ľudových prísloví, vtipov a prísloví. Tieto plátna zobrazujú preplnený, veselý a kypiaci život holandskej spoločnosti v 17. storočí.

Keď hovoríme o holandskom maliarskom umení tohto obdobia, často budeme spomínať meno Peter Paul Rubens. Bol to jeho vplyv, ktorý sa prejavil v tvorbe väčšiny flámskych umelcov.

Tomuto osudu neunikol ani Jordánsko. Nejaký čas pracoval v dielňach Rubensa a vytváral náčrty pre obrazy. Jacob však vedel lepšie tvoriť v technike tenebrizmu a šerosvitu.

Ak sa pozorne pozriete na majstrovské diela Jordaensa, porovnáte ich s dielami Petra Pavla, uvidíme jasný vplyv toho druhého. Ale Jacobove obrazy sa vyznačujú teplejšími farbami, voľnosťou a jemnosťou.

Peter Rubens

Keď hovoríme o majstrovských dielach flámskeho maliarstva, nemožno nespomenúť Rubensa. Peter Paul bol počas svojho života uznávaným majstrom. Je považovaný za virtuóza náboženských a mýtických tém, ale nemenej talent neprejavil umelec v technike krajinárstva a portrétu.

Vyrastal v rodine, ktorá upadla do hanby pre huncútstva jeho otca v mladosti. Krátko po smrtirodič, ich povesť sa obnoví a Rubens a jeho matka sa vrátia do Antverp.

Tu mladý muž rýchlo získa potrebné kontakty, stane sa z neho stránka grófky de Lalen. Okrem toho sa Peter Paul stretáva s Tobiasom, Verhachtom, van Noortom. Ale Otto van Veen mal naňho zvláštny vplyv ako mentor. Bol to práve tento umelec, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu pri formovaní štýlu budúceho majstra.

Otto mal rád antických autorov, mytológiu, ilustroval diela Horatia a bol tiež znalcom a znalcom talianskej renesancie. Tieto črty svojej osobnosti van Veer preniesol na mladého umelca.

Po štyroch rokoch stáže u Otta Rubensa sú prijatí do cechového združenia umelcov, rytcov a sochárov s názvom Cech sv. Lukáša. Záver sústredenia podľa dlhoročnej tradície holandských majstrov patril zájazdu do Talianska. Peter Paul tam študoval a kopíroval najlepšie majstrovské diela tejto doby.

Nie je prekvapujúce, že maľby flámskych umelcov svojimi črtami pripomínajú techniku niektorých talianskych renesančných majstrov.

V Taliansku žil a pracoval Rubens so slávnym filantropom a zberateľom Vincenzom Gonzagom. Bádatelia nazývajú toto obdobie jeho tvorby obdobím Mantovy, pretože v tomto meste sa nachádzala pozostalosť patróna Petra Pavla.

Ale Rubensovi sa nepáčilo toto provinčné miesto a Gonzagova túžba ho využiť. V liste píše, že s rovnakým úspechom mohol Vicenzo využiť služby umeleckých portrétistov. O dva roky neskôr mladý mužnájde patrónov a rezervácie v Ríme.

Hlavným počinom rímskeho obdobia bol obraz Santa Maria in Valicella a oltár kláštora vo Ferme.

Po smrti svojej matky sa Rubens vracia do Antverp, kde sa rýchlo stáva najlepšie plateným majstrom. Plat, ktorý dostával na bruselskom súde, mu umožnil žiť vo veľkom štýle, mať veľkú dielňu, veľa učňov.

Okrem toho Peter Pavol udržiaval vzťah k jezuitskej reholi, ktorá ho vychovala v detstve. Od nich dostáva objednávky na vnútornú výzdobu antverpského kostola svätého Karola Boromejského. Tu mu pomáha najlepší študent - Anton van Dijk, o ktorom si povieme neskôr.

Rubens strávil druhú polovicu svojho života v diplomatických misiách. Krátko pred smrťou si kúpil panstvo, kde sa usadil, venoval sa krajinám a zobrazoval život roľníkov.

V diele tohto veľkého majstra je zvlášť badateľný vplyv Tiziana a Brueghela. Najznámejšími dielami sú plátna „Samson a Dalila“, „Honba na hrocha“, „Únos dcér Leucippa“.

Rubens mal taký silný vplyv na západoeurópske maliarstvo, že mu v roku 1843 postavili pamätník na Zelenom námestí v Antverpách.

Anton van Dijk

Dvorný maliar portrétov, majster mýtických a náboženských predmetov v maľbe, barokový umelec – to všetko sú charakteristiky Antona van Dycka, najlepšieho žiaka Petra Paula Rubensa.

Maliarske techniky tohto majstra sa formovali počas štúdia u Hendrika van Balena, ktorému bol zverený ako učeň. Sú to rokystrávený v dielni tohto maliara umožnil Antonovi rýchlo získať miestnu slávu.

V štrnástich rokoch píše svoje prvé majstrovské dielo, v pätnástich si otvára svoju prvú dielňu. Takže v mladom veku sa van Dijk stáva antverpskou celebritou.

V sedemnástich rokoch je Anton prijatý do cechu svätého Lukáša, kde sa stáva učňom u Rubensa. Dva roky (od roku 1918 do roku 1920) maľuje van Dyck na trinásť tabúľ portréty Ježiša Krista a dvanástich apoštolov. Dnes sú tieto diela uchovávané v mnohých múzeách po celom svete.

Maliarske umenie Antona van Dycka bolo viac nábožensky orientované. Svoje slávne plátna „Korunovácia korunou“a „Judášov bozk“maľuje v Rubensovej dielni.

Obdobie cestovania sa začína v roku 1621. Najprv mladý umelec pracuje v Londýne pod vedením kráľa Jakuba, potom odchádza do Talianska. V roku 1632 sa Anton vrátil do Londýna, kde ho Karol I. pasoval za rytiera a dal mu miesto dvorného maliara. Tu pracoval až do svojej smrti.

Jeho obrazy sú vystavené v múzeách v Mníchove, Viedni, Louvri, Washingtone, New Yorku a v mnohých ďalších sálach sveta.

Dnes sme sa, milí čitatelia, dozvedeli o flámskom maliarstve. Získali ste predstavu o histórii jeho vzniku a technike tvorby plátna. Okrem toho sme sa nakrátko stretli s najväčšími holandskými majstrami tohto obdobia.