2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Tatárska kultúra, ako každá iná, je veľmi osobitá a originálna. Vyvíjal sa jedinečnou a nenapodobiteľnou cestou, no v jednom momente sa úzko prepojil s ruskými tradíciami a zvykmi. Vďaka tomuto spojeniu sa zrodili výnimočné kultúrne fenomény, ktoré formovali tvár moderného Tatarstanu a jeho hlavného mesta Kazaň. Dnes je toto mesto považované za jedno z kľúčových kultúrnych centier krajiny, kde sa darí tatárskym divadlám. Aká je ich história a čím sú výnimočné?
História tatárskeho divadla a dramaturgie
Tatarská dráma sa považuje za relatívne mladú, pretože existuje niečo vyše storočia. Za dátum založenia tatárskeho divadla sa tradične považuje rok 1906. Potom, 5. mája, sa predstavenie v tatárskom jazyku prvýkrát predstavilo širokej verejnosti. Išlo o adaptáciu drámy Pitiful Child od tureckého autora Namika Kemala. Predtým sa toto dielo hralo len v domácich kinách a rôznych tematických kluboch. Iniciatíva rozšíriť okruh divákov a zverejniť túto inscenáciu patrila aktivistom vtedajšieho ľuduliterárny a výtvarný krúžok „Shimbe“alebo „sobota“, Ibragim Teregulov. Išlo o benefičné predstavenie, v ktorom hrali amatérski herci a nadšenci. Inscenáciu však diváci prijali veľmi vrúcne. Táto udalosť sa považuje za začiatok existencie tatárskeho divadla.
Pôvodná tatárska dráma však vznikla o niečo skôr, už v roku 1887. V tom čase sa objavili prvé diela takých národných dramatikov ako Gabdrakhman Ilyasi, Fatih Khalidi a Galiaskar Kamal, s ktorých menom sa spája zrod národnej dramaturgie. Ruské a turecké literárne tradície, ako aj aktívny rozvoj tatárskeho divadla mali silný vplyv na formovanie literatúry tatárskeho ľudu. Dramaturgia spĺňala požiadavky doby. V predrevolučnom období bol v centre diania hrdina, ktorý sa snažil zistiť, kto je a aké je jeho miesto v spoločnosti. Po revolúcii sa jeho priority menia, stáva sa lojálnym proletárskym myšlienkam a je pripravený sa pre ne obetovať. Ruská a tatárska dráma spojené spoločnou realitou a historickými udalosťami sa veľmi podobali a presadzovali rovnaké ideály. Národná chuť a jedinečný štýl autorov ich však stále odlišovali.
Slávni tatárski dramatici a herci
Galiaskar Kamal je považovaný za klasika tatárskej drámy. Jeho debutová hra „Nešťastná mládež“bola objavom a národnou inováciou. Po ňom nasledovali ďalší zaujímaví autori, ktorí pracovali v žánri dráma, komédia, melodráma, muzikáldráma. Najvýznamnejší z nich sú títo dramatici:
- Galiaskar Kamal („Skrachovanie“, „Kvôli daru“, „Pani“, „Tajomstvá nášho mesta“).
- Gayaz Iskhaki („Doomsday“, „Zuleikha“, „Učiteľ“).
- Fatih Amirkhan („Mládež“).
- Karim Tinchurin („Prvé kvety“, „Modrý šál“, „Američan“).
- Mirkhaydar Fayzi ("Bedný", "Pugačev v Kazani", "Galiabanu", "Tukai").
- Naki Isanbet („Maryam“, „Útek“, „Mullanur Vakhitov“).
Ulice a tatárske divadlá sú pomenované po týchto spisovateľoch v Tatarstane.
Operné a baletné divadlo Musa Jalil
Kazanská opera je jednou z najväčších v celom Rusku. Tatarské divadlo opery a baletu, pomenované po hrdinskom tatárskom básnikovi Musovi Jalilovi, bolo otvorené v roku 1939. Prvou inscenáciou bola opera „Kachkyn“od Naziba Žiganova, čo v preklade znamená „Utečenec“. Prvý súbor tvorili absolventi Moskovského štátneho konzervatória, ktorého cieľom bol rozvoj národnej hudobnej kultúry. Dnes sa tu organizujú medzinárodné festivaly na počesť Fjodora Chaliapina a Rudolfa Nurejeva. V roku 2009 časopis FORBES uznal Tatarské operné divadlo ako druhé v celom Rusku z hľadiska počtu divákov.
Divadelný súbor cestuje nielen po ruských mestách, ale aj v západnej Európe. Repertoár obsahuje diela tatárskych autorov, ako aj ruských a zahraničných skladateľov.
Galiaskar Kamal Theatre
Divadlo bolo pomenované po svojom zakladateľovi Galiaskarovi Kamalovi. Zaujímavosťou je, že priestory získal až v roku 1917, v rovnakom čase začal dostávať finančnú podporu od štátu. Svoju kariéru tu začínali známi tatárski herci a dramatici. Odohrala sa tu aj akási revolúcia vo svete národného divadla - po prvý raz sa na javisku objavila ako herečka žena Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya. Až do tohto bodu, podľa práva šaría, všetky úlohy v predstaveniach hrali muži.
Tatarské akademické divadlo má niekoľko pôsobivých ocenení. V roku 1957 mu bol udelený Leninov rád a o niečo neskôr - Cena Gabdully Tukayovej za skvelú produkciu hry „Môj topoľ v červenej šatke“od Chingiza Aitmatova. Konajú sa tu aj rôzne festivaly: turkický festival „Nauruz“a festival mladých tatárskych režisérov „Craft“.
Dnes sú všetky predstavenia v divadle v tatárskom jazyku. Administratíva sa starala o ruských a zahraničných divákov. Návštevníci si môžu požičať špeciálne slúchadlá a sledovať predstavenie so simultánnym prekladom do ruštiny a angličtiny.
Divadlo V. I. Kachalova
Jedno z najstarších divadiel v meste, Činoherné divadlo pomenované po Kačalovovi, sa nachádza na hlavnej pešej ulici v Kazani. Je pomenovaná po V. I. Kachalovovi, hercovi, ktorý v nej hral na začiatku dvadsiateho storočia. V tomto divadle sa konali svetlé kultúrne udalosti, napríklad debut legendyFjodor Chaliapin, od ktorého sa začal jeho divadelný život. Koncom 19. storočia tu vystupoval A. M. Gorkij. Približne v rovnakom čase bolo divadlo uznané ako najlepšie spomedzi všetkých provinčných divadiel v Rusku.
Uvádzajú sa tu hry ruských, tatárskych a zahraničných klasikov. Predstavenia sú v ruštine. Divadlo má dve scény, malú a veľkú, určené pre rôzny počet hostí.
Karim Tinchurin Theater
Tatarské štátne divadlo činohry a komédie založil v roku 1933 Karim Tinchurin. Neskôr sa po ňom začalo volať divadlo a v roku 1988 sa definitívne usadil v Kazani. Prvou hrou bola „Rodina Bulat Babai“, ktorú napísal zakladateľ spolu s Kavi Najmi. Potom bol nový súbor divadla zložený z talentovaných umelcov mobilný a premiéra sa konala v dedine Shali.
Hlavný repertoár Činoherného divadla Tatar bol a zostáva dielom tatárskych klasikov. Na jeho javisku sa zároveň hrajú hry ruských a zahraničných spisovateľov. Predstavenia sú v tatarčine, ale môžete si požičať aj slúchadlá na preklad do ruštiny.
Recenzie divákov
Dojmy obyvateľov a hostí mesta z tatárskych divadiel sú pozitívne. Diváci si všímajú dobrú hru hercov, pohodlnosť miesta a zaujímavé interiéry divadiel, kde počas prestávok môžete lepšie spoznať ich históriu. Medzi nevýhody návštevníkov patrí nízka kvalita simultánneho prekladu tatárskych predstavení do ruštiny.
Odporúča:
Architekt Veľkého divadla. História Veľkého divadla v Moskve
História Veľkého divadla siaha viac ako 200 rokov do minulosti. Za taký obrovský čas stihol dom umenia vidieť veľa: vojny, požiare a mnohé rekonštrukcie. Jeho príbeh je mnohostranný a mimoriadne zaujímavý na čítanie
Jedným z najobľúbenejších v Ulan-Ude je divadlo opery a baletu: história divadla, repertoár, recenzie
Divadlo opery a baletu (Ulan-Ude) ponúka publiku najbohatší hudobný repertoár súčasnosti. Jeho história sa tiahne od roku 1939. Už takmer 80 rokov burcuje srdcia ľudí, núti ich vcítiť sa a povzniesť sa nad nedostatok duchovna
Petrohrad, divadlá: prehľad, recenzie a história. Najlepšie divadlá v Petrohrade
Petrohrad možno jednoznačne nazvať jedným z najkrajších miest na svete. Je to veľký skanzen - každá budova je históriou veľmoci. Koľko osudových udalostí sa stalo v uliciach tohto mesta! Koľko krásnych umeleckých diel bolo vytvorených
Minské divadlá: zoznam. Opera, mládežnícke a bábkové divadlá
Divadlá v Minsku boli otvorené v rôznych časoch. Niektorí existujú už roky, iní sú ešte veľmi mladí. Medzi nimi sú hudobné divadlá, činoherné a bábkové divadlá. Všetky ponúkajú divákom predstavenia rôznych žánrov
Petrohradské divadlo hudobnej komédie: história divadla, recenzie, fotografie
Petrohradské divadlo hudobnej komédie sa nachádza v historickom a jednom z najkrajších miest hlavného mesta kultúry, neďaleko Nevského prospektu na Námestí umenia, ktoré vytvoril skvelý Carlo Rossi