Najslávnejšie básne Lermontova zo školských osnov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Lermontovova poézia je skutočný ľadovec, ktorý môžete študovať dlhé roky a nie úplne pochopiť celú jeho hĺbku a silu talentu nášho veľkého krajana. Bez ohľadu na to, aké rúhavé to môže znieť, ale podľa mnohých kritikov bol Lermontov talentovanejší ako Puškin. Presnejšie povedané, v Michailovi Jurijevičovi je poetický dar prezentovaný koncentrovanejším a bohatším spôsobom ako v Puškinovi, Lermontovovom hlavnom idole.

Prvé kroky k pochopeniu

Najslávnejšie básne Lermontova sa vďaka hodinám ruskej literatúry postupne zaraďujú do nášho čitateľského krúžku. V 5. ročníku je to ten známy „Borodino“, ktorý sa deti s radosťou učia naspamäť. Deti so záujmom čítajú opis bitky, s nadšením sa oboznamujú s novými slovíčkami-historizmami, uvádzajúc do ich života doteraz nepoznané skutočnosti. Ľahká, uvoľnená, dôverná intonácia, striedanie jambických troj- a štvorstopých navodzuje pocit priateľského rozhovoru, dialógu, vytvára efekt prítomnosti autora vedľa čitateľa. Vlastenecká myšlienka diela, odhalená na obrázkoch Borodina, nachádza najživšiu odozvu u študentov. V podstate charakterizuje samotného básnika, ktorý miluje vlasť „na bolesť srdca“. Preto ďalšie známe básne Lermontova, kritizujúce sociálno-politický systém Ruska, nevymazávajú našu počiatočnú predstavu o básnikovi ako o skutočnom synovi ruskej zeme.

Ako súčasť školských osnov

Taktovku vo vlasteneckých textoch Michaila Jurijeviča preberá malé, no prekvapivo priestranné majstrovské dielo, ktoré už poznajú šiestaci – báseň „Oblaky“. Rovnako ako iné slávne básne Lermontova obsahuje všetko, čo je vo všeobecnosti vlastné jeho poézii: nepokoj osamelosti, ako aj túžbu po vnútornej a vonkajšej slobode, po vlasti nezávislej od autokracie, ak je to možné, nežiť v cudzej krajine., ale kde duša volá. Veď sám básnik bol „večným tulákom“, ktorého osud vrhal z jedného vyhnanstva do druhého, zo „sladkého severu“na Kaukaz, ktorý sa stal miestom jeho smrti.

„Osamelá plachta sa stáva bielou“– nemenej slávne básne Lermontova. Dielo je presiaknuté romantikou boja a výkonu, srdečným zmätkom a snahou o krásu ďaleko. Básne vzrušujú predstavivosť dospievajúcich, vyvolávajú stále nejasné sny o šírej šírke života, voľnom vetre, slanom morskom spreji v tvári a výkone, stále neznámom, nepochopiteľnom, ale tak krásnom!

Boj citov

Nevyčerpateľný svet poézie Michaila Jurijeviča absorbovaný dovšetky oblasti nášho citového života. Lermontovove básne o láske sú toho jasným dôkazom. Vieme, že Puškin bol šťastný v priateľoch, v úprimnej vrúcnej náklonnosti. A mnoho žien, bystrých, brilantných, krásnych a vzdelaných, ho milovalo, obdivovalo, uchovávalo si naňho pietnu spomienku. Básnik, ktorému je venovaný tento článok, je iná vec. Takmer všetky Lermontovove básne o láske sú tragické. Jeden z prvých, adresovaný Ekaterine Sushkovej, má výrečné meno – „Žobrák“. Lyrický hrdina, v ktorom je ľahko rozpoznateľný aj sám básnik, porovnáva svoje pocity a skúsenosti, horkosť oklamaných nádejí s bolesťou nešťastného žobráka, do ktorého natiahnutej ruky za almužnu namiesto kúska chleba vložili kameň. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets - to sú múzy, ktoré inšpirovali Lermontova k vytvoreniu nesmrteľných línií, niekedy plných smútku, niekedy dojímavo nežných a pokorných, niekedy naplnených nádejami, ktoré neboli predurčené splniť sa.

…Potom sa úzkosť mojej duše pokorí…

Lermontovove básne o prírode sú špeciálnou témou. Michail Yurievich nemá takmer žiadne čisto krajinárske texty. Básnik-filozof videl živú dušu bytia v náčrtoch okolitej prírody. Odbojný a nepokojný, stojaci v nezmieriteľnej opozícii voči všetkému pochmúrnemu, šedému, bez tváre, bez duše, čo bolo v Rusku a u jeho súčasníkov, Lermontov na jednej strane mohol byť len sám s prírodou, zažiť osvietenie, očistu, úprimnú radosť. Pamätáte si posledné riadky básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri …“? Lyrickýhrdina vidí Boha v nebi, zbavuje dušu ťarchy starostí a starostí práve vtedy, keď je v lone prírody, kde je všetko harmonické a krásne - žiaľ, vôbec nie ako vo svete ľudí. Tento ostrý kontrast, táto priepasť medzi dokonalosťou Božieho sveta, veľkosťou Božieho plánu, ktorý stvoril Zem a všetko živé, a svetom medziľudských vzťahov, uviaznutých v zločinoch, klamstvách, umelosti, nemravnosti, preniká ďalším prenikavo lyrickým, neobyčajne krásnym a prenikavo smutné dielo: elégia "Idem sám na cestu …". Krása hviezdnej noci je ostrý nesúlad v porovnaní s myšlienkami, ktoré hrdinu premáhajú. Niet divu, že sníva o zabudnutí a zaspávaní, aby sa navždy zriekol nedokonalosti ľudského života.

Jesenné slnko

Jeseň bola spievaná v dielach mnohých našich básnikov. Pushkin sám priznal, že z ročných období je rád „iba pre ňu“a nazval „kúzlo očí“. Básne o Lermontovovej jeseni sú tiež naplnené chvejúcim sa potešením človeka pripútaného k najvyššiemu tajomstvu - tajomstvu prírody. Slnečné odrazy posledných pokojných dní básnik porovnáva s tajným smútkom neopätovanej lásky. A viac ako raz sa nazýval „dubovým listom“, ktorý jesenný vietor odtrhol z rodnej vetvy a svetské búrky ho odniesli niekam ďaleko. Vzpurná, zanietená duša básnika, túžiaceho po výšinách, letí na krídlach času k nám, súčasnej generácii čitateľov, aby nám predstavila veľký zázrak – ruskú klasickú literatúru.