Anatolij Efros – sovietsky divadelný a filmový režisér. Životopis, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Efros Anatolij Vasiljevič (roky života - 1925-1987) - sovietsky režisér a učiteľ. V roku 1976 získal titul ctený umelec RSFSR.

Pôvod a prvé roky

Anatolij Vasilievič sa narodil v Charkove 3. júna 1925. Jeho rodina nepatrila do divadelného prostredia. Anatolijovi rodičia pracovali v leteckej továrni. Budúci režisér však mal rád divadlo už od detstva. Zaujímal sa o Stanislavského, čítal o jeho výkonoch. Po ukončení školy začal Anatolij Vasilievič študovať v Moskve. Navštevoval štúdio v divadle. Moskovská rada.

Štúdium na GITIS

Efros Anatolij Vasiljevič v roku 1944 vstúpil do GITIS, režijného oddelenia (kurz M. O. Knebela a N. V. Petrova). V roku 1950 ju absolvoval. Diplomové predstavenie Anatolija Vasiljeviča – „Praha zostáva mojou“, vytvorené podľa väzenských denníkov Y. Fuchika. Výber majstra a kurzu sa ukázal byť pre Efrosa šťastný: Knebelovi, vynikajúcemu učiteľovi a študentovi Stanislavského, sa podarilosprostredkovať mu schopnosť rafinovane pochopiť psychologické divadlo. Anatolij Vasilievič zostal počas svojho života prívržencom umenia „zažiť“. Vyvinul a kreatívne prepracoval Stanislavského systém, ako aj jeho metódy práce s hercom.

Prvé predstavenia, práca v Ústrednom detskom divadle

Anatolij Vasilievič uviedol svoje prvé predstavenia v Rjazaňskom divadle a v roku 1954 nastúpil na pozíciu hlavného riaditeľa Moskovského ústredného detského divadla. Ústredné detské divadlo (dnes je to Divadlo mladých) pod Efrosom začalo hrať predstavenia nielen pre deti. Prišli sem mladí herci, ktorých mená neskôr preslávili ruskú scénu: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. A Anatoly Efros pomohol odhaliť tieto talenty. V Ústrednom detskom divadle v 50. rokoch boli položené základné princípy nového divadla našej krajiny.

Meno V. Rozova (na obr. v strede), dramatika, sa spája s dôležitou etapou ranej tvorby Anatolija Vasilieviča (na obr. vľavo), ako aj s ruským divadlom vôbec. Efros inscenoval mnoho hier tohto autora: v roku 1957 - "Hľadanie radosti", v roku 1960 - "Nerovný boj", v roku 1962 - "Pred večerou". Neskôr, počas pôsobenia Anatolija Vasiljeviča v divadle Lenin Komsomol, v roku 1964 premietal „Na deň slávy“av roku 1972 sa v divadle Malaya Bronnaya konala premiéra „Brat Alyosha“od Fjodora Dostojevského. V Ústrednom detskom divadle bola jedným z prvých predstavení Anatolija Vasiljeviča hra z roku 1955 "Dobré popoludnie!" (Ružová). V ňom sa režisér veľmi zblížil s O. Efremovom. Toto predstavenie nepochybne zohralo dôležitú úlohu vo vývoji koncepcie Sovremennik, najpopulárnejšieho ruského divadla v 50. rokoch. O dva roky neskôr sa otvorila hrou „Navždy žiť“od Rozova v réžii Efremova. Samozrejme, Efrosa možno považovať za jedného zo zakladateľov tohto divadla. Ďalším dôkazom toho je, že Anatolij Vasilievič uviedol jedno z prvých predstavení v Sovremenniku - Nikto (E. de Filippo) s Lidiou Tolmačevovou a Efremovom.

Fenomén Efros

Fenomén Efros, ktorý sprevádzal režiséra takmer celý jeho život (okrem jeho posledného obdobia), spočíval v tom, že jeho sláva nebola masová a hlasná. Anatolij Vasilievič nebol šokujúcim ani „módnym“režisérom. Vtedy zahrmeli ďalšie mená - O. Efremova (v 60. rokoch), Yu. Lyubimova (v 70. rokoch). Boli to idoly (a zaslúžene) divadelného publika tých rokov. Kreatívna autorita Anatolya Efrosa medzi profesionálmi (režiséri, herci, dramatici, kritici) však bola veľmi veľká. Samozrejme, jeho vystúpenia mali u divákov úspech, mnohí ich s radosťou sledovali a milovali. Boli to však profesionáli, ktorí divadlo dobre poznali zvnútra, ktorí dokázali naplno oceniť všetku inovatívnosť a hĺbku „tichej“réžie Anatolija Vasilieviča. Je príznačné, že takmer všetci herci, ktorí spolupracovali s Efrosom, spomínali na túto spoluprácu ako na skutočné šťastie. Veľmi vysoká úroveň uznania, pravdepodobne najvyššia, - nielen sa počas svojho života staňte slávnym režisérom, ale aj legendou pre kolegov, ktorí zvyčajne nie sú veľmi náchylní na verejné nadšené recenzie.

Natalia Krymova a Anatolij Efros

Zo študentskej lavice boli neďaleko skvelý režisér A. Efros a najlepšia divadelná odborníčka a divadelná kritička 60. – 80. rokov N. Krymová. Ich zväzok nebol len manželský, bol to silný tvorivý tandem, ktorý na mnoho rokov určoval osud ruského divadla. Mali syna Dmitrija, ktorý sa stal režisérom a divadelným dizajnérom.

Práca v divadle. leninský komsomol

Anatolijovi Efrosovi sa podarilo urobiť CDT populárnym. Potom bol menovaný do divadla. Lenin Komsomol hlavný riaditeľ (v roku 1963). Toto divadlo vtedy prežívalo ťažké časy. Efros mu mal vrátiť lásku publika - ministerstvo kultúry s tým počítalo. Pod hlavičkou Anatolija Vasiljeviča sa zhromaždila celá galaxia talentovaných hercov. Ich mená sa okamžite preslávili v celej divadelnej Moskve, najmä vďaka takému talentovanému režisérovi, akým je Anatolij Efros. Oľga Jakovleva, A. Zbruev a ďalší známi umelci (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov atď.) boli veľmi obľúbené. Diváci sa vrátili do divadla. Mnohé predstavenia sa stali skutočnými udalosťami, vrátane: 1964 „V deň svadby“a „104 strán o láske“, 1965 „Môj úbohý Marat“a „Natáča sa film …“, 1966 – „Čajka“a „Molière“ . Lyrické a dramatické inscenácieEfros (v žiadnom prípade nie novinársky!) v modernej dráme (Radzinskij, Rozov, Arbuzov) boli mimoriadne presní. Boli to zhluky existenčných problémov vtedajšej inteligencie, úvahy o mieste pridelenom jednotlivcovi v spoločnosti. Klasické inscenácie Anatolija Vasilieviča však neboli o nič menej relevantné, a to aj napriek tomu, že v nich nedošlo k nútenej „modernizácii“. To vyvolalo nespokojnosť. Anatoly Efros bol odvolaný z vedenia tohto divadla v roku 1967.

Efros sa stáva riaditeľom divadla na Malajsku Bronnaya

Stal sa ďalším riaditeľom súčasného divadla v Malajsku Bronnaya. Skromné postavenie však nezabránilo tomu, že hneď po príchode Anatolija Vasiljeviča sa divadlo začalo nazývať „Divadlo Efros“. Nielen celých 17 rokov pôsobenia tohto režiséra v ňom niesol svoje meno, ale aj o mnoho rokov neskôr. Týchto 17 rokov bolo pre Anatolija Efrosa šťastných, aj keď ťažkých. Pozitívom pozície ďalšieho bolo, že umožnilo maximálne sa sústrediť na povolanie.

Efros bol obklopený vynikajúcim súborom - niektorí herci po ňom odišli z Lenkom. Každý, kto pracoval pre Anatolija Vasiljeviča, sa považoval za jeho študentov, dokonca aj tí, ktorí neštudovali na GITIS v jeho kurzoch (učil tam s prestávkami od roku 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevského. Roky spolupráce so spoločnosťou Efros sa stali pre mnohých z nich skutočne hviezdnymi. Postupne sa divadlo nachádzajúce sa na Malaya Bronnaya stalo centrom duchovného života hlavného mesta - a to aj napriek tomu, že tam bola Taganka. Výkony Anatolya Efrosa zneli ako vážny a zrozumiteľný kontrapunkt k jeho inscenáciám. Divadelný režisér A. Efros bol umelec, nie politik. Jeho modernosť odrážala večnosť.

Vzťah s Y. Lyubimovom

V 70. rokoch 20. storočia bol vzťah medzi Efrosom a Lyubimy (na obrázku vyššie) v spoločnosti rešpektujúci. Anatolij Efros v roku 1973 predstavil predstavenie s názvom „Len pár slov na obranu pána de Moliere“. Hlavnú úlohu v ňom zohral Yu. Ljubimov. Ten zasa pozval A. Efrosa do Divadla Taganka, aby naštudoval hru Višňový sad. Účasť na ňom dala Tagankovovým hercom novú skúsenosť.

Vystúpenia založené na klasických a súčasných hrách inscenovaných v divadle na Malaya Bronnaya

A vystúpenia na Malaya Bronnaya sa stali skutočnými legendami – väčšinou klasikmi. "Rómeo a Júlia", "Tri sestry", "Othello", "Manželstvo", "Mesiac na vidieku", "Don Juan", "Brat Aljoša" - každý z nich bol moderným a neočakávaným predstavením, v každom z jeho účastníci odhalili nové hranice jeho talentu. Divadlo Anatolija Efrosa však odkazuje aj na svoje vážne umelecké víťazstvá predstavenia podľa moderných hier: „Rozprávky starého Arbatu“, „ŠťastnýDni nešťastného človeka“, „Divadelný režisér“, „Leto a dym“, „Muž z vonku“atď. Anatolij Vasilievič v tomto období veľa pracoval v televízii, hľadal nové výrazové prostriedky. veľa, fixovanie úvah o budúcnosti na papier a skutočné divadlo.

Politické hry

Napriek tomu, že ho A. Dunaev, ktorý pôsobil v divadle na Malaya Bronnaya ako hlavný režisér, všemožne podporoval, predstavenia Efros boli často zakázané. Anatolij Vasilievič sa však snažil žiť, kategoricky sa vyhýbal a akoby nevnímal politické hry, ktoré považoval za nehodné divadla. Efros nie je režisér. Modernosť svojich inscenácií dosiahol vďaka nastoleným problémom mravného hľadania vtedajšej inteligencie, ktorej idolom sa postupne stal. V polovici 70. rokov sa režisér Anatoly Efros začal považovať za hanbu. V jeho inscenáciách na modernú tému nebolo ťažké nájsť spoločensko-politické narážky – a boli zakázané, ako napríklad „Zvodca Kokobaškin“. S klasikou to však nebolo také jednoduché – a Anatoly Efros začal byť obviňovaný z jej skresľovania. Práca na Malaya Bronnaya bola poslednou pomerne pokojnou etapou režisérovej kariéry.

Ťažké roky práce v divadle Taganka

I. Kogan, riaditeľ tohto divadla, vyhlásil vojnu Efrosu v roku 1983. V roku 1984 ho opustil Anatolij Vasiljevič. Neodišiel však len tak – Efros začal pôsobiť v divadle Taganka ako hlavný režisér, ktorý na tomto poste nahradil Y. Lyubimova. PredovšetkýmPráve toto obdobie jeho života sa stalo dramatickým. Anatolij Vasilievič bol vždy nejako vtiahnutý do politických hier, napriek tomu, že sa im vždy vyhýbal. Prvýkrát boli jeho výkony hodnotené skôr spoločenskými ako umeleckými kritériami.

Takého režiséra, akým je Anatoly Efros, čakal ťažký osud. Jeho biografia bola v tom čase poznačená nepochopením zo strany kolegov. Divadelníci nového vedúceho neprijali. Svoju úlohu tu samozrejme zohral aj postoj Yu. Ljubimova, ktorý príchod Efrosa považoval za štrajkujúci. Lyubimov nahlas vyhlásil, že jeho kolega spáchal „zradu“. Len málo tagankovských hercov dokázalo spolupracovať s Efrosom - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Iní vyhlásili brutálny bojkot. Najnesprávnejšie metódy boja začali konať. Prostredníctvom odporu celého súboru sa uskutočnili posledné predstavenia Anatolija Vasiljeviča - „Višňový sad“, „Mizantrop“, „Na dne“, „Krásna nedeľa na piknik“. Mnohí účastníci tohto konfliktu neskôr povedali, že sa mýlili. To sa však stalo oveľa neskôr.

Smrť A. Efrosa

Anatolij Efros zomrel 13. januára 1987 na infarkt. Dnes sa meno Anatolija Vasiljeviča stalo súčasťou histórie divadelného umenia našej krajiny spolu s takými veľkými menami ako K. S. Stanislavskij, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.